Cours d'Emi sensei

ジャンプでは腕を先に作って、上でさらに伸びる
Coupé Jeté en tournantのときの注意。

Pirouetteは上体だけになってしまった。床からの力を意識できなかった。Toursも同様。

Grand valseは、高くジャンプできたけれど、少し浮ついてしまった。ポーズが流れて、特にしたの脚が突き刺すように伸ばせなかった。Petit sautのときに意識したように、つま先がしっかり伸ばせるジャンプが必要だ。

力とバランス：バランスの力

バランスが取れているときは、必要最小限の力でバランスが取れる。
バランスが悪いときには、どこかに力を入れて、バランスを崩さないようにするけれど、その時点で理想のバランスではなくなっている。

バレエのバランスは、究極のバランス
少しずつできるようにはなってきているけれど、バレエの理想のバランスのポジションで立つことはとても難しい。
それなのに、バレエの動き、テクニックでは、バランスのポジションで立つことが求められるので、バランスのポジションが十分にできていない人にとっては、バレエの動き、テクニックは、あり得ないくらい難しいことをしているとも言える。

バランスが取れるポジションは、自分の可動域の限界によって変わってくるけれど、できる範囲の中で理想に近いところでレッスンをし続けることで、少しずつでもできるようになっていくだろう。
力を使ってバランスを崩さないように練習してしまうと、ほんとうのバランスは一生手に入らない。レッスンの考え方はとても大切だと思う。

バーでは、特にRelevéのバランスは、この余計な力でがんばるのではなく、ほんとうに必要な力だけを使ってバランスをとったり、バランスを保って動く（Fondu, Ronds de jambe, Grand battements, etc.）練習をする必要がある。

そのバランスをセンターで使えるようになれば、自分でも驚くような、バレエの力が発揮されることになるだろう。

目標は常に高く。でもその可能性は全て自分の中にある。

Ayumi sensei：Points importants de Ballet

Ayumi先生に、バーで見てすぐに注意してもらうことは、悪いところのポイントをとても鋭く言い当てているので、意識して直すと、いろいろなところが連動して直る。

En hautの肩を下ろすように
先生に肩を下ろすように注意してもらって、その後、肩と腕のポジションを意識してみた。
A la secondeの腕のポジションも少し低めになって、バランスのいいポジションが少し分かった。
背中をしっかり締めておいて、腕や胸は切り離して使えるようにしないと、固まった動きに見えてしまうし、バランスよく立っていられない。
バランスの中心の位置を意識して、特に腰椎と、頸椎の位置は、いつも手で触っているくらいの感覚を持っていたい。

腰とお腹をもっと高く（低くならない）

Retiréの軸脚側のボディの中の引き上げ

Pirouette
Chasséのつま先と足の裏を（見せるように）使って

ChasséからAttitudeでプロムナード
背中から入るように（いきなり正面向きで平べったくならないように）
背中を使って流れる動きで

Relevéのバランス
バーレッスンで、いつも意識はできていないけれど、Demi-pointeだと重心や軸のバランスをより感じやすい。
センターのテクニックでは、このDemi-pointeのバランスをたくさん駆使しなければいけないので、ここができていないと、余計な力を使ってカバーするしかなくなり、スマートに動くことができない。
バーでは、Relevéのバランスは、この余計な力でがんばるのではなく、ほんとうに必要な力だけを使ってバランスをとったり、バランスを保って動く（Fondu, Ronds de jambe, Grand battements, etc.）練習をする必要がある。

Petit saut：足の裏と土踏まずの感触
直近のクラスで発見した感触を試してみて、また少し感じることができた。
でも、着地の意識だけだとその感触は十分には得られない。
上体を意識することで得られた、この足の裏の感触のポイントは、上体を変えないで、En dehorsを使って、ボディ、股関節、大腿骨、膝、足首で力を吸収するPliéが、足の裏で床と反発する（床を使ってジャンプする）力になるところだと思う。
着地の前に、上空で、足の裏をつかんでつま先がびしっと伸びている状態ができていないと、ジャンプのための着地の際に、足の裏に力が伝わらない。

このジャンプをそのままToursでも使えるようにしたら、まっすぐ高いジャンプができると思った。

Toursは右も左もまっすぐにジャンプできなかった。
先生には「すぐに集めて軸を作るように」と注意してもらった。
まずはその一点を、何回でもできるようにしないと、次に進めない。練習の仕方ももっと考えて。

Allegroは、もっと背中重心で、脚の始動をもっとボディの中から使うようなイメージで、En dehorsで動けるように、床をもっと使って、上体ももっと自由に使えるように。

