ターンのPliéは真上から真下へ

カルロス・アコスタのソロルのバリエーションを見ていて、Jeté en tournantのManègeの途中のSaut de basqueの踏み込みは、Manègeの途中で一瞬立ち止まり、その場で垂直にジャンプするように見えるくらい、上からしっかり床を押して踏み切っていた。

Pirouetteで自分でもわかる失敗は、PliéからRetiréに立ち上がるときに、軸がぶれる、(できない⁉︎)ことで起こる。

実は、Pliéで軸脚を真上から押して、真上に立ち上がる、という風には意識できていない。
他のことよりも優先して意識してみると、それが「正解」で、他の問題も連鎖反応的にうまくいってしまうことがわかる。

とても大切な意識だ。
普段からもっと意識して、成功するための秘訣、武器にしたい。

頭と顔の向きと目線

自分の背中を鏡で見られるところ。
頭はしっかり横に向けて肩の上に。
反対側の肩から首にかけての長いラインとハリ。肩をさらに開きながら、目線も一緒に同調して、ポーズの最終形に向かってリニアに動いていく。

背中のÉpaulement？
バレエダンサーは、背中でも表現する。背中と横顔が見える姿は、卓越した美しいダンサーの特権だ。
後ろ姿のÉpaulementは、背中からの視線に応える。胸のデコルテラインと首と顔で前からの視線に対して表現するのと同様に、背中でÉpaulementを表現する。

Ayumi sensei

Passéのサイドの脇を落とさない(縮めない)

En avantの腕は前に長く、調整は、少し引き寄せる動き

背中のターン
プレパレーションで背中を準備する。背中を意識する。背中の意識は、力の方向を意識することになる。いきなりターンの勢いをつけるのではなく、顔を残して、肩がターンしてから、背中がついていく。

下と上の動き
下があって、上がある。それぞれ、Jusqu'au boutで動くことで、縦に大きな表現ができる。

腰が落ちない
低くてもいいからJetéした脚、内腿の高さに腰を持ち上げる。高い位置で内腿を合わせる。

縦方向、横方向、＋クロスする力

押す引く、開く閉じるの動きは、横方向や縦方向だけでなく、斜めにクロスする使い方が加わる。
たとえば左右の手の向きも、上と下だったり、下と縦だったり、クロスするように使われる。

力は軸に対して働かせる
横方向、縦方向、クロスの力、いずれの力も、その力を働かせるのは、ボディ全体ではなく、軸に対して。

クロス→サポート
プレパレーションからターンがスタートした後は、押す引く、開く閉じるの力は、縦方向、横方向の動きを保つように働かせる。
Pirouetteのサポートの手も同様に、押す引くの動きは左右でクロスして使ったあと、サポートの形に変わる。

押す感覚と引く感覚、開くサイドと閉じるサイド

Emi先生に教えてもらったターンのプレパレーションのポイントと、左右のサイドの使い方と意識。
ターン＝振り返る動きでは、開くサイドと、閉じるサイドがあって、バランスが崩れているときはどちらかを意識するようにするといいということ。

苦手な方のターンの修正に
ToursでもPirouetteでも、苦手な方は割といつも同じパターンで失敗してしまう。
押す引く、開く閉じるのどちらかの意識を修正するといいかもしれない。
左のToursで試してみたら、上体よりも下半身の動きで、この意識を使うと効果があった。
左足の踵とつま先、内股も、引くよりは押すように、En dehorsを譲らないで、さらに押し切ってしまうくらいの感覚。

顔（頭）の動きでも同じ感覚が使える。

腕のポジションの基本：腕は胸と肩の下にある

発想の転換と解釈の修正
考えてみれば当たり前のことだけれど、腕は肩甲骨からつながって使うので、肩の上のラインや胸のライン（鎖骨のライン）よりも下になる。
腕が上になるEn hautのポジションでも、腕の起点は胸や肩よりも下だ。
En avantのポジションでは、腕が胸や肩よりも低い位置で背中とつながってボディをしっかり支える、背中と脇を作る感覚がある。

肩が上がらないように！
という注意は、腕が硬や胸よりも上になってしまわないようにということでもある。
腕の起点の肩甲骨が、腕と一緒に動いて背中（ボディ）から離れてしまうと、ボディも腕も不安定でばらばらになってしまう。

”バレエダンサーは絶対に肩が上がらない！”
ToursやPirouetteでは、この腕のポジションの基本が守られていることが、絶対的な条件だと思った。

美しいPirouetteやToursの腕と肩と胸のポジションとライン
クリーンな連続のターンでは、腕は常に肩や胸よりも下で保たれている。

ジャンプでも、ポーズでも同じこと
ジャンプでは腕が助けになる。ポーズでも、腕がバランスや引き上げの助けになる。
腕のポジションの基本は、ジャンプやポーズのバランスでも同じ原則が応用できる。

