Torsoを意識していると、肩と胸と肩甲骨は、ニュートラルな状態が変わっくるので、腕の位置と力の方向は元となる変わった後のポジションに対して再定義され、役割や他の部分との関係性も変わってくる。
バランスのセンターとなる骨盤は、Torsoの一部として、背骨や脚を自由に正確にコントロールして動かせるように、また、外からの動きを受け止めながらも安定するように、引き上げられて、ニュートラルなポジションで保たれる。
欧米人とアジア人の姿勢の違いは、彫刻や絵画などのアートや美意識の違いにも関係していると思う。いい姿勢のイメージ、エレガントな高貴な雰囲気、たくましさや勇敢さ。Torsoのイメージや意識の違いが影響しているのではないかと思う。バレエは西洋の芸術だから、メソッドの基本的も、他のカルチャーとベースは共通している。西洋人に日舞や能や歌舞伎を教えようと思ったら、踊りとしての動きだけでなくて、動きや姿勢や振る舞いの意味や意図、心情についても説明するだろうが、日本人として日本の文化の中で育った人にとっては、その逆のことをするのが自然なことだと思う。
目標やモチベーションも、芸術の達成の中には文化的な憧れや興味や愛好の気持ちが含まれると思う。逆にそれがなければ、少し不自然なことになるが、それを狙ってユニークさを求めることもあるかもしれない。
先生の動きと注意を再現しようとして 見て、Allegroは少し良かった。ボディが軽く上に抜けて、音楽的に動けるように心がけて、呼吸のタイミング(リズム)も少し意識できた。
何か自分の動きのいいイメージを持って、取り組むことが大切だと思った。
Etsuko先生は、とても細いのに、胴体が強くてしなやかだと思った。細い軸で、腕や脚を長く使って大きな空間を作っている。胴体を意識していると、先生がよく使う「背中にも空気が入っているようにイメージして」という表現は、後ろに反るときに腰が折れて背中が潰れないようすることだとわかる。腰が折れたり、お腹が緩んで縮んでしまわないように。肩甲骨(肩甲帯)や骨盤の動きに、胴体はしなやかに保たれている。
肩甲骨を意識するとスポッティングの動きをシンプルに正確にまとめられる感じがする。
"もしかすると下半身の動きがこれに相当するのか！"
前後の方向に正確なポジションをタイミングのアクセントを付けて作る。
ボディから肘までのハリを使って、コンパクトにポジションを切り替える。
En hautのとき肩を下げることを意識していて、それで肘の位置が低くなってしまった。一つ注意するなら肘の高さ(位置)を意識するといいかもしれない。そしてできるなら、腕と頭の周りの空間をいつも意識したい。
En haut(上に)というにとEn colonne(円柱状に)というのでは若干イメージが違う。意識も変わる。背中を締めていて腕をEn hautのする状態がEn colonneという感じがした。肘の位置、腕と首回りの空間を更に具体的にイメージし再現できる表現でありメタファーだ。
手のゆびさきから肘から脇からお腹お尻膝足首足の甲つま先のetc.あらゆる部分が音楽に反応し動いて動きを奏でている。
ダンサーの体は楽器のようだと言われることが、もう少し具体的にわかった。
音楽と踊りが一つとなって、ダンサーの身体は、時間と空間の中で、動きを奏で、音を表す。バレエは(ダンスは)まさしく時空間の芸術だ。
腕に力を入れない感覚の応用で、普通に歩いているときに、肩と肩甲骨と背骨、そして頭の位置をバレエのときと同じようにして、力を入れないで、上からフワッと軽く被せるようにハリで姿勢を保つようにすると、肩と腕が切り離れる感覚になる。広い歩幅でゆったり歩いて見ると、腕も自然に大きく振れれて、とても偉そうな風情で、別人になったような不思議な感覚だ。バレエを通じて西洋人のセンスを味わっているように感じる。
どこも固めない、踊るための状態
肩や脇や背中を、力を入れて固めてしまうと、首にも力が入ってしまう。首に力が入ると、ターンはもちろん、自由に踊ることもできない。首に力を入れないためには、ボディも力を入れないで保つように、つまりハリで保つようにする必要がある。
西洋人の女の子がバレエをすると、ダンサーじゃないのにそれらしく見えるのと同じことで、この普段の感覚の先にバレエのメソッドがあるのだと思った。「バーを力を入れて持ってはいけない。」
何でもそうかもしれないが、バランスや回転の動きは立体的なので、下から見ているより、上から見た方がわかりやすい。
例えフラットな高さや下から見ながら何かをするときでも、上からのviewの映像をイメージして、バランスや動きをコントロールすれば、格段にやりやすくなる。
コマは、下からでは回せないし、横からあるポイントの上で回すのは難しいけれど、上からだったら簡単に回せて、好きなポイントでも回すことができる。
Allegroや大きなジャンプでは、脚の力だけではなく、全身の力を使っている。
2週間くらいフルレッスンをしないで過ごしてしまったら、すっかり体が休んでしまったみたいだ。
体は引き上げて軽くなっていても、プリエの力が入らないというか、床からの力がジャンプの力に繋がらない感じで、切れもスピードも軽さも不十分な感じがした。
体は重くないのに、力が足りない感じだった。といっても、少し動いていると感覚が戻って動けるようになってくるので、脚の筋肉の問題ではなく、全身の筋肉のバランスや、感覚や神経の問題かもしれない。
ボディの意識