長い真っ直ぐな背中のライン

椅子に腰掛けるときに、ガラスに映る横からのシルエットを見ながら、背中のラインの動きを確認することができた。

それは、映像で何度も見ている男性のダンサーの背中のライン。

骨盤から歪みのない、なだらかに湾曲した真っ直ぐなライン。

肩と腰をつなぐボディのスクェアは、背中の上下のラインとクロスに組まれた骨格のように、強い背中を作っている。
スクェアの上と下の横のハリと、ボディの中のクロスしたハリで、背中をギューッと絞って、パッと離した瞬間に左右の脇のラインをビシッと揃えて立てると、真っ直ぐな背中のライン+スクェアのボディが保たれたままターンすることができるイメージ。

胸を張りすぎると背中が短くなって緩む。アゴを上げて頭が後ろに下がると首の後ろが短くなる。
胸は下ろして背中を長くして、首の後ろも長くしている意識。

背中を保って動く意識は、背中で踊るとも表現できる。見えない背中を意識するのは空間認識の感覚が必要だ。

Passéと肘の動き

PirouetteではPasséの出来不出来がターンの出来不出来に直結する。
腕の使い方もまた同様だ。

正確な動きをトレースしながら、タイミングと神経の伝達と感覚を体験すると、
軸脚、En dehors、つま先、お腹、背中、Plié、Jeté、Rond de jambe、など、いろいろな要素が盛り込まれてつながっているのがわかる。

こうやって動きを覚えるべきだと、あらためて実感し、反省する。

Flic-Flacも、実は軸脚の切換が重要なのもわかるし、Ronds de jambe en l'airも、軸脚と骨盤と背中と脚の動きは、Pirouetteやいろいろなテクニックに使われるべき動きだとわかる。

テクニックの中での注意だけでは足りないので、テクニックと切り離して動きを研究するアプローチが必要だ。
Passéや肘と腕を理想的に動かせるようになれば、それだけでもテクニックのレベルアップになる。

Yuki sensei：Principe de la techenique

Saut de basque
脇を早く作るやり方を教えてもらった。腕を早く使って進んでいくラインに対して上体をはっきり切り替える。踏み込んだらジャンプはまっすぐ上に。

Posé
Piqué en dehorsでÀ la secondeでPliéに踏み込む形をはっきり見せるように、それを「Posé‼︎」と言うらしく、なるほど！と思った。
Poséは、Pliéと同時に、À la secondeに開く。両脚をしっかりEn dehorsして、深くPliéするのを意識して。

動きを分解して習得しようと思っても、クラスの中では、そこまで意識をするのは難しい。
でも、Yuki先生はその場ですぐに試して効果を実感できるアプローチを示してくれるので、頭だけではなく、体でおぼえることができる。そして根本的な問題が改善されることで、他の注意や意識を生かせるようになる。
このとき教えてもらったことを意識して、別のクラスでSaut de basqueをしたときに、いい動きをすることができて、さっそく効果を実感できた。

足関節のマッピング

足関節は踵の前にある。
立っているときは土踏まずの上あたりにある、足の中心でバランスが取れる。

踵の上に立つと体重が後ろにかかりすぎる。バランスを取ろうとして余計なところに不自然に力が入る。

足関節が他のバランスの場所と縦のライン上に揃うように意識する。

肘を引き上げておく意識

今まで脇や背中やお腹など、ボディの引き上げのことはずいぶん意識してやってきたと思うけれど、肘のポジションのことは、時々注意されることはりながら、深く意識してはいなかった。

自分の動きを映像で見てみたとき、肘が下るのが気になった。お腹や軸のポジションを見直していたときだったので、同じ文脈で鏡で肘のポジション、肘を下げない動きを試して見たところ、いい感触だったので、すこし集中的に見直してみようと思った。

肘が下がるとすべてが落ちる（引き上げが緩む）ように見える。
肘は関節の場所なので、引き上げるというのはある意味メタファーだけれど、横のハリ、高さ、向きなど、肘のポジションを保つための動きが生まれる。

さっそくクラスで試してみたところ、想像していた以上に、違いがあらわれた。
些細な違いと思いきや、そのスイッチを入れることでいろいろなことが変わる。ONとOFFくらい違う。
つまり、いつもONにしていないといけないモードなのだと思った。

頭を真っ直ぐ上下に

Masami先生に注意してもらった頭のポジション。
いつもあごが少し上がって、頭が後ろにいっている。癖になっているので意識して直すようにとアドバイスしてもらった。