腕はバレエダンサーの大切な基本条件
今、少しこの気づきと感覚がつながっている状態を忘れないで、ぜひ自分のものにしたいと思う。
腕のポジションをいろいろ試して見ている中で出てきた気づき。忘れないように、最優先課題として、自分自身にインストールしたい。

背中ができる
腕のポジションの意識で、ターンのクオリティが大きく変わる。
やってみて、背中ができる感覚も分かるようになる。

Assamblé en tournant, Tours en l'air, Pirouette en dehors, Pirouette bras en haut,….
ちょっと試してみただけで、世界が変わる。華麗なバレエダンサーの動きのイメージと同じようにできるようになる。

アリーナ・コジョカルとフェデリコ・ボネリ、マヌエレラ・ヌネス、サラ・ラムのロイヤルバレエの眠りの森の美女を見ながら、卓越したダンサーの技術と表現力のベースには、こうしたバレエの基本の原則があるのを実感している。

骨盤と脚のポジションの関係性
Passé、Á la seconde、Attitude、Arabesque、etc..
ターンやバランスでは脚のポジションも重要で、ここにも何か秘訣があると思う。
またあらためて考えてみよう。

ターンは背中の意識で

ターンについて
Lindsay Fischerさんが生徒を指導しているときに、背中を使う意識を教えていた。背中の方にターンする、背中の意識。

Mio先生に教えてもらった、背中の真ん中と手の指先をつなげる意識は、まさにこの背中でターンする意識とつながる。

プレパレーションで背中と指先をつないで、そのまま真上に立ち上がる、シンプルな意識でターンが変わる。

床との関係性の基本

床との関係性では、足の裏の3点をしっかり床につけること、トライアングルを使うことが基本だ。
そのために、おそらく最も重要なのは踵のポジション。
踵を床につくときに、脛骨が垂直に上から床を押せるように立つこと。Pliéで膝や足首を曲げるときは、脛骨が左右に倒れないように、足首が捻られないように、真っ直ぐに倒して行くこと。

Acting Legでは、踵は常に意識しやすいけれど、軸脚は厳重に意識しないとつい譲ってしまっている。
軸脚をEn dehorsして、踵も正確なポジションを保つためには、付け根も脇も、背中も頭も、すべてマックスに引き上げて、上下のハリが釣り合った状態でなければできない。踵は床を押していても、すぐにでも踵が浮いてしまうくらいの軽さでいる必要がある。

Yuichiro sensei

上と下、高さの表現

Soutenu en tournant
軸側の脇と背中の高さ
両脚でのターンなので、左右イーブンに考えてしまうけれど、バレエのターンは決めた方向にスポットしてターンするので、そのとき軸側の胸と脇が高いところのままにすると横方向だけでなく、縦方向にハリができて、ターンの軸ができる。センターでも試してみたらいい感じだったし、先生や、うまい人は自然にそうなっている。

背中と軸の意識

軽さと高さ

長さ

Passéの高さ
Pirouetteの注意はPasséの高さ。修正を試みたとき、途中の動き(形)とタイミングも不発で、課題が多かった。上体の意識はできても、下半身の動きと、また頭を切り替えるÉpaulementとSpottingの動きが内包されないと、完全なPirouetteの形にはならない。

背中のターン

下半身の意識
「脇から脚」だとしたら、Pirouetteの動きは背中と、後はほとんど下半身の動き。

腹圧、腰と背中の強さ、しなやかさ
お腹を薄く引き上げて、そこに力の源が保たれているようだ。
お腹の力と、背中の力、その場で動くときも、移動して動くときも、動きの中で常に中心にある、体の末端とも繋がっているように。すると筋肉の力を使って動くのとは違う、空間を使った動き、空間の中を何かに沿いながら、空気を押したり引いたりしながら、漂うような、軽い動きの感覚。キレとスピードも、軽さと、形とバランスの中で、生まれてくるイメージ。

手首から指先までの感覚

手首までの感覚を意識することで、Port de brasの感覚が変わってきている。
今まで指先を意識していたときは、手首まわりの感覚が曖昧だった。それと逆に、手首を意識するときに、指先の感覚が曖昧になることがあって、意識し直してみたら、手首から指先までを一つにして意識することもできそうだと思った。

手首と指先は、どちらもいつも感覚がなければいけないところなので、動きの中ではっきりと感覚があるように、体と神経に憶えさせる必要がある。

Mio先生に教えてもらった、En hautのターンのときの、手の先と背中の真ん中がつながっている感覚でも、手首と指先で意識すると、さらに細かいコントロールができるようになる。

