Re: [Bailado] 回転：背中の軸

有里先生のクラスでピルエットでいろいろ試して見たら、なかなかいい感じだった。イメージしていたことが、少し実感できた。そして、さらに足りないことにも気づいた。実際にピルエットをするときには、腕や上体を使うのと同時に、プリエで床をしっかり押して、スパッと高い位置に立ち上がる。タイミングが合うと、スルッと細くキレイに回れる。多分、たくさん回るときはこの立ち上がるときの捻りと絞りのエネルギーとトルクでぐぐっと、そしてシュルシュルと回るのだろう。
上体の使い方を、跳ばないで、床の上でトゥールの練習をして見た。左右の腕と体を別々に使う感じはうまくできなかったけれど、腕を低めに纏めることで、脇と背中を少し張って下に押して、軸がしっかりする感じがあった。軸や上体が上に抜ける位の感じが欲しいところだけれど、それにはまだ何か足りないことがある。
ジャンプについて考えていたことで、ピルエットでも同じように必要なことだったのが、真忠先生に教えてくれた背中とお腹の引き上げを、常に保って動くということ。これは実際に、先生が最初に体の使い方を注意してくださったときに、一緒に話してくれたことだけれど、あらためて自分でも感じがわかった。それができたら、体はもっともっと引き上がって、背中も強くなって、今とはまったく違うことになるかもしれない。それは楽しみである。

Cours d'Ari sensei

有里先生のアレグロを目の前で見ることができて、素晴らしい脚さばきに思わず見入ってしまった。
アッサンブレやジュテで入れるバトウーリが、とっても正確で、空中での形がはっきり見えて、しかもしなやかで流れる動きが美しい。先生と同じようにできるようになるには、とってもたくさんの課題があるけれど、それにはもっと鍛えて、練習して、少しずつ上達していくしかない。

X脚な感じで
X脚のダンサーのアレグロは、脚を素早く動かしていても、いつも中心に集まっている感じがする。その感じを真似してやって見たら、内腿の感じ、付け根の感じが少し変わる。内側がくっついている感じ。それと比べると今までのは外側から力で絞めてくっつけて(近づけて)いた感じ。X脚の人のシャンジュマンは形がきれいだ。今から脚の形を変えるのは無理かもしれないが、感覚を身につけるのは可能かもしれない。

ピルエット、ピケ、シェネ
ピケ・アンドゥダンで立つ時に「裏に！」と声を掛けてもらって、タイミングが良くなった。意識しないと遅れ気味になっているようだ。ピルエットでは、軸脚に立つことを意識したらすこしよくなってきた。付け根が引けないように、踏んでビシッと立つ感じでダブルまでは軸がなんとか保てる。体の左右それぞれの使い方を意識するとさらにいい感じになる。あとは回っている時の形をもっとよくできたら、さらに崩れにくくなるかもしれない。

アントルラセ
進む方向と逆に引っ張られるようなハリを使って、パッとはじけるような感じで。脚をもっと大きく開くように注意してもらった。確かに、今はその前のところまでを考えて取り組んでいるので、上空での形まで意識できていなかった。次は、脚を大きくジュテしてから、パッと上空での形になるように意識しよう。

Cours d'Ari sensei

大きなパで着地のときに上体(胸や脇や腕など)が落ちてしまうのを注意してもらった。マラーホフを実際に見たときに感じたことと同じことをレッスンの中で注意してもらえて、さらにそのとき先生に見て直してもらえたので、少し感じがわかった。これをぜひ見につけたいと思った。
バーのときには、ボディに力が入ってしまっていたようで、ボディの力を抜くように注意してもらって、息を吐いて、胸や肩をおろすようにしたら、中心の奥の方と背骨が少し引き上がって力が抜けた。
アレグロは、有里先生の軽やかなパを、イメージとタイミングで目と体で記憶しておいて動いてみたら、脚がよく出て、体も浮いて、自分ではいい感じだったけれど、先生には「5番！5番に入ってないよ！」と注意してもらって、それを注意したらさらに脚がよく出て伸びるようになった。腕の使い方も注意されたけれど、腕も使って(コーディネートして)ジャンプすると、ボディがさらに引き上がって重力が小さくなる。
最近注意して取り組んでいる基礎のことを、有里先生のレッスンの中で意識すると、いいことも悪いことも、動きの中で実際の反応があるので、とても刺激的である。