ToursやPirouetteでは、ボディはもとより、頭が真っ直ぐ上下に動くことが重要なポイントだ。
うまくできると軸のあるクリーンなターンができる。

頭が真っ直ぐ上下に動くように、動きをコントロールしながら、床からの力を使うためには、深いPliéをする必要がある。頭の動きと、深いPliéを両立する動きを練習するといいかもしれない。５番の場合、それはそのままToursのPliéになる。

腕の動きが助けになる
頭を真っ直ぐ上下になるように意識して、コントロールしながら、深いPliéをするときに、腕は自由に使えるようになるので、大きく遠くに開いて、大きく集めることで、重さと遠心力をつかって、軸に作用する動きができる。男性のバレエダンサーのToursと同じ大きな動きができる。
頭の意識か!!!!!
とてもいい気づきになった。

正しい姿勢を意識して：En bas

腕のポジションを意識し始めてから、En basのポジションが少し高かったようで、（抱えすぎないように）下に伸ばすように注意してもらった。

En basのポジションは、バーレッスンでも、センターのアンシェヌマンでも、動き始めの時に使われるので、そのポジションを見直すと、見た目にも、体の感覚的にも、いつもと少し違う、整う感覚、ラインが作れる感覚がある。

パリオペラ座バレエ学校の子供達は、Toursのエクササイズでは腕はEn basで練習していた。
PirouetteもEn basまではいかないけれど、腕は低めで、脇と背中とお腹を締めている感じ。

En basはボディを自然に締めて、引き上げて、整えることができるポジションとして意識できる。

Cours de Masami sensei

頭の位置
SoutenuからのシングルPirouette。Soutenuのときの頭のポジションを先生に注意してもらった。その後のPirouetteのアンシェヌマンでも、頭の位置と上体が真っ直ぐになっていないのを注意された。今回は脇の意識が全然使えていなかった。

床からの力
脇の意識がうまく使えていなかったのと、上体の意識が不十分で、緩んでいたと思う。床からの力を意識できなかったので、実際にターンやジャンプのキレがなかった。

Allegroはベタ足になってしまった。足の裏のバネを、つま先を使えていなかった。脇の意識がうまく使えていなくて、脚でジャンプしてしまった。ボディの動きが十分ではなかった。
少しよかったのは、AssembléeやJetéのときの上空での軸の感覚。上体が浮いて、軸が締まって、脚もシャープに集まる感覚。

疲れていても、体が少し重くても、クラスの中で少しでもいい状態を作っていけるようにして、明日につながるレッスンにしていきたい。

Cours de Kana sensei：Triple Pirouette‼︎

いい脇の意識
腕のボディマッピングのアイデアをバレエでも使ると思い、クラスの前に、肘のポジションのことを意識して試そうと思っていた。
バーではPliéのときから、意識がいろいろに作用しているのを感じていた。上体が分離して、上体が、お腹、下半身が、それぞれ独立して使える感覚。そして必要なときはつなげて使えるので、バランスでいい動きができるようになった。

効果がもろに表れたのはPirouetteだった。En dehors、en dedansを右と左というシンプルなコンビネーションだったけれど、右も左、En dehorsもen dedansも、全部トリプルでできて、たぶんそんなことは初めてだったので、自分でもびっくりだった。先生には「いい脇の意識！」と言ってもらえた。

肘のポジションを意識することで、腕がボディと繋がって使えたのと、肘を下げないことで、脇を使えるようになったのかもしれない。PliéからPasséに立ち上がるまでの動きで脇を作って、後は細い軸でボディの平行を保ってターンする感覚。

Double Tours
Tours en l'airはダブルのターンだ。クリーンなダブルのPirouetteはなんとかできるのに、Toursはアクセントと方向がまだはっきりしていない。シングルで高くジャンプする練習では、だんだんまっすぐに細く高くジャンプできるようになってきている。フワッと1回ターンするジャンプなので、CroiséとEn faceにはっきりはめるようなジャンプができれば、ダブルでもいけるんじゃないかと思う。
肘の意識、脇の意識でいい感じになってきているので、この流れでToursや他のテクニックもレベルアップさせたい。

考えずに

Jeté entrelacéやGrand Jeté、Grand Pas de chatは何も考えずにできる。それと同じように、ToursやAssemblée en tournantやSaut de basqueも、パッと自然な動きでできるようにしたい。右でも左でも、何も考えずにできるように練習しておこう。