体の末端と中心の感覚をつなげることが、テクニックではかなり重要だと感じている。

Beaucoup de tips：Mio sensei

膝の後ろを集める(持ってくる)
バーでÀ la secondeにPlié TenduしてからSoutenuになるとき、「踵よりも膝の後ろを集めるように」という注意してもらった。Briséのときも、つま先や内腿よりも膝の後ろを意識するように。

バーでは、Pliéで重力と、サークルの動きと膝の後ろを意識。TenduとJeté、Fondu、Ronds de jambeなどで軸脚のEn dehorsと、バー側の脇を意識。
足の裏のトライアングルを意識すると、足の裏と指先を少し使えるような感じ。
Tenduは軸脚に高く立つための両脚の動きと意識すると、脚の中の細いラインを感じることができる。

Balancéやつなぎのステップで大きく動けるように、腕がリードして空間を大きく使って移動する感じを教えてもらえた。社交ダンス的な、、、と先生も言っていたけれど、ステップをもっと自然に正確にできるようにしたい。

Grand Jetéの背中
上体はやや後ろで胸は上で、背中が上に向かって行くように。着地のときは逆に胸でおさえるように。
バーで、RelevéのDéveloppé devantからTombéしてArabesque Pliéになる練習で動きを説明してもらった。

AllegroのPirouette
Passéの引き上げをできるだけ、最大限に早く。Pliéで少し回り始めているので、立ち上がるときはボディは正面向きではなく、横向きに。軸脚の上、つまり前に立ち上がる。
Passéの脚の膝の後ろを素早く持ってくる。

En hautのターン
PrépararionのPliéで背中の真ん中の感覚を意識して感じて、開く腕の指先動きと繋がっているのを感じる。開く腕がEn hautになるところまで、指先と背中の真ん中をつなげておく。
この意識は、一発でEn hautのターンの課題をクリアにした。どうなっているのか、まだ検証できていないけれど、細い軸で最後まで回り切れるようになる。驚きの効果。

加速する動きのコントロール

加速する動きの、動きの始点と終点をはっきり意識して、必要な力を加減する。

Toursは最後の動きが大切。
ターンの最後と着地はアクティブな動きに。
前半、後半に分けるとすれば、それぞれイーブンな感覚。100-0に減衰していく動きではなく、離陸と着地に100の力を半分ずつ使い分けるような意識。50+50、もしくは100+100。
後半の50ないしは100の力が、次につながる動きのエネルギーになる。

Tatsuro sensei

Soutenir / su-t(ə-)niːr (英 to sustain, to support)

ボディの安定と引き上げ
En faceで、ガラス(鏡じゃなくて)に映る自分の姿を見ながら、横隔膜と呼吸のことを考えながらPliéやFonduをしていたとき、いろいろなことに気づいた。

呼吸で「軽くなる」こと、「重くなる」ことを確認してみた。息を吸うと肺が膨らんで横隔膜が下がるから、内臓が下に押されて骨盤底に圧がかかる。
息を吐くと、横隔膜が引き上がり、骨盤底も圧から解放されてすっと引き上がる。

ボディをまず高く引き上げて、Pliéをするときに、落ちないように、コントロールする。ボディは上下に動いても、ボディ自体は動かないように。サポートされて上下に動いているように。

大きな腕、小さな腕
先生に「腕が小さくならないように」と注意してもらったとき、「大きな腕」という言葉とイメージが思い浮かんだ。
腕のポジションは、まず形があって、En haut、En avant、À la seconde、En basのポジションを作る。ポジションが変わっても、腕の形、大きさは変わらない。

軸脚と、軸側の脇。
踵前、En dehorsを譲らないように頑張って、足の裏のトライアングルやアーチも意識して、床を上からしっかりフラットに力をかけて、乗って立つように。

à terre、Demi-pointe、Pointeを正確に使って、正確な動きを意識する。
coupé(Sur le cou-de-pied)、Passé(Retiré)のポジションも毎回、正確に。

腕よりも肩を開く
頚椎を上に、鎖骨を横に、頭を高く、肩の上の大きい空間を作って、、、
腰と背中と脇のラインを作って、、、
から、床をプッシュ&形&ターン！

4番のPliéをはっきり
肩と脇、背中と腰のライン、両脚の付け根と骨盤の水平。すべてを正確にセットしてから、発射！するイメージ。

ターンの方向と反対の腕の力と水平の動き
後の腕の力を使う。そのときに、ただ闇雲に力を加えるのではなく、水平な動きと、腕の長さ(大きさ)を意識する。
それができたら、形を作るタイミングを意識する。後ろ向きになるところで形を作るタイミングが一つのイメージ。

