Ronds de jambe, à terre, en l'air, key exercise for pirouettes!!

骨盤を動かさないで脚を自由に動かせるようにすることは、Ronds de jambeのエクササイズの重要なポイントだけれど、それはそのままPirouetteのテクニックにもつながること。と言うより、Pirouetteのテクニックそのものじゃないか!!!と気づいた。あまりにも、遠回りな発見、気づきだったかもしれないけれど、今からのことを思えば、ようやくたどり着いた通過点であり、まだまだ先は長い道のりのうちの一歩に過ぎない。バレエには過去はない。今とこれからがあるだけだから。

Ronds de jambe à terre＋Retiré,Passé=Pirouette
Ronds de jambe en l'air＋Passé=Fouetté
Ronds de jambe＋Plié=Pirouette à la seconde
En dehors, en dedans, whichever.

Cours de Rina sensei: 背中重心！etc.

センターのスモールジャンプで上体が前後に動いてしまうのを注意してもらったときに、「背中重心」という一言のアドバイス。
後で鏡でチェックしてみたとき「これだ！」と閃いた。背中重心を意識してふっと楽にシンプルにPliéをすると、真っ直ぐにスッと床に優しいPliéができる。その姿は、映像で見ていた卓越したダンサー達と同じ。えっ、「これか!?」と思って何回か試してみて、「これだ!!、これだった！！！」と確信した。

ToursやPirouetteのプレパレーションでも、前がかりになっていた。ほんの少しだけれど、はっきりと背中の重心を意識して感じることですることで、まるで別のものになってしまう。ここに気づけなければ、一生、何万回繰り返しても、卓越したダンサー達と同じ世界を味わうことはできない。

Ronds de jambe
軸脚が動かないようにと言う注意。自分でも意識していたけれど、しっかり注意してもらえると心強い。先生のお手本は、さらにいろいろなことが実現されているので、その域に達するのはまだ遥か彼方かもしれないけれど、自分自身で意識してレベルアップをすることが肝要だ。

Passé
脚は横に開いて、脇も横に張る
上体を使わないで脚だけで開こうとしないで、脇にハリも使うと教えてもらった。

腕のハリ
Pliéの最初に、バーを持っている姿勢が真っ直ぐじゃないのを注意してもらった。バーとの距離にも気をつけるように。バー側の脇を意識して、先生の腕の位置も参考にして、反対の腕のポジションにも注意していると、この日はいつもと違う、いい感じの腕のハリを感じることができた。腕の内側が伸びてハリがある感覚。外側に力を入れないで腕をしっかり張っている感覚。脇と肩甲骨も連動してボディと腕がつながっている感覚。

床を押せるPlié
背中重心で、仙骨を締めてPliéをすると、自然に上から床を押せるPliéができる。クラスの中で、何回か先生に「踵が浮いている」と注意してもらった。自分では床を押そうとしていても、Pliéが不自然になっているのか、床を押して深くPliéをしようとするのに力入れてしまっている。特に上体に力を入れてしまっている。背中重心でPliéをすると、体の重さを使ってスッと上から真っ直ぐなPliéができる。

New class

また別の環境でレッスンをしてみたいと思い、新しいスタジオに。新しい先生、新しいダンサーたち。環境が変わると最初は思うようにできないけれど、今回は自分の内側を意識することを少し覚えれたかもしれない。

引き上げ過ぎない、下ろして、落ち着いて、指先まで神経を、etc.
先生にとってはいつもの注意でも、自分にとっては初めての注意で、その意図やニュアンスも含めて、理解してすぐにできるようにするのは、新鮮さもあり、どこか真剣勝負な感じ。

ジャンプは下にも力を使う
上に引き上げすぎないで、もっと下から力を使って。
木の床に慣れていないので、床を使うことは意識できなかった。

みぞおちの奥、背中の中を意識して
「外側を固めるのではなく、内側のある部分を締めておく。後は楽に。」Serge Golovin先生の言葉を思い出す。内側を感じるように意識すると、外側の余計な力が抜けて中心を感じることができる。

バーのバランス
右足のRetiréのバランスのとき、バー側の肩が上がって、脇が押せていないのを注意して直してもらった。直される前の姿勢では、軸側の脇と肩を上に持ち上げるように引き上げてバランスを取っていた。肩と肩甲骨が上がって、脇には力が入っていない状態。脇も肩甲骨も下に押して軸を引き上げるようにできていなかった。
肩甲骨を締めて背骨が上に伸びるようにする。正しい方法がわかると、前の形が不自然なのがわかるようになる。理解と認識の問題もあった。
後で試してみて、少し感覚がわかった。

着物の衿を折り込むように
軸の脇と腕を意識していたところで、同じコンセプトのこの注意は、よりクリアなイメージにつながった。
「回転は中にまとめる」という風にシンプルに意識すると、プレパレーションからPliéでボディを下から押して立ち上がるときに、軸と回転の動きが一つにつながる感覚を得られる。今までは、どちらかができるとうまく行く(こともある)という不確かで拠り所のない動きになっていたかもしれない。
内側、中という意識とイメージは、外側、外も同時に意識することになる。外のイメージは失敗への呼び水。そっちに振れないように注意する必要がある。
回転のときの前か後ろという意識も、力の方向を正確にするのに役立つ。複雑な動きはシンプルに意識できるようにした方がいいということかもしれない。

飛行機の羽根のように？
外に(後ろに)行くことを想像しにくいという点では、飛行機の羽根と胴体のイメージはとてもいい。実際に意識して使ってみると、着物の衿よりもさらにしっかりとした胴体を感じられる。
クロールでスカーリング使って泳ぐときにも、胴体とスクリューの羽のような感覚を使うと胴体が中心の軸でローリングしながら、真っ直ぐな細い軸を中心に、推進力でグイグイ進んで行く感覚がある。

いっぺんにいろいろ注意してもらったので、できないことも多いけれど、先生の注意の意味がよくわかるので、意識して動くことで、動き方や体の使い方も変わる。
自分がどう動いたか、記憶がないとしたら、意識して動けていないというこというのはもっともだ。