Cours de Masami sensei

6 Septembre 2014

バーは鏡の前だったので、いろいろ細かいところチェックすることができた。バーでの意識と修正が、センターで少し活かせた。
バーと反対の脇と腕のポジション、バーを持つ腕と脇のポジション、頭と胸の高さ、etc. バーではもっと引き上げて、軸を感じる必要があると思った。

Soutenu en tournant
正面のスポットと、あとの腕と脇。Épaulementの切り替え。
軸をつかんで離さないままターンする意識。常にサポート&コントロールされた確実な動きを踊りに使う。ToursやPirouetteでも使う。ターンすることを考えると、リニアな動きができなくなる。バレエでは、常にリニアに。引き上げとEn dehorsのムーブメントの中で、動きは全て繋がっている。

引き上げて高いところから突き刺す。

Toursは、今、不調で、見直しが必要だ。まずは高く跳ぶ必要がある。

Allegroは、もっと床を使えた。

固定されるない関節のイメージと、固定する場所のイメージ

ピアニストにとって体の動きが起こる起点となるのは「椅子の座面」という考え方は、ダンサーに当てはめればダンサーにとっての動きの起点は「床」ということになるだろう。
固定された床の上で、床を起点に動きが始まる。床を起点として関節や体全体の動きをマッピングする。イメージと感覚の作業が必要だ。

「関節は固定されているとイメージするのは、身体を動かす支点となるような、固定した場所、静止した場所がなければいけないという思い込みがあるからで、これは体のミスマッピング。

ピアニストが身体を動かすときに、その部分を固定するイメージを持つことが大切になる部分がある。それは体のどこかではなく、体にはないところ。身体の動きの起点となる、固定された場所は、椅子の座面。座面からの支えは、身体の芯の支えとつながって、身体のどの部分も固定せず、容易に、かつなめらかに身体を動かすことを可能にする。」

Cours de Masami sensei：Mind Reset

New mindset
何が新しいかというと、はっきりした定義はできないけれど、曖昧だったモチベーションを少しシンプルに収斂させたことと、クラスの中で一つ一つの動きやポジションや音楽性といったバレエのクオリティを意識して、より高いレベルでの実施にチャレンジしたところは、あらためて意識できたことだ。
意識が変わることで、実際にはいろいろなことが変わってくる。クラスの90分間を通して、体験のレベルが変化する。
一日で、何かを達成できるところまではいけないけれど、少しずつでも感覚が変わることは、新しい可能性の扉を叩いて開けるような、新鮮な感覚をおぼえる。

バーではお腹と頭の位置を注意して動くことができた。2日休んだ後でだったのでいろいろキツイところもあった。さすがバレエ、考えているだけでは体は落ちる。日々の鍛錬がものを言う。

センターでは、中心を意識するのは難しかった。動きが複雑で、切り替えも速いので、俊敏な動きの中では中心の意識が曖昧になって、全身で、中心よりはむしろまわりの力で動いてしまう。

細いバランスの上で
一つのヒントは、細いバランスの上にいて動くこと。両脚でニュートラルに立ってしまうと、安定して中心が広がって本当の(かなりタイトな)中心の軸はわかりにくい。
細いバランスの上にいることをニュートラルな状態として、動くときは左右の片脚の上に重心をバランス(オンバランス)すると、重心と軸がはっきり感じられるようになるだろう。

手の小指の意識
今まで意識がなくなり曖昧になりがちだった手の小指を意識した。

Pirouetteのコンビネーションのときに「力を入れすぎ」「力を抜いて、中心を感じて」と注意された。余計な力を使わないで、ポジションを意識して、いつもよりはよくなったとけれど、胸に手をあてれば、確かにターンのときにグッと力を入れていたかもしれない。

腕の水平の動きをは、少し使えて、その分Pirouetteはバランスの余裕ができた。Allegroやジャンプでも少し。でもまだまだ全然足りない。腕の意識がボディの水平の感覚と一つになると、姿勢やポジションが変わって、動きのベースが変わり、相乗的に動きのレベルが上がっていく進化のイメージ。

お腹を締める意識
お腹を意識してはいたけれど、お腹を締める動きのことを忘れていた。Pirouetteは悪くなかったけれど、ToursとSaut de basqueはボディが自由すぎた。お腹を締める動き意識して入れられれば、その前後の動きも変わる。