軽々としたジャンプやキレのある回転ができないとき、いつもは力を入れて筋肉を働かせて何とかしようとしてしまうけれど、ボディを意識することで、必要なパワーの意識が変わるのがわかった。
まだ考えながら動いているところはあるけれど、軽く高く跳ぼうと思ったら、呼吸で体を引き上げて、深いプリエをするとか、キレのある回転のためには、深い長目のプリエで床をしっかり押すとか、違う意識をすることができる。無意識で、いつでも正確にできるように、ボディの意識の中に（意識のセットとして）、重要なポイントをセットできるようにしたい。
ムーブメントとして、動きとして
先生はいつもセンスを刺激する表現で指導してくれる。
振り付けと踊り
振り付けをしてもらうことと、実際に自分で踊ることの間には、どう見えるか、どう実施、実現するか、どう踊るか、どう表現するか、考えて理解するための時間と、創造の作業がある。
難しさもあり、踊ること、表現すること、創造することの醍醐味もある。
期待通り、期待以上のパフォーマンスを見せることができるか、チャレンジは自分次第、自分自身に。
Spottingでは目線ばかりを意識してしまうけれど、ボディの動きと合わせて考えると、正確なSpottingのためには実は正確な頭の動きがとても大切だということもわかる。
「頭のバランス」の究極は、猫のバランス。猫科の動物を見ていると、頭の位置が常にコントロールされて安定していて、ボディを反転させたり、空中の不安定な体制から着地するときも、目線と頭が先に動いて、姿勢とバランスをあっという間に整えている。
真似をするのは無理だけれど、イメージは効果的かもしれない。
卓越した技術を身につけてるバレエダンサーは、完璧なSpottingで、頭の位置と目線が安定している。いいダンサーと同じような頭の動きは、見て、研究することができるので、自分なりの感覚とテクニックを身につけてたい。
バレエは舞台芸術なので、舞台上での見られ方が全てだ。ダンサーは、普段のときでもその見られる意識を共用しているように見える。ダンサーと言う人生、自分自身を生きていてとても素敵だと思う。
鍛えられた身体は、控えめにしていたり、油断していると、中途半端で醜くも見えてしまう。クラスのときと同じとは言わないけれど、身体の中だけは、同じにしていてもいいかもしれないと思った。目立たないけれど、本質を醸し出すのはいいかもしれない。
思わず憧れる、とても素敵な人生だ。
日本人にとってのバレエの神秘は、西洋人の生活環境や文化の深いところにも関係しているかもしれない。文化の違いを本当に乗り越えるのは難しい。文化の解釈にはもしかすると正解はないけれど、古典芸術を、作者の意図や当時の時代の状況を推し量りながらいろいろな解釈を試みるのと似ている。
Tours en l'air
Pirouetteはいろいろと研究していたけれど、中級のクラスにしばらく出ていなかったこともあり、久しぶりになってしまったToursは散々だった。
Allegro
ピアノのテンポが早くて、ついて行くのにいっぱいいっぱいだったけれど、
先生には「Good！Better！(Miuex！)」と言ってもらえた。
脚ではなくて、ボディを意識して、ボディが軽く、バランスが安定して、沈まないで上にいることを意識していた。少し遅れ気味だったけれど、音楽について動けたのがよかったのかもしれない。無意識に、中心を締めて、上体の力を抜いていた。
男性らしいポーズ、表現
前日のMio先生のクラスで、センターのアダージョで「男性はもっと男らしく」と注意されてたので、そこを意識してやって見たところ、注意の意味がわかった感じがした。センターのレッスンはもう舞台と一緒なので、そこでできることが全て。表現もテクニックも、妥協することなく最高を追求して練習する場だ。舞台で必要な全てを用意して、身につけていく、芸術が生まれ育まれる時間と空間。
「胸(の真中)を下ろして、お腹(の真中)を引き上げておく。丹田を意識する。」
体の真中、中心を感じていること、意識して保っていることは、ダンサーにとっては基本的な、当たり前の感覚なのかもしれない。
全身に力を入れてしまうと、その中心を感じられなくなってしまう。だから常にリラックスした状態でいることが大切だ。リラックスした状態を作るための姿勢や呼吸は、ダンサーにとっては意識的に、また無意識レベルでもコントロールしている基本性能だ。
プロフィールを見て、ぜひクラスを受けて見たいと思った。そして、一瞬、一瞬が貴重な時間となる、一期一会なとてもいいクラスだった。
AdvencedのダンサーにとってはまさにAdvencedなレベルを求められる、クオリティの高い、レベルの高い内容で、先生の要求が、直ぐにそのニュアンスも伝わり、ダンサーの動きやテクニックのクオリティを高める。先生の頭の中のイメージを、共有して、表現したいという、ダンサーを刺激する、雰囲気、オーラがクラスには溢れている。
プロとして、魅せるための、表現するためのスキルを身につけるクラス。レベルの高い表現を、クオリティで、そしてビジョンでも、センシティブに身につけていくクラス。
いつかそのレベルでクラスを体感できるようになりたい。
軸脚の意識に比べて、動脚の動きをはっきり意識したことがなかった！？としたら、それは衝撃の事実。 バレエのテクニックが不完全で、偶然性に頼ってしまっていては、いつまで経っても更なるレベルアップは困難だ。 そういえば、ピルエットも、ジャンプも、動脚のダイナミックで正確な動きを意識した...