素直に、楽に動けるようになる。
「Passéで脚を開き過ぎない」と注意されたり、力を抜くように、まらボディの中を感じるように注意してもらったことで、力を抜くのに、周りではなくて自分の内側を意識するようにできた。Vaganovaのクラスでは、Passéでは膝をもっと横に開くように注意される。まずは膝の位置、そしてつま先や軸脚、背中の、頭など別の部分というような感じにしている。逆のことというのではなく、優先の違いということかもしれない。逆に新鮮だった。

Petit saut
背中の中を意識して感じて、体の中が弾むように意識してみたら、ボディと脚を切り離して、床を使えてとてもいい感じだった。

Pirouetteは、軸側の脇と腕の使い方を意識した。前日よりは少し落ち着いてできたので、脇の意識も効果を感じられた。
バーのときからPasséのバランスと軸と脇のポジションと感覚を意識していたので、バランスが自然に取れたのかもしれない。

Cours d'Yamato sensei

Tours en l'air: Pliéの「間」
ジャンプの前のPliéを長くすることだけを意識して、他の意識は抜けてしまったので、久しぶりに大崩壊して何回も転けた。今思うと軸側の脇も、骨盤の水平も、ボディのスクェアも、何もできていなかったのだと思う。
ただ、Pliéで間を取る効果は、すぐに現れて。今までと同じ感覚で腕を使うと、ボディが回転し過ぎてしまうくらい加速してしまう。Pliéの間で回転のトルクが生まれるので、力をうまくコントロールしないと加速し過ぎてしまう。

Après le cours
Toursの反省をしながら、前後の意識、真っ直ぐな細いジャンプの練習をして見た。1回転で真っ直ぐなジャンプは少し修正できたけれど、このときは中に集める意識、軸側の脇と腕のアイデアはまだなかったので、回転不足で細い軸はできていなかった。

Jeté en tournant
鏡に向かって、真っ直ぐに、床をしっかり感じる意識でやって見たら、いい感じになってきた。普通に軽快に走りながら時々ターンするような、どちらかというと得意な動きかもしれない感じた。あとは、実戦でどう使えるか、踊りとして、そして自分のテクニックとしての特徴やこだわりも意識して練習してみよう。

Spotting

スポッティングでスポットを切って振り返る時間をできるだけ短くするには、一つはボディをたくさん捻ることと。それからギリギリまでタイミングを遅らせること。ボディをたくさん捻ることで、首の捻りは少し楽になるので、首を正確にコントロールしやすくなる。

Pirouette: 前後の方向、力のアクセント

前後の方向のことを忘れていた。前後意識していなかったので、力の加減により、色々な方向に引っ張られて、予期できない複雑な動きをコントロールできなくなっていた。
(そう言えば、Pirouetteのサポートも、力の方向は前と後ろだ。)

軸のサイドの腕の高さ

腕の適切な高さは、何となく思っている高さよりやや低めだ。
腕の高さと水平を保つことで、脇と軸に作用して、回転の軸とバランスができるのを感じる。

軸側の腕の反対の脇を開いていくときに、軸の脇と低めの腕の空間に軸のハリを感じる。
この感覚を保っていると、グルグル回っても、回りながら飛んだり跳ねたりしても、ボディの垂直と水平が保たれてるので、動きが自由にできて、怖くない。

長年わからなかった軸の秘密が、今ようやくわかってきたような気がした。
アイデアはどこからかおりて来る、そんな境地になれたのかもしれない。

前足の上に跳ぶ！

Tours en l'airでどうやったら真っ直ぐ細く(シンプルに)ジャンプできるかと考えながら鏡で動きをチェックしていたときき、Yamato先生がEntrechat quatreの注意で脚を前後の動きにならないように「前足の真上に跳んで、そこで脚を打つ」といいと教えてくれたことをふと思い出して、やってみたらとてもいい感じだった。Yamato先生の注意と同じように、後ろの足の位置やEn dehorsは意識していても、無意識に両脚の中心にもしくは後足の上にPliéをしてジャンプしているので、どうしても実際の軸よりも後ろで回転してしまって上空でバランスが崩れてしまっていた。前足の上にジャンプする意識だと、前後がとてもタイトな幅で脚を(打って)入れ替えることができるので、細くまっすぐなChangementでターンしているように見える。着地もつま先から踵まで使ってソフトに下りることができる。
Hidemi先生のクラスのToursで、後ろの足のポジションと、Pliéの時間とを意識してみたら、ジャンプの方向は真っ直ぐではなかったので上空も着地もブレたけれど、ちょっとだけ効果を実感できたのは大きな収穫だった。鏡の前で色々チェックしながらしているとできていることも、実戦では何パーセントかしかできないから、実戦で試せると自信にもなる。
次は「前足の上に跳ぶ」ことも実際のクラスで試してみよう。とにかく一歩一歩でも進化していけるように。

シンプルに！
ストンとPliéにおりて、素直にそのままジャンプする。すると「必要な分だけ」力を、無駄なく100%使って、真っ直ぐにジャンプすることができる。
Hidemi先生のクラスで、Pirouetteの方向とタイミングを意識して、色々欲張らないでシンプルにやってみたら、余計なことが出てこなくなって、シンプルにできて、うまくできた。

捻りとスクェアボディ

間違い
捻りのない状態、スクェアから捻ってまたスクェアに戻すのと、捻った状態からスクェアに戻すのでは、複雑さが違うだけでなく、動きのコーディネートの方向が逆なくらい違う。
その違いを意識しないで、しかもダメな方が普通になってしまっていたら、それは「間違い」だと意識した方がいいだろう。

Sarafanovの連続のToursのとき、着地の前にはすでに次のジャンプの準備ができていて、着地=Plié=捻りが同時に、わずかな間にセットされて、ジャンプで床を離れるときは次の上空での形が作られて、スポットの切り替えで後ろを向く一瞬とその前後の動きは揺るぎない一つのセットになっている。
・・・ということは、色々セットにしていくといいかも。