Croiséの5番ポジション
クラスの後でTours en l'airの反省。クラスでは試せなかったCroiséの5番ポジションを試してみた。Soutenu en tournantで感じた予感は、イメージ通りにドンピシャではまった。Pliéから踏み切って着地までの動きをシングルで何度か試してみた。今までなかなかまとまらなかった一連の動きが、イメージ通りにできるようになった。Croiséの5番の意識だけでここまで変わるとは、驚きだ！恐るべし5番ポジションのパワー。
せっかくなので、さらにタイミングやスポット動き、踏み込みの角度を変えていろいろ試してみた。どれもうまくできていい感じだった。
この動きをさらに練習してしっかり身につけて、その感覚をつかみたい。

ボディのターンのリズム：スピードとタイミング
バレエのボディの連続のターンは、振り回そうが、回されようが、音楽の中で正確なリズムで実施されるのが必須条件だ。腕の動きとPliéとボディの捻りを使って、ボディがターンする動きをコントロールする。遠心力と慣性力もコントロールして、ターンできる回数を増やしていく。
抵抗になる動きを排除する必要がある。だからポジションは正確に、Passéなどバランスを作る動きは素早く。

Saut de basque

まだ具体的なアプローチができていないテクニック。バリエーションでも練習したことがなく、レッスンの中で出てくる都度に取り組むだけで、思考のみ錯誤なしの状態。

しかし、Passé Toursとともに、男性にとってはバリエーションや舞台では必須のテクニック。そろそろ、試行錯誤をスタートさせてみたい。

ボディの動き
クラスのときは、脚と腕の動きを意識してはいるけれど、ボディの動きは意識できていない。PirouetteやToursと同様に、ボディにもトルク(ウェイト)がかかって、高く舞い上がり、ターンのスピードも必要だ。
腕はその助けになる。

腕と脚とボディのセット
指先やつま先まで意識できれば理想的だが、まずは、ボディの動きと、四肢の動きを構造的に捉えて、力学的に理想の動きをマッピングするのがいいだろう。

頭の動き
目と頭の動きは、高いジャンプと軸でターンするために必要不可欠。ジャンプやターンの抵抗にならないように、ボディと連動して(動きを先取り、リードして)無駄のない動きを意識する。

美しいポーズ、正確なポジション

魅せるための美しいポーズは、身体のラインを様々に表現することで作られる静かな動き。
必要な柔軟性と、それを支えるためのバランスのいい筋力。
美しいラインを作るために、全身の細かい部分の意識が必要だ。指先も、肘や肩など、全身の末端までボディマッピングの感覚が行きわたる。

正確なポジションは、テクニックに不可欠な要素。
テクニックの中で、もっともっとポジションにこだわり、ポジションを使う。ポジションの力を使ってテクニックを磨いていくこともできる。もっとクリエイティブなポジションの考え方も必要だ。

Cours d'Ayumi sensei

お腹とつま先
お腹を締める意識を初めてクラスで確認できる機会になった。
まず、お腹の意識は、脇の意識とセットになる。脇があってお腹が使える。
あらためて、いつも脇や背中を意識してもお腹が抜けていることが多かったのに気づく。
お腹と脇を意識してRetiréのバランスのときに、つま先がお腹と繋がってセットで感じることができた。Retiréのつま先はいつも鎌足にならないようにしながら高く引き上げるのが大変で、苦手だった。ピタッと自分で軸脚についているのを感じたとき、驚きと、嬉しさに思わずほくそ笑んだ。

Glissade
後の足のつま先でける。
平行移動で大きく動く。
Glissadeの注意では、上空では形が見えるようにとか、つま先を伸ばすといった注意をする先生が多いけれど、Ayumi先生のGlissadeの注意は、それを意識すると、うまくできなかったことができるようになり、結果として表現される動きは、はっきり違いがわかる。テクニックに対する視点が一味違うように思う。

Pirouette
立つ脚に重心を乗せておく。
お腹=重心を、立ち上がる軸の上にセットする。それをPirouetteの準備の動きとして意識する。ジャンプでは両足の足の裏でしっかり床を均等に踏んでから立ち上がるように、重心をセットして立ち上がる動作が、音楽的な動きの中で、動きとして準備される。

4番のCroiséからのSoutenu en tournant
À la secondeへのChassé Pliéからflic flacのように4番(5番)のCroiséにクロスしてから、Soutenuでターン。はっきりCroiséでSoutenuに立ってセットすることで、ターンの軸と方向、回転の幅を意識することができる。