高さ、もっと高い位置で！
Grand valseは、最初から最後まで、上体も腰も、頭の高さも、低くなることがないように。
Jeté entrelacéの踏み込みで腕と背中が下がり過ぎていたのを注意してもらった。走り高跳びや、バレエのスパイクのジャンプの踏み込みのように、低い姿勢になっても重心は高く、落ちていない動きのイメージ。

つなぎのPasを正確に
Tombé、Pas de bourré、Glissade、……、
つま先、踵、En dehors、etc. もっと気をつける。

Emi sensei

Entrechat sixにつながるQuatre
素早く入れ替えて打つタイミングを意識する。大きく打つことよりもタイミングとコンパクトで正確な動き。

Emi先生のクラスでは、男性のテクニック、女性とは力の使い方、タイミングも違うのを、随所に感じて、意識することができる。プロのダンサーと同じ基本を意識して、実際にチャレンジするから、同じ動きでも、本当はこうなんだ！というような予期せぬ動きができてしまって、自分で驚くことも多い。

Pirouette
後の腕と脇を、ターンのタイミング、テンポで送り続ける。スポットとそのタイミングがターンの動きの肝。

Retiréの足のつま先を伸ばす
バーでFonduのときにCoupé Pliéから5番にTenduする動きがあって、Coupéの形を意識できた。先生に注意されて、Pirouetteでも、つま先の状態をもっと意識しなくてはと思った。
土踏まずと足の甲、そして踵を感じられるようにしたい。

病み上がりので体力の落ちた体に、Emi先生のクラスは後でこたえる。痛みが出てくる筋肉は、どこももっと鍛えて使わなければいけないところばかり。
基礎を鍛えて、テクニックを鍛えて、音楽に乗って自由に踊れるようになるために、毎回のクラスでの経験を大切にしたい。

Chika sensei

お腹の引き上げ
Pirouetteのプレパレーションで、お腹を落とさない。
お腹を引き上げてお尻が下ろす。このシンプルな注意がテクニックの肝だと、直感的にもわかる。

PliéでTenduするときに、このお腹の引き上げを使う。
またFonduやPliéの前に、お腹を引き上げて、上から優しく床を押す。
ジャンプの着地もソフトなPliéで。

軸側の脇を引き上げて
Retiréは軸の脇の引き上げとPasséの内腿のハリとつなげる。
軸の脇をどんどん上に引き上げて、軸脚の上の高い位置で立つ。

肩と肘の力を抜いて
バランスを崩して倒れてもいいから、固めてバランスを取らない。
上体の力を抜いてしまう。

力を抜く→コアの力を使うということなのかもしれない。

お尻を下げて。お尻が後ろに抜けないように。

軸脚を一緒に動かす。

胸は広く。

バーではたくさん床を使う動きと、細かい注意もあった。小さいジャンプでつま先とPliéを使えるようになっていた。

頭の引き上げ
首から下の高さを意識していても、頭がしっかり引き上がって、あるべき位置にないと、結局変なところに力がを入れてしまうことになる。
まず頭の高さが決まって、そ下にに体が積み上がっている感覚の方がいい。

頭を肩の上に乗せておく
ターンのときに、頭をフリーにしていると、スポット動きに遅れてしまい、バランスが崩れ、抵抗になってしまう。
フリーにしておいてもいいところはあっても、ターンの動きの中では、肩の上にアゴを乗せる感覚など、目をつぶっていてもハマる感覚を使う必要があるだろう。

Cours d'Yuka sensei

Port de brasと呼吸での上体、重心の引き上げ
バーでは、手首のポジションと、肘のポジションを意識しながら、先生には、肘のポジション、引っ張る方向、ラインをガイドしてもらった。腕は少し低く、その分、ボディが引き上がる感覚。
その感覚を、動きからポーズに流れるように、Port de brasと呼吸でサポートするように使ってみた。
En basからEn avant、En hautに腕を動かしながら、ボディの空間を動かしながら、重心を引き上げるように。
すると、本当に重心を引き上がる感覚と、動きが連動しているのがわかる。

Torsoの意識
先生は胴体が揺るがない。それなのに、動きはなめらか。ほんの少しでも、胴体が足や腕の動きに引っ張られると、コアがへなちょこに見える。胴体がグニャグニャでは、動きもポジションも曖昧になってしまう。
Torsoのムーブメント、Torsoとムーブメント、もっとTorsoを意識する必要があると感じた。