二本の中心の軸のライン
左右の股関節を通る垂直のラインを意識すると動きの幅を細く、中心にまとめることができるようになる。身幅の意識よりもコンパクトな回転の感覚。
骨盤を水平に回転させる感覚は、細い軸でコンパクトに軽く回転するのに役に立つ。細い垂直のラインを意識することで、水平の動きを感じることができる。

股関節を意識したPlié
二本の中心の軸を意識して使うことで、骨盤と脚が切り離れて意識されるので、Pliéも変わる。つま先から踵から脹ら脛から膝の裏から内腿からお腹を通って背中、脇、耳の後ろ、頭のてっぺんまですべてつながって、脚を伸ばす感覚も、en dehorsで動かす感覚も変わる。
さらに、骨盤(お腹)と背中(脇)がつながることで、いわゆる「脚は背中(脇)から生えているように」という感覚を使えるようになる。

Tours: 軸側の脇とつま先とアーム(指先まで)

細いジャンプの軸のライン
床を弾いてジャンプするとき、軸側の脇と腕の位置（形）が、
回転の抵抗にならないように動きの中で適切なポジションを保つ意識と感覚が有効だ。

軸を大切に、もっとデリケートに感じて、意識すること。
そのためには、力を入れないことも大切だ。
力を抜いて、ハリとライン、床と空間を感じて。

Arms!!

腕のハリと、腕の重さと、腕の形と、腕の軌道、そして腕の空間を感じて

Tours:
一回転目
・広げた腕を使って（ボディを引き上げて、軸を安定させて、深いプリエ）
・ふわっと軽く、まっすぐ上に、高くジャンプして
・上空で肩と腰がスクェアなボディを作って
二回転目は腕を絞る！(だけ!?)

丁寧な一回転の後、ワイルドなスピンとポーズ・着地(フィニッシュ)

Pirouette:
Passéが先
Passéと軸側の腕の連動
最初が勝負

Cours d'Yamato sensei

Take time in plié, ...!!
クラスの実戦で、Tours en l'airのタイミングが少し変わって、前半の動きが少しよくなった。着地までは意識できなかったので、まとまりはなかったけれど、効果は確信できた。Pliéをしている間に、足の裏や、床からボディに繋がるEn dehorsのラインをもっと感じて修正できるくらい床と足の裏あとは実践して身につけて行くだけだ。

Tendre et plier
ボディを高く保つために、長く強く伸ばされてハリのある脚。 Pliéはボディも使ってそのハリを保ったまま、脚を折り曲げて、ジャンプや移動の力を作り出し、ソフトな着地をそこまま次のステップにつなげための動作。
脚をつま先まで最大限に長く伸ばすこと。足の甲をしっかり伸ばすこと。足の裏(土踏まず)はしっかり引き上げて、指先は内側に包んでいる状態。
両脚または片脚で立っているとき、ボディを高く引き上げていれば、脚は踵から骨盤のジョイントに繋がる内側のラインがしっかり引き伸ばされて、骨盤を突き上げるようなハリができる。踵をしっかり床に着くことで、膝の裏もしっかりして、お尻も小さくまとまり、股関節、骨盤、背骨から頭の先まで、細くて強い軸ができる。
Battement tenduは両方の脚をしっかり伸ばす。Battement fonduも、両脚をしっかり伸ばしたところから、軸脚はハリを保ったまましっかり折って深いPliéをして、押して伸ばすことで高い位置に立つ。膝の裏を伸ばして、脹脛を引き上げて高いRelevéに立つ。

Pliéで踵を前に
Battement tenduからPliéするときは、膝下をEn dehorsしながら踵を前に。足の裏で床をフラットに踏めるように、膝を横に開く。

Battementt Dégagé
ボディを高く保つことと、ボディから(ボディを使って)脚を動かすこと、床を使うことを意識していたら、5番ポジションで深くクロスできて、速い動き(テンポ)でも、踵を床に着けることができた！床を使うことで床を感じることができる。ボディを意識した動きで、いい感触が得られた。

Pirouetteは、、、
反省材料がたくさんあるけれど、動きを確認していたとき、もっと視野をはっきりさせることと、タイミングと形(ポジション)を意識することころを、もっと落ち着いて意識することが必要だ感じた。細かく考えすぎて、まとまりがなくなってしまった。まだToursの方がシンプルに意識できている。不安定なままのPirouetteは、やる前から失敗しそうで怖い。

ボディを意識して受けるYamato先生クラスでは、バーのときから集中して、中心やバランスを意識することができている。センターで動くときにもっとそれを意識できて、クラスの最後までそのまま終われるくらいになれば、ダンサーのようにもっと進化、成長していくことができるかもしれない。

Take time in plié, before taking off !!

Pliéをしている間に、色々なことが「起こる」。Pliéの時間が足りないと、必要な動きが十分にできない。

Pliéで時間を取ると、足の裏の状態、踵の位置、足首の状態、足の裏と床との関係性、など色々なことを感じて、修正、調整することもできる。深くPliéをすることで、高く正確にジャンプすることでができるようになるけれど、床を離れる前に十分に整えることができることが、Pliéを長くすることの効果、意味なのかもしれない。

「踵を床について」とか、「膝を横に開く」とか、ジャンプやPirouetteの前のPliéでは色々な言い方で注意をされるけれど、「Take time!」という注意は、とてもたくさんの重要な意識や注意を網羅していると思った。

Cours d'Yuka sensei

下半身の回転、Passéの勢い
シンプルなPirouetteのエクササイズで、回転の姿勢とポジションをチェックした。一つの発見は、Passéの脚の動きについて。上体の動きとPasséの動きがズレると回転のブレーキがかかるけれど、腕とPasséの動きはそれぞれ異なる。(当たり前のことだけれど)腕は中にまとめて、Passéの脚は回転の方向に加速させる。ほぼ一緒に回転していくけれど、動きは逆のイメージ。力を使うのは、Passéの脚と逆のサイドの腕と脇。Giovanni先生が「Passéの脚と逆のサイドの腕をまとめるのが一緒」だと教えてくれた。力の使い方ではなく、形とタイミングでは、そのイメージをうまく使えるといいかもしれない。Passéのつま先と軸側の腕の手の指先が繋がるような感じか。
床を弾いてつま先を伸ばして、踵を前にする力で膝が横に開いて、同じサイドのボディが引っ張られる感覚。