踊りのためのテクニックにもっと貪欲になりたい
Ayumi先生のクラスは、アンシェヌマン中で難しい動きも普通に出てくる。先生がやって見せてくれるお手本は、先生が舞台で表現するとき動きと一緒なので、同じように再現するのは難しいけれど、テクニックを踊りの中で使うのは必然なので、踊りの課題としてのアンシェヌマンの中で使えるように、テクニックはもっと磨いておかないといけないんだと実感する。テクニックがなければ表現はできない。表現できるようになりたかったら、もっともっとテクニックを磨かなければいけない。

体の芯と「バランスの場所」

頭蓋骨と脊椎の間の関節(AO関節)、肩関節、腰椎、股関節、膝関節、足関節が「バランスの場所」の垂直のライン上にある。

AO関節は両耳のちょうど間(頭蓋骨の前後・左右の中央)にある。

脊柱は湾曲しているので、すべてのパーツが「バランスの場所」のラインと一致してはいないけれど、脊柱の腰部は、完全に一致している。
腰部が身体の前後左右の中心にある。
そして腰椎は頭のバランスの場所のちょうど真下にある。

バランスの場所を筋感覚で感じられるようになったら、次の気づきの目標は、バランスの取れた頭部や腰椎、その両者の関係。

この気づきによって、新しい感覚、身体の支えとその周辺から自由なカラダの動きが起こってくる感覚を得ることができる。

ー What every pianist needs to know about the body

腰椎は左右の腸骨稜の先端のを結んだラインにあり、頭は両耳の間の「バランスの場所」にある。
筋感覚的な気づきが敏感になれば、AO関節と腰椎が互いに関連しあっていることがわかるようになる。

股関節は身体の頭から足までのちょうど真ん中に位置する。
多くの人がイメージするよりも低い位置にある。

股関節がバランスの場所のライン上にあってバランスを取って立っているときは、お尻の筋肉を緩めることができる。

頭のバランス:頭蓋骨と頸椎のポジション

首を長く高く支える小さな力

脊柱と骨盤のバランスでも、外側の大きな筋肉でやってしまっては、バランスを感じることができない。
丹田の意識と、内臓を引き上げて支える体の中の細い力使うと、デリケートな、バランスのための無意識な操作を感じることができる。

細い力で支えることで、軽さが表現できる。
自分の感覚でも軽いし、見た目にも軽く見える。

Cours de Masami sensei：Memorundum

片脚のジャンプ、片脚の着地
Saut de basqueやPassé Toursなど、片脚で着地をするジャンプは、踏み切って着地するまでの動きが一連の動きになるように、空中の形、姿勢、重心の移動、接地から着地の姿勢がコントロールされるイメージ。踏み切るときは上空の形が、上空では着地の形がイメージされているように。

Grand Jeté Attitude、Jeté entrelacé
大きなJetéがテクニックのポイントということをもう一度再認識すること。まずは鋭いJeté、Grand battementと軸脚のPliéでボディを軽くフワッと高く浮かせることがテクニックの肝だ。

バレエボーイズように
もっとテクニックを楽しみ、クラスで試してみたい。ターンもジャンプも、レッスンでは120%くらいのパフォーマンスでいけたら楽しいだろうなあ。

着地の注意
「大きなジャンプはいかに着地音をなくすかを注意する」と、Nicolas le Richeがドキュメンタリーで語っていたけれど、レッスンの中で、常に着地を意識することは、いざというときの動きの出来栄えに大きく影響するだろう。

腕の長さ、空間の大きさ

腕を長く使うようにいつも注意してもらっている。とても意識してみても「それで普通くらい」ということなので、まだまだだ。OKを出してもらえたら、自分ではかなり使っている感覚なるのだろう。意識が大切だ。

お腹＝ボディの中心＝動きの中心＝テクニックの肝

ToursやPirouettesのターンの途中の動きでは、あまりお腹の動きを意識していなかった。
Yuki先生のクラスで、「お腹」の注意があって、鏡でお腹の動きを意識してみたとき、今までハッキリとは意識できていなかった、お腹の重要な感覚と動きをはっきり感じた。

片脚でも両脚でも、脚とお腹は常に繋がっている。この繋がりを無視して動くのは、たいへん無謀なことで、テクニックの大崩壊につながるから、たぶん、ダンサーはそれを知っていて、誰もそんなことをしてはいないだろう。スピーディで豪快なテクニックには、お腹と手足のリンク、連動が必須条件だ。

不調なとき

クラスで不調なときは、いろいろなことがうまくいかない。

頭や体が疲れていると、体が引き上がらないで落ちているので、何をしても、重力に逆行して動くことになり、体に負荷がかかってしまう。

つま先の着地
いろいろなところが落ちていて、体も伸張の逆に、縮んで緩んでいるので、細い中心はなく、拡がった思い物体になっている。
そんな状態では、つま先の上に高く立つことができないので、ジャンプの着地も移動のPasでも、重心が踵の着地になってしまっている。