One line

ARI先生が教えてくれた"ONELINE"という意識で、今までうまくできていなかったいろいろなことが、うまくできそうな予感を感じている。
そして、その意識は、真忠先生に注意してもらった中心の軸の意識にもつながる感じがする。
例えば、普通のトンベ、パドブレでも、シャッセでも、グリッサードでも、その後のアッサンブレやジュッテなどの大きなパでも、Pirouetteやトゥールでも、一つのラインを意識するだけで、今までに感じていなかった体の軸のような感覚や、左右のハリや、背中の感覚や、正面とそれに対する各方向の感じ、など。それは一言で言うと「一本のライン上にある垂直の軸」という感じ。ブレたり何となく曖昧だった軸の位置や、垂直な一本の細いラインの感じが、初めて「少し」つかめそうな感じがした。

内腿の引き上げ

上から重心をバウンスさせる
アレグロのスモールジャンプは、下でチカラを入れて上では抜けるようにするというが、つい逆のことをしてしまう。骨盤を高くひきあげて、脚の付け根を上に引き込んでおくようにしたとことから、脚を下に踏むとか、ボディや脇で下に押すとか、細かいことを考えるよりも、ボディを引き上げておいて、そこからボディ全体を使って中心をバウンスさせるようにするとプリエを使って床を弾くように脚を伸ばすことができる。
骨盤底筋を引き上げる呼吸の練習で、少しずつ脚の内側を上に引き込む感じがわかってきて、それにより足の付け根の位置が高くなる感じがする。バーレッスンでも、全てその位置でできると、長い脚を動かすことができる。
Ari先生がレッスンの中で注意してくれた「One line!」というのは、中心の意識を使って動くという、さらに高度な意識だけれど、それは常に忘れてはいけない大切な意識だ。

Cours d'Ari sensei

タンデュでタンリエして乗り変えるときに骨盤を真っ直ぐにするように注意して直してもらった。それからgrand rond de jambeの正しいやり方、クッペからエッファッセドゥバン、エッファッセデリエールを通って後ろのタンデュまで、というのを直してもらった。
クラスの前には背中を感じでられるようにと思っていたけど、少し緊張していて、集中ができなくて、余計なことや間違ったことをしてしまった。さすがにクラスのレベルが高いと同時に意識しなければならないことが多いので、さらにイメージやインテリジェンスを使ってバレエ状態のレベルをあげないとできない。
ルルべでボディが一番高い位置になって、そのまま何も変えないでアテールに降りたところに立っているように、という風に教えてもらった。吊られているように引き上げている状態だ。先生のルルべは高くて綺麗で、その上に全てまっすぐに揃って乗っている。そこから体は自在に動いているので、顔の表情や目線がとても際立って見える。

Retiré

有里先生にルルべが低いことを注意してもらってから、何とか高い位置で立とうとしているうちに、自然に両脇を垂直に立てるようにしたり、ボディの中心と骨盤の中心と脚の内側のラインをつなげて真っ直ぐに立とうとしているのに気づいた。ルルべで高く立つのは、まずボディを高く引き上げて、さらに細い中心を作って上下に強く突き刺す感じだろうか。背中を引き上げる力を使って、頭も上に引っ張って、つま先を伸ばして下に押すようにすると、細長い軸ができて、その結果として高いルルべができるようになるかもしれない。Retiréの場合はさらに上げた脚の方でも抱えるように引き上げて高く立つということかもしれない。

背中:

背中をグッと下げて歩いていると、上から何かに吊られているような軽さを感じる。歩く時には脚を上から地面につけて、その上に体重をかけて乗るような感覚もある。重心は自然に背骨の真下、両脚の真ん中辺りに。呼吸をして肺に大きく空気を入れると、背中がさらに大きく広がる。首の後ろ側を伸ばして、頭を少し前に下げると、背中のハリを感じる。
今まで胸をはって、背中や腰を反ったり、お尻が出てしまったりしていたのは、実はバレエの姿勢が分かっていなかったからかもしれない。今感じている感覚が、本当の正しいバレエの姿勢の感覚だったらうれしい。また、それが正しいのではないかという実感も少しある。
今までどうしてわからなかったか、わからないが、Naomi先生や真忠先生のクラスで教えてもらったことが、とっても貴重なきっかけになっている。扉が開いて、美緒先生や有里先生のレッスンでも気づいて身につくことがあり、また進化、成長することができる。今とってもバレエが楽しい。

Ari sensei: Grate hint!

ボディファースト
有里先生が教えてくれることを、よく見て、よく聞いていたら、クラスの後でストレッチをしながら、ボディを真直ぐで安定するところにすると、変な力を入れないで、お腹を薄くして引き上げる力で、支えながら、小さい力で保っていることができるのがわかった。
真忠先生やnaomi先生が教えてくれたお腹を薄く（えぐるように）引き上げることも、自然についてくる感じできる。
これは、目から鱗が落ちる発見で、これからいろいろな場面でいいヒントになると思う。
有里先生のクラスは、いろいろな発見のあるすばらしいクラスだ。