強い片脚立ち=内側のジョイント&アライメント
ビシッと強く突き刺さった脚の上に、骨盤が乗っかって留まる。大腿骨はEn dehorsして内側のラインでジョイントを突き上げるように骨盤と繋がる。
骨盤が傾いたり(前傾、後傾)、内旋していたり、また大腿骨のEn dehorsが甘くなっていると、軸の位置(ライン)が脚の外側にかかってしまい、骨盤の位置も下がって、脚の外側の力で十分な高さになれないままターンすることになる。外側に乗っていると、軸のバランスを修正しようがなくなる。
いろいろな意味で、脚の内側を使えるようにしておくことが必要で、理にかなっている。

Battement frappé
シングル、ダブル、トリプルを
Entrechatやbattuの練習として、もっと正確に、自在にできるようになっていないといけない。
発想を変えてやっていく必要がある。

胴体と四肢で作る形と、上体のポジションの関係性
色々なアイデアは、Yuka先生のお手本を見ているときに思いつく。膝下も動きもさることながら、胴体と太腿の関係性がとても参考になった。「ボディを中心に」と意識していると、胴体は比較的意識しやすい。Attitudeやぱwのバランスのときに、胴体と太腿の関係性を意識すると、中心や軸を感じることができて、バランスも取りやすいし、その上に自由を感じることができる。

Cours de Chikako sensei

中心の細い線
腕は軸を保つために使うと意識していたけれど、バーでAttitudeのバランスのときに少しバランスが取りにくかった。その時ちょうどChikako先生が皆に「一本の線に集める感じ」という風にアドバイスしていたのを試してみたら、画竜点睛！ いつまでも立っていられそうな位いいバランスになって、まるで魔法にかかったようだった。
Attitudeだったからわかりやすかったのかもしれないけれど、今まで「軸」は、ある程度の幅があるイメージだったかもしれないと思った。「一本の細い線」は、とてもシビアだから、感覚も、体の働きも鋭さが増幅されて、バランスが取りやすくなるのかもしれない。中途半端になると一気に崩壊しかねないレベルの話になってしまうけれど、毎回のレッスンでそこを目指すと目指さないのとでは、後で後悔しても取り返すことができない差ができてしまうかもしれないから、チャレンジして見ないてはない。

ボディを中心に
AllegroからセンターのEnchaînementでは、ボディ中心の意識の効果は少ししか発揮できなかったけれど、意識できたときは、今までとは違う動きができているのが自分でもわかった。Soutenu en tournantや、ファイイAssemblée、Pirouette en dedansは、意識の効果で新感覚につながる予感があった。

Memorundum: ジャンプの軸、上体とつま先とPlié、En dehors、etc.

Petit sautのエクササイズで、上体の力の入れ方、抜き方について注意してもらった。ジャンプの軸がブレそうになったときに、上体が抜けすぎているとぐにゃぐにゃで修正ができないし、腕とボディを固めていると、ブレたときに腕もボディも一緒にブレた方向に引っ張られてしまう。腕は、背中の軸がブレたときに、腕を保つことで軸がまっすぐになるようにバランス調整するのに使う。腕で修正ができるようになると、ジャンプで多少ブレても修正ができるので安心だ。VasilievやSarafanovも連続のToursでジャンプの垂直の軸の方向がブレそうになりながらも、修正しながら崩壊しないで続けている。しっかりしたPliéができれば、腕をうまく使えることは、連続のToursやPirouetteができるためのポイントになるかもしれない。

上体とつま先が繋がっている意識
バーレッスンでは少し意識できるようになっている。センターではまだそこに意識を集中して試して見ていないけれど、アレグロやピルエット、また大きく動くとき（特に踏み込みのとき）にも意識してみたい。レッスンの中で、何度もPliéをして、何度もつま先を伸ばして使っているのだから、常に意識できるようになったら、動きのクオリティは大きく変わってくるだろう。

En dehors
Entrechat quatre/six、SoubresautとToursを組み合わせて練習を、ずっとEn dehorsを意識したままやってみた。En dehorsのパワーで自然にできる動きがあって、意識すればするほど反応があるのが驚きで、それを実感できたことは嬉しかった。

Pirouette: 高さの重要性

Pirouetteのポイントは、高く立つことと、その高さを保つこと。そのために色々なトレーニングとエクササイズをしてきている。
高さをもっと中心のこととして意識してもいいかもしれない、そうしたらもっとうまくいくかもしれないと、ひらめいた。それはとても重大なことかもしれないと感じている。気づくのが遅かったかもしれないが、今気づけたのは幸いか。さっそく試してみよう。

最近クラスで膝を伸ばしたままPasséになるエクササイズや、膝を伸ばしたまま小さいジャンプするエクササイズや、PasséのあとPliéに下りる前に膝を伸ばしたままRelevéからà terreになってPliéするエクササイズなどで、ボディの高さを保ったまま床とコンタクトする練習をすることがあって、それが高い位置のままのターンのアイデアにつながった。

PirouetteのPliéで上体を丸めているときがある。勢いをつけようとしているのか、高く立つため、また反るための準備か、そうすることが普通だと思い込んでいる。

Pliéで上体が下がると、引き上げるためのリンクが切れる(ハリが緩む)ので、正確な引き上げには手順が増えて難しくなる。方向を気にしないで発射
する(解き放つ)だけならいいけれど、正確に立ち上がるためには、上下にハリを作って、上に引っ張っておいて、そのハリの方向に正確に解き放つ。

PliéをしないでPasséになるエクササイズで、つま先で床を弾くためには、軸脚をMAXに伸ばしているところで、反対の足の裏で床を踏みつけるように使って引き上げる。

クラスにいた、とてもキレイなつまさきのバレリーナのPirouetteは、Passéに引き上げる動きがキレイで目を奪われてしまう。Passéの脚の動きもさることなが、PliéからRetiréに立つときの軸脚の動きのクオリティが高く、印象的だった。軸脚でしっかり床を押して高いPasséの軸を作っている。他の動きもレベルが高いけれど、軸脚の揺るぎない動きは、ダンサーとしてのレベルの高さを感じさせる。
ボディを中心に意識すること、ボディを保ったまま動く、ボディが動きをリードすることも、一緒にクラスにいたバレリーナの動きから得られたアイデアだ。いいダンサーは見ているだけでたくさんのことを与えてくれる。いい先生だ。Merci!!