いくら不調でも、クラスを受ける限りはバレエの最低レベルは保っているべきだ。ジャンプができなくても、引き上げやつま先、Pliéはハッキリしっかり。高さはできるだけ高く。ポジションや方向も正確に。

小さな発見、大きな可能性

それは、ふとした瞬間に気づいたことで、腕とお腹についての発見。

お腹を締める
ボディのターンの動き出しのときに、お腹を締める。お腹が緩いままターンが始まってしまうと、回転の軸がないまま腕やボディ自体に力を入れて固めるしかバランスの取り様がない。
ターンが加速する前の準備の動きは、お腹は締めていても、ニュートラルでも、いろいろな状態があるかもしれないが、お腹を締める動きが不可欠だと感じた。

腕の高さと空間を保つ
ボディと連動させて腕を開いて閉じる動きでも、腕の高さと空間を保つことを意識すると、
これが、ダブルやトリプルのターンをするときの意識として、上体の感覚として、絶対に必要なことで、もしかしたらターンの秘訣の一つなんじゃないかと思った。

Pirouette en dedansは、軸脚の上に立つための動きを意識して、ターンの前の動きが少し良くなった。

À la seconde
バーを使ってÀ la secondeでPliéからRelevéに立ち上がる練習をして、ボディと腕の動きのタイミングと、À la secondeのポジションのバランスを確認してみた。それと、片手バーで、動脚をdevantからÀ la secondeに開いて、Relevéに立ち上がる練習。

見せるターン
ターンの途中の動きやフィニッシュが乱れると、見ていてテクニックの未熟さを感じる。
クリーンで美しいターンは、ポーズと同じで、見ていてスキがない。ターンをしているけれど、それは一つの(または連続した)動きとポーズだから、途中も全て見せ場になっている。
フィニッシュを意識することで、クリーンなターンができることがある。ダブルやトリプルのターンでは、ダンサー達は、顔を素早く切り替えながら、表と裏のきれいなポーズが残像として残るように、一回一回はっきり見せている。見せる意識がないと、力ずくで何回スピンしても、見ていて何も伝わってこない。

Pas en tournant

バレエボーイズは回転が好きだ。見ていてもわかるし、話でもよく聞く。
バレエギャルズも、回転の得意な子はいつでもクルクル回っている。
できて、楽しいから、まさに楽しみながら回っている。

ターンの伴うPasは、センターのアンシェヌマンでも、バリエーションでもたくさん出てくる。
その場合は、ターンはテクニックとしての出来栄えははもとより、踊りの動きとして、スピードやタイミングが重要になる。ターンを踊りの一部として、他のステップと同じレベルでとらえていると、案外するっとできてしまうことが多い。たぶんそのときは無意識に、テクニックのポイントを実行することができているのだろう。音楽と踊りの動きの流れが、テクニックを助けていると思う。

踊りの中でのターンは、アンシェヌマン全体の動きのクオリティの意識の中で、En dehors、上体、頭の動き、腕の動き、脚のポジションなどと同じコンテクストで、実行されるべきだ。

先生の細かいポイントを注意は、その分だけ注意して直すことも必要だけれど、その注意を全体のクオリティの中で意識することで、効果が波及して一つのクオリティの高い動きになっているのだと思う。

ターンのきっかけとなる動きや、体の使い方、軸の感覚などは、体全体のダンサーレベルを高めることになると思う。ターンも、他のPasも、レベルの高い一つの基礎につながることで、できるようになるのだと思う。