Kana sensei

一週間の休養後のレッスンで、体の状態を確認しながら、感覚を確かめてみた。 思ったより動くことはできたけれど、体力はかなり落ちていた。普通にやってしまうと呼吸がきついときもあったけれど、呼吸で動くことができるので、バレエはよくできていると思った。

意識と感覚のギャップができる
バレエは感覚の作業が大切で、体力の要素だけではないので、少し休んでしまうと意識と感覚のギャップは大きくなる。レッスンの中でそれを埋めようとする作業は、動きと感覚を再マッピングするような作業だ。

手首の意識 ○
手首の位置を意識してみたら、腕全体と手首から先のラインが変わるのを感じることができた。
指先の位置と手首の位置では、感覚の違いは大きい。わずか10数センチしか差がないのに、もっと違う感じがした。長いラインを求めてか、手首よりも指先まで長さを意識してしまう。
つけ根を意識した方が結果的に長い脚を手に入れることができるように、手首を意識することで、指先までの長いラインを手に入れることができると思った。

空間の意識 △
背中の意識 △

下半身の動きのマッピング
PirouetteやToursで、下半身の正確な動きは常に課題だ。原因の一つは、ポジションと動きのマッピングが正確にできていないからじゃないかと思う。
マッピングができていないと、正確な動きを繰り返し練習していても、再現性が劇的に良くなることは難しいだろう。逆に正確なマッピングができていたら、体の動きは体のコンディションに応じて無意識に自然に再生されるだろう。まずは、マッピングを鍛える練習が必要だ。

Cours de Masami sensei

手首の意識が、少しずつ新しい境地に導いてくれるのを感じている。
テクニックを一つずつ再構築しているようにも思える。

男性のダンサー
久しぶりに男性のダンサーと一緒にクラスを受けた。クラスの受け方をチラ見するだけでも、いろいろ参考になることがあるし、目安になる。
また、センターで一緒に動くと、タイミングや動きの大きさやスピードでも、無意識にいろいろなことを感じて、動きのイメージや、テンポなどで発見もある。
自分が男性のダンサーであることを強く意識することになり、普段よりも、それらしい動きができるようになる。Toursや大きいジャンプなどのテクニックも、一人じゃないと気合が入って、決める意識もいつもより格段に強い。

タメを使う
その一つが、ジャンプやターンの前のタメを使うこと。自然にタメができて、動きのキレがよくなり、タイミングや力の方向もよくなる。
開いて集める動き、軸を重ねる動き、軸を作る動きが、感覚でわかるようになり、少し意識できるようになる。それをパターン的に、体のリズムと感覚で再現できるようになると、正確な動きが自然にできるようになる。この感覚をもっと鍛えたい、身につけたいと思った。

左のPirouetteを鍛えた方がいい!？
冷静に考えたら、現時点で左のPirouetteの方がポジションもキレイだし、完成度、クオリティは高い。回数や、動きのスムーズさでは、練習量が断然多い右のPirouetteの方がいい。Toursも右ばかり練習しているので、左は見せ物にはならないが、左の方が自然にできるときもある。

呼吸と空間とPorts de bras
手首の意識で、腕とボディの空間の感覚が変わる。呼吸を使うときに、腕のポジション意識すると、動きにも形にも曖昧なところがなくなり、結果として、テクニックと形の両方を包括する動きになる。

いいダンサー、いいクラス
いいいダンサーがいるクラスは、バレエのレベルが高いので、先生も、ピアニストさんも、他のダンサーも、気持ちが乗っているように思う。そんな中では、自分も気持ちが上がって、普段よりもバレエ度が高くなって、いい動きができるし、音楽性もよくなるし、いろいろな刺激を受けながら、いい気づきもたくさんある。

Poussez le sol !!

ジャンプもターンも、いかにしっかり床を押せるかどうかが、雌雄を決する。

ターンは、回転の力よりもむしろ床を押す力がターンのスピードキレに関わる。
ジャンプでも、床を押す動きが、タメを作り、Ballonのためのエネルギーを生み出す。

腕はダウンフォース
ボディの中心は上に抜けるように、下に突き刺す動きのイメージ。その際に腕はボディと逆に働くイメージ。
コルク抜きのような動きと、力の感覚を意識する(無意識でできる)必要がある。

Relevé、SoutenuからEntrechat six、Relevé、Tours en l'airのコンビネーション。背中、腰を強く、長いラインを保って、深いPliéでタメを作って、床をプッシュして最大のエネルギーを発生させる。

ボディマップ: 可逆的再マッピング

レッスンでは再マッピングの効果を意識しながら、テクニックを正確にコントロール、再生できるように気をつけることが大切だ。