Ballet, tenir toujour être en dehors.

C'est très important qu'on soit toujours en dehors dans ballet.
Pour les danseurs de ballet, être en dehors, c'est très naturel.
Sentir toujours en dehors, ça c'est "Ballet"

バレエをすること、それはいつもEn dehorsでいることであり、その特別な感覚の心地よさを楽しみ味わうことができる幸せな瞬間だ。

テクニックで難しいことがあっても、En dehorsでいることを感じて、楽しめたら、バレエの素晴らしいメソッドを全身で体験、体感することができる。
En dehorsを無視してテクニックにチャレンジしても、バレエの愉しみとは別のものになってしまう。苦しい思いをして、楽しくなかったら、ただの修行のようになってしまう。

En dehorsを楽しみ、自分のEn dehorsを磨いていく
バレエの様々なテクニックはすべてEn dehorsと繋がっている。立っているときも、歩いているときも、何もしていなくても、バレエの時間と空間にはEn dehorsがあふれている。バレエと共にあるために、En dehorsを意識して感じること、そして自分のEn dehorsを磨いていくことは、バレエの上達にも、バレエの愉しみ味わうことにも繋がっている。
Lovely!!

Pirouette、ToursもEn dehorsで！
En dehorsを感じて、ずっと意識して動いていれば、PirouetteやToursも別の意味、別の表情が見えてくる。
動きに入る前の動きから、Pliéでも、回転の動きでも、上空での姿勢、Spottingも動きでも、En dehorsを保つことはすべての動きに影響するし、動きをコーディネートして、正確でクオリティの高い動きにつながる。安心感が生まれて。そして何より気持ちいい。さらに難しいテクニックなると変わってくるかもしれないけれど、En dehorsを磨いていくことでもっと進化していけるのではという、可能性を感じることができる。
Merveilleux!!

Cours d'Yuka sensei

Petit saut
脚のことは忘れて、ボディの動きが、音楽的に、正確に、エレガントになるように意識して、ÉpaulementとPliéのときのボディを引き上げて保つことを意識して、上空ら床にアクセスするように。
Entrechat quatreやBatterieを入れるときは背中と脇を締めて。
つま先から踵まで、足の裏を使って着地することで、Pliéで柔らかく床を使うことができるようになる。
ボディを意識できて、とてもいい感じだった。

ボディを使って全身のウォームアップ
バーではボディをいろいろ意識して使いながら、脚の動きや上体の動き練習をすることができる。ボディを中心に意識することで、脚と腕と頭は、ボディと繋がりながら、でも切り離れて使うことができる。

動きの中でも、またバランスやポーズのときにも「ボディをスクェアに保って！」と注意してもらえるので、ボディと全体のアライメント感じて修正することができる。

ボディを中心に意識すると、腕の位置や、頭の位置や、脚の位置もあらためて意識される。ボディとの関係性、体の中の感覚でコーディネートする作業に苦戦することもあるけれど、最初はダメでも2回目、その日はダメでも次のレッスンのときに、その作業を積み重ねることで少しづつ、感覚がつかめて、自然にできるようになっていく実感もある。どんなレッスンでも、集中して取り組むべき、レッスンの大切な課題だ。
そのときに先生のキレイなお手本はとても参考になる。

Tours en l'air、Pirouette：「方向と形」

少しづつ、一歩一歩、テクニックの核心に近づいているのを感じる。
ただ回転のテクニックは、できるようになったかなと思っても、また迷宮に迷い込む。いつもの再確認も含め頼れるガイドのようなものが欲しい。

回転テクニックでの「タイミング」は、「方向」と「形」の文脈で(置き換えて)考えることもできるかもしれない。正確なタイミングは正確な方向と形があってこそ正確な動き(テクニック)に繋がる。

Tours en l'airでは、Pliéから腕を開く時に正面で2番ポジションで伸びるのではなく、Pliéをする時に腕を開いて、ボディは先に2番(または8番)の方向に向いて、腕を集めるのと同時に閉じる腕のサイドの脇も、下半身も回転の方向に送り出す。

Maylen先生に教えてもらった7番と8番の方向は、形を作って振り返るタイミング。ボディの方向と形。振り返る瞬間(直前)の形と方向の意識。
8番の方向から形を作ってスポットを切るところまでの繋がり。

男性のダンサーの回転のテクニックを、方向に注目して見てみると、そこは絶対に曖昧にしていないというところが幾つかある。
腕のポジションがEn hautでも、En avantでも、形と方向が正確に再現されていること。どちらかが崩れると、回転のバランスが崩れている。形になるのが遅れても(ずれても)バランスを崩す。

スィング
ゴルフや野球のスィングのように、腕をスィングさせることで、ボディの方向を、体の中と外の両面で切り替えるのに役立つ。
ボディの上下の動きと、横方向の動きの連動。
Pliéとスィング、PliéとÉpaulement。

Mariya Shirinkina, Svetlana Ivanova, Oxana Shkoric, Vladimir Shklyarov

マリーヤ・シリンキナ
若い！そして美しい！
Youtubeで見たマリンスキーのカンパニークラスとリハーサルの映像で、ドン・キホーテの踊りの練習をしている姿は、とても真剣で集中していて、印象に残っていた。今回初めて舞台を見るられるのを楽しみにしていたけれど、表情も踊りも、期待以上で、完璧だった。

シャクリヤローフ！
ソロルのヴァリエーション。Assemblée en tournantの連続の後、Chaîne、Passé ToursからPoséでフィニッシュのとき、思わず「うわぁっ！」唸り声を上げるほど、全開の渾身の踊りだった。

シリンキナとシャクリヤローフ
Tchaikovsky Pas de deuxは素晴らしいパートナーシップで、今回のマリンスキーの公演の中でも、クオリティの高さでは最高に感動したパフォーマンスの一つだった。
「クララ」のシリンキナのインタビューを見ていたら、何と二人は夫婦だったとのこと。どうりで、パートナーシップ完璧なはずだ。

オクサナ・スコーリク！
背中と脚がとても綺麗で、表情はまだ豊かではないけれど、素晴らしいプロポーションでのテクニックは、他のダンサー持てないアドバンテージで、大きなポテンシャルを秘めていると思った。真っ直ぐな軸でEn hautのPirouetteがとても気持ちいい。
Bayadereのニキヤの衣装では胸から下にものすごい腹筋がついているのが見えてビックリした。背中は表に筋肉が出ていなくてツルッとして滑らかなのに、肋骨から骨盤の間は、細かい筋肉がこれでもかというくらいついていた。ポリーナ・セミオノワのようにた、美しく、でも常にたくましさも見える「現代的な」感じとは違って、美しさと強さを高次元でバランスよく備えた、これからの進化が楽しみなクラシックなバレリーナだ。

スベトラーナ・イワノーワ
Galaで「レニングラード・シンフォニー」と「パキータ」のパフォーマンスを見て一目で魅了されてしまった。踊りの迫力で目を引くのではなく、表情や踊りの演技のクオリティの高さに引き込まれる。踊りの終わりが演技の終わり、踊りと演技が一体になっている。

Cours d'Yasuyo sensei

ボディの意識の実践
バーレッスンの最初から、センターの最後まで、ボディを意識してレッスンをしてみた。アイデアを得てから、レッスンの機会がなかったので、体力も落ちていたけれど、視点が変わることで、あらためてわかること、見えることもあり、新鮮な体験ができた。

Saut de basque、Jeté en tournant
振り返るタイミングを少し意識できたけれど、ボディの動き、形が不十分だった。でも、その辺りが良くなれば、もっとうまくできるようになる感じは得られた。闇雲に振り回したり、力を使うのではない、いいアプローチができたのだと思う。

Mariinsky gala: イゴール・コルプ

ガラは、全幕とはまた別の、ダンサーの魅力が見えて楽しい。
最初の「レニングラード・シンフォニー」は、ボリショイのスパルタクスやBOLTを思わせる重厚で、迫り来るような演目で、スヴェトラーナ・イワノーワの可憐さと美しさが素晴らしいコントラストになっていた。コルプと周りの男性のダンサーはとても力強かった!
ボリショイのダンサーたちも力強くダイナミックだったけれど、マリンスキーのダンサーたちはさらにエレガントさが加わっていたように感じた。コルプは中でも光っていた。
強いボディ。強い踏み込み。強いつま先。近い距離で実際の動きの迫力も伝わってきた。ジャンプも回転も、エネルギーの溢れていて、それがあるから上空で余裕があるというか、優雅さにもつながっている。

マリーヤ・シリンキナは、自身に満ち溢れていて、可愛らしさと強さどちらも使い分けられて、その美脚と共にひときわ輝いいていた。

マリーヤ・シリンキナ、スヴェトラーナ・イワノーワ。これからもっと見てみたいマリンスキーのダンサーがまたできた。

バレエが少しわかってきた

自在に踊れるようになるためにはどうしたらいいか。何が必要か。
理想の状態から想像してみたとき、強いつま先と、強いボディを手にいれたいと思った。

つま先を鍛える
つま先を鍛えるのはたいへんな作業だ。毎日の訓練で少しずつ鍛えられ、維持されていく。ダンサーにとって、表現とテクニックにおいて最高の武器であり、最低限の条件だ。

ボディを鍛える
ボディを鍛えるために、どうしたらいいか。バレエのレッスンは、最高のダンサーを育てるポテンシャルを持っている。筋トレやピラティスで踊れる体を手に入れることはできない。バレエのレッスンはダンサーにとって最強のレッスンだと思う。
その中で、ボディを意識することで、ボディはどこまでも鍛えられる。ボディを鍛えることをレッスンの主題として取り組めば、レッスンのクオリティも高まり、ボディは日々鍛えられていくだろう。
ただ、それはとてもたいへんな作業でもある。アラベスクでの背中や脇、

ボディの動きを中心におく
腕や脚ではなく、ボディを動きの中心におくことで、動きはとても意識的に、高い次元の感覚でコントロールされるのを感じる。普段の無意識の動きとは別の感覚。
逆に、この感覚を知っているダンサーは、普段の動きが、普通の人とは違っているのだと思った。

ボディを鍛えることを、ボディを使い切ることを、意識するとしないとでは、バレエのレベルが大きく変わってしまう。つま先と違って、目には見えない部分だけれど、バレエのレベルを左右する中心のパートであるボディを自分のものとして自在に扱えることが、大切なことだというところに、ようやくたどり着けた気がする。これから先はその実践がバレエの課題だ。

首の動きとボディの連結: ポジション、形の問題

一つの思い込み、回転は動きの作用、回転するために力を加え続ける、、、。
大切なのは形かもしれない。
形ができると軽い力で自動で回転するような感覚になる。形を目指して、でも形になりきれないときは、バランスが取れなくて回るのが怖い。

形=×動き
形を使うことで、形にすることで、動きの要素がシンプルになる。
形になるまでの動きと形になってからの動き。この二つを瞬時にシームレスに切り替えて一つの動きとしてコーディネートする。形になるのが遅かったり、形が不十分だったりすると、形になってからの動きに支障がでる。Passéが遅かったり、低かったりするとPirouetteでバランスを崩すのはこのパターンだ。

頭の動きが鍵を握っている
この切り替えの瞬間を意識するために、頭の動きを意識して使うと便利だ。

首や腕や脚で頑張らない、すべてボディで何とかする
明日を上げるとき、片脚で着地するypき、回転のとき、つい首に力をいれてバランスを取ろうとしてしまう。
首の力を抜いて、ボディを使うことで、腕や脚も自由に動かせるし、バランスも取りやすいし、何より呼吸が使えるので踊りやすいし、見た目も美しい。

ボディの動きをリードする頭と目線の動き
首に力を入れないで、頭を自由に動かせる状態では、頭と目線の動きがボディの動きをリードして、頭と目線とボディの動きが連動する自然な動きをできるようになる。
首と頭がボディと繋がることで軸ができる。

形を作って、解き放つ
力を加えて、動きで振り回すのではなく、Pliéや体の中の捻りや伸縮で力を蓄えて、形を先に作ったあとで解き放つ。

Entrechat six

ジャンプの前のPliéときに、上体は引き上げておいてすでに上空の形を作っている。
床を押して、床を弾いて、お尻を締めたまま、内腿を打ち合わせる。

Tips for petit saut, pirouettes, etc.

Petit saut sans Plié
小さいジャンプの着地の分解。
Pliéをしないで膝を伸ばしたままつま先と足の裏を使ってà terreに着地する練習。
膝を伸ばしたままÀ terreとRelevéでアップダウンするように、脚の内側と足の裏を使って着地とジャンプの動作を繰り返す。
つま先から踵を着いて、そこからPlié。そうすればPliéは次のジャンプやステップのための準備の動作になる。

5番のPirouette
Passéから5番のPliéに下りる前に、Relevéの5番ポジション、踵を着いてà terreの5番、そしてPliéという風に分解してできるように練習。
PasséとRelevéの5番が繋がる意識と感覚は新鮮で、Pirouetteで落ちないようにするには、この感覚が必要だと思った。

翼と羽根:回転のスピードとバランスのコントロール

腕を翼のように水平の長く広げたり、素早く回るときには羽ばたくときのように力強く引きつけられたり、コンパクトにしてスピードアップしたり、
腕は回転のスピードやバランスをコントロールするために様々に使われている。

脚も様々な動きが、様々なPasを生み出す。脚は腕のように器用ではないので、レッスンで訓練して様々な動きを可能にしている。腕は、すぐにでも色々な動きをできるようになるけれど、正確な動きがわかっていないと、テクニックでは逆の効果しか生まれない。

腕をもっと自由に、効果的に使えるようになったら、テクニックも自然にレベルアップすることができるだろう。

ボディと腕、さらに頭と目線の動きをコーディネートすること心がけて、テクニックのレベルアップに挑戦していこう。

Memorundum: Pirouetteは脚を軸にしたTours

Toursの上体の動きを確認しているときに、同じ動きでPirouetteを入れてみると、上体の使い方はほとんど一緒で、Pirouetteは脚を軸にして回れるので回転のバランスを保ちやすいのじゃないかと思った。
Toursは2回転で、Pirouetteは3回以上の場合もあるから、一概にはそうとも言えないけれど、Demi-pointeの軸脚の上での回転のバランスということは、もっと意識すべきだと思った。

ToursのあとにPasséで一回まわって、それを連続するコンビネーションでは、上体の動きはほぼ一緒で、Pliéと回転のポジション(Soutenu、Passé)の下半身の動きで、回転のスピード(リズムとテンポ)のコントロールしながら正確にSpottingすることでできるようになる。

Dancer's strong body (torso)

動きの中心をボディの中に意識する。
ボディがいつも最適なポジションになるように、引き上げや、捻り、反り、伸ばし、縮め、ボディの動きを総動員する。

普通の人にはかなり無理なポジションにもなり、背中には相当な負荷がかかる。

背中の他にも、脇や肩や胸やお腹は、ボディの最適なポジションのために駆使するパートとして、最適な働きを求めることができる。

Grand JetéやJeté entrelacéなど、大きなジャンプの踏み込みのときに、下半身の動きだけでなんとかしようとするとボディはあまり使われない。
ボディが上空に浮かび上がって、大きな跳躍をするための踏み込みは、引き上がったボディが、全身で床に踏み込む力と、脚を前に高く鋭く放り出すため大きく背中を反る動きで、大きなエネルギーを生み出す。陸上の跳躍や投てき

このイメージは、今までに意識していたものよりシンプルで、明確で、具体的に意識しやすいように思う。

ダンサーたちは集中したトレーニングを通して、こうしたことは自然に身につけてきているのだろう。フロアでうつ伏せからEn hautで上体を保つことは、普通の人には絶対にできないけれど、ボディをその位置に保つために、全身の動きを総動員して連動させることで可能にしている。訓練の賜物だ。

ボディの動きは、頭の動き、目線の使い方と連動している。バランスやテクニックでは頭の動きがボディの動きをリードしている。バーレッスンのときもPorts de brasやÉpaulementで顔や目線が体の動きの連動を意識して練習を繰り返している。

上下の均衡、拮抗状態: Équilibre au-dessus et au-desous

Pointeのバランス
Demi-pointeでバランスが崩れそうになったときは、膝を曲げたり、踵を下げたり、低くすることでバランスを調整しようとする。でもPointeではどこかが少しでも緩むとバランスが失われて一気に落ちてしまう。緩まないように、ボディを高く引き上げているところから、さらに上に伸びるために下にも押して、上下の拮抗する方向にハリを作って、バランスの取れた状態で床の上に立っている。

PirouetteはDemi-pointeでのバランス。Relevéでのバランスでも、Pirouetteでも、Demi-pointeの上に上下のハリを作って、キープし続けることで回転しながら、揺れながらもバランスを保つ。

下から積み上げる意識ではなく、体の中心から上下に伸びたハリが、床の上に突き刺さしてしっかり立たせる意識。

Après le cours: ターンの連動

レッスンでPirouetteとToursが思うようにできなかったので、反省を兼ねてターンを見直してみた。

腕の使い方も左右にずつ、または両手を腰にして、Toursでチェックしてみた。ボディのスクェアと、空間が崩れてしまって、軸がなくなっていた。

細い中心の軸に、力をかけてコンパクトに回転する感覚がうまくできなくなっていた。何回かやっているうちに少し感覚がつかめてきた。

Tours、シングルPirouette(Passé)、Toursの連続をやって見て、うまくできなかったけれど、正確なPliéと、姿勢と、Spottingのレベルアップの必要性を再確認した。

ターンは動きとしての繋がりや連動が大切だと改めて実感した。

Tours: 腕の輪の中でボディと軸が回転する

腕を開いて集めるときの反動で、ボディが回転する。大きな反動の力が
ハリを作って、それを解き放つときに
反動で生まれる力をすべて回転の推進力に変えるのが、回転のテクニックの重要なポイントだ。

腕の軌道のコントロールと、ボディの回転(方向の切り替え)のタイミングと、中心の軸のコントロール。

腕は鞭のように軽くしなやかな動きで。正確にコントロールしながら振り回して、最適な軌道で力の方向をリードする。
ボディの反動を生み出すインパクトの瞬間に、最大の(最適な)力を発揮する。

前後の力の方向性
前後に長い軌道で蓄えられたエネルギーが、後ろから前に向かって、力が発揮、解放される。

ジャンプの基本:Memorundum:

いいPlié
長いPlié
筋肉のストレッチ
バネの使い方
床の使い方
つま先の使い方
踵の押し方

屈伸の方向性
上体の使い方
上体の引き上げ
頭の位置と目線の使い方

軸と頭を素早く振り返る訓練：Memorandum

ボディの状態、腕のポジション、脚のポジション、、。
正確に、複数回のターンができるようになるために、いろいろな状態で、軸と頭を素早く振り返ることと、ボディが崩れないことを、何度も反復連取して身につける必要がある。

軸と頭が正確に振り返ることができると、動きに余裕ができて、ボディのターンも安定する。プリエの深さや、高くジャンプすることや、ターンのタイミングなども意識することができるようになる。理想の形、理想の動きのイメージに近づけていくことができる。

Cours d'Hidemi sensei

床に突き刺す
Piqué ターンやPirouetteでは、脚を(強く)床に突き刺して立つ。

バーのときに強い上体、強い軸を作っておく

腕を使って
腕を使って上体を高く引き上げて、床を使って、高く立ったり、高くジャンプする。

Passéの引き上げを素早く
これは床をしっかり押せていないことと、軸脚も強く立てていないことがまず問題だった。
Pliéで床を捉えて、骨盤や背骨の引き締めたまま、床を弾いて踵とつま先、内腿が引き上がる。
思い切りも必要で、ボディの引き上げと一緒に一気に高い位置で形になることが大切だ。

ソフトなPlié

Pliéはソフトに。
なぜなら、Pliéは次の動きのためのエネルギーを蓄える準備だから。
ジャンプや回転の動きのクオリティに直結する大切な動きになる。
ソフトなPliéなくして、クオリティの高いテクニックはあり得ない。

Tours: 斜め下向きの力

腕の空間の面を、真横(水平)ではなくて斜め下に振り出す、突き刺す感覚。
上下のハリと真っ直ぐな軸ができる感覚。

Ballet dancer

踊ること、踊りを見せることを生業にしている人は、レッスンのときからオーラが違う。レッスンの目的がはっきりしているし、一つ一つの動きや振る舞いや表情が、舞台でのパフォーマンスにつながっているのが想像できる。

舞台での経験から逆算してそこにいる感じがする。

Miteki Kudoさんの本んにあった「バレエ状態」という表現にも通じるかもしれない。

バレエは舞台芸術だから、舞台の上でどう見えるかが価値のすべてで、ダンサーはそのためにすべてをかけてトレーニングや練習をしてる。

舞台の経験がない場合は、ダンサーの振る舞いをみならったり、想像力で補いながら、舞台で表現するための準備くぉしておくことになる。想像力、イマジネーションが大きな役割を果たす。

耳の後ろ、脇、お腹の軸

骨盤の水平が意識できると、股関節とお腹の上に背骨、脇、頭を積み上げて高く引き上げている感覚がわかる。

ボディ＋首から上
股関節から上のボディは一つとしてしっかりさせて、首から上はボディと切り離れて自由に動かせるイメージ。

耳の後ろを引き上げる意識
そのときは、耳の後ろを思い切り引き上げて、少しも緩まないことが大切だ。

Cours d'Yamato sensei

正確な動き、クオリティの高い動きの参考
バレエのレッスンの価値は、自分のことを何とかすることはもちろん大切だけれど、参考になる他の人の動きや先生の注意を、その場でも試して体感できるところに、醍醐味がある。
Yamato先生やYukari先生、Rina先生のクラスでは、先生の言う通りの動きをしたら、自分でもビックリしてしまう位うまくできてしまうことがある。

バレリーナの上体の動き
軽い体をさらに引き上げて軽くして、高い位置に保って動いている。大きな動きでも速い動きでも、高い位置からスタートして、そのポジションにもどって、常に全身アライメントを保って無理のない、無駄のない動きをしている。基本の意識の違いがあると思った。

腕を使わないで
腕を正確に使うように意識していたところで、先生からさらに「腕を使わないで」と注意をしてもらったことで、ボディを使うことができたのが自分でも実感できた。
腕は回転の勢いじゃなくて、水平や軸に作用して動きのバランスを保つのに使えたらさらにいい。

最初の水平の動き
バーでのPirouetteのエクササイズで、先生が動きを説明していたとき、開く腕をとても水平に振っていたのを見て、なるほどと思ってやってみたら、とてもいい感覚で、これもポイントだと確信した。

4番ポジション
できるだけタイトに、5番の延長の4番にしてみたところ、こんなに違うのかというくらい、これがプロのダンサーの世界かと思うくらい、全ての状態や動きにもシビアに影響する違いを感じた。それが普通になったら、今までのポジションでは緩すぎて、曖昧過ぎて何もできなくなってしまうのではないだろうか。

4番のRelevéでEffacéにallongéしたポジションから、5番のRelevéに集めるととても高いRelevéになる。いつもその位置に立つようにと教えてもらった。

強さと正確さ
指先から肘、二の腕、脇、背中まで、 腕の正確な動きの軌道は、ときに強さよりも優先される。加速させる→強く、たくさん回る→大きなエネルギー、etc.。何度も同じ失敗を繰り返すのは、安直で単純すぎる意識に陥っている。
「強さと正確さ」
この重要な2つの軸について、構造で考えて、バイアスを見つけて外す。