e.g.
軸脚の上に立つための動き
軸脚の上に立つことがターンの最低条件であることは明白だけれど、軸脚の上に立つために、どんな動きをしているか、明確に意識しているかというと、そうでもない。軸脚の上に立つ動きを100%意識できていないのだから、ターンはそもそも100％の成功の可能性を失っている。
軸脚の上に立つためには、軸脚の上に重心を持って行く動きがあって、しかもそれがターンのプレパレーションとつながった動きになるのだから、少し複雑だ。
でも、分解して考えると、求められることはシンプル＆明確だ。
たとえば、Pirouette en dedansは、5番ポジションからTenduして、その脚をPliéしながら足の上に重心を移動して、上体も重心に対してバランスできているところから、Pliéで床を押して「真上に」立ち上がるとき、後ろ足は床を蹴って軸脚に対して正確なポジションのPasséになる。上体も同時に引き上がり軸の上で高さとバランスを保ってターンしていく。
Tours en l'airでは、5番のPliéから真上にジャンプするときに、上体も深くかがむので、重心は若干前後に移動してしまうことがあるけれど（左右にぶれるのは論外）、重心の位置がはっきり意識できていれば、もっと正確なジャンプができるようになるだろう。お腹や、骨盤の安定を意識するとうまくいくこともあるのは、重心の意識と感覚が重要な証拠だと思う。
バランスが悪いときは、たとえば、片脚ずつでジャンプしてみて、重心の動きと、体の正確な動きができているかどうか、確認してみるのもいいだろう。
前後の方向の意識が大切なのは、重心の動きの方向を、前後左右の4方向でコントロールするのは難しいので、まずは左右の幅はぶれない前提で、前後の調整で真っ直ぐな動きを作り、動きの全体をコーディネートするということなのかもしれない。

Saut de basqueやAssamblée en tournantは、重心は踏み切る脚からBattementした脚の方に移動して、ポーズは上空でできあがるので、ターンのコントロールが複雑で難しい。分解して、正確な重心の動きをできるようにする必要がある。例えば、大きなBettement Jetéで踏み切って逆の脚で着地する動きで、その感覚を持ってているかどうかは重要だ。Allegroの一つとして、脚の動きに意識が集中しがちだけれど、Saut de basqueや他のターンのPasの要素として意識すると、むしろ脇や背中、そしてお腹や骨盤など、重心と軸に関わる動きができていることも重要だ。
まずは踏切のときに、重心を目指す高さに持って行くことと、その上で、その重心で真っ直ぐな軸を作ってターンする。胸から上は上に抜けて、頭は高いところでスポッティングをして、軸脚を下に突き刺す意識は不可欠だ。

Yuki sensei: お腹の意識

日々少しずつバレエが進化していく中で、意識してできることも増えきている。それが無意識でもできるようになるのが上達の課題だけれど、意識が足りない部分を減らしていくこともさらい進化していくための大きな課題だ。

もっとお腹を中心と意識して使うように

お腹は、レッスンの中でかなり意識しているはずなのに、お腹が問題でうまくいっていないことが多い。Petit-sautで注意されることもある。PirouetteやToursでは、別のことを注意されることが多いけれど、実はお腹がダメで中心の軸がぶれている場合がある。

お腹と背中はセットだから、背中の意識でうまくできているときもあるだろう。

レッスンの後で鏡を見ながら動きを見直していたときに、でも、やはりお腹は体の中心として、一番意識すべきポイントだとあらためて思った。

バランスの中心としての意識だけではなく、動きの中心として、軸として動くことで、中心のある動きを作ることができる。大きな力やスピードの加減速を使うことができる。

お腹を使えるようになれば、上下、左右に伸びる動き、胸を開いて使う動きがもっとうまくできるようになるだろう。伸張的な動きもっとうまく意識できる。

お腹とのリンク

ボディを対角線に使う意識でも、腕や脚を動かすときも、お腹との関係で意識することで、体の中心とつながる動きを意識することができる。

Yuki sensei: Memorundum

お腹を締めて、持ち上げておく

脇と二の腕に芯を感じて

ジャンプもお腹

ターンもお腹

Développé
ネジを締めるように脚を伸ばす。

Cours de Mio sensei : Some tips

Retiréのバランス
バーでRetiréでバランスを取るときに、Relevéの土踏まずと、おへそがつながっている感覚。

Piqué arabesque（Soutenu）の前のPlié
両開きの窓を開けるように、開いて少し後ろにいくような感じで軸脚に重心を乗せて、100：０で一気にArabesqueに立つ。

Balanchine
最後のValseも、Allegroのようにスピーディで、流れのあるアンシェヌマンン。
腕が遅れないように、腕が先に進んでいって、それにボディが続いて進んでいく意識で、軽やかに、つま先や膝を運んでいくように。

Technique Memo: 伸張体

バレエのバランスは、体が一番伸びて張ったところでつま先の一点の上で立つバランス。
テクニックでは、バランスのポイントに向かって、中心の軸を作って立てるように。つまり、突き刺すように。

中心に集めて、上下に伸ばして立つことで、重さをなくす（減らす）。重心は高く。小さな揺れをコントロールして、バランスを保つ。

Emi sensei： hausse du niveau

つま先まで脚を伸ばして、その上に立つように、少し意識して動くことができた。

頭と背中の意識も少し。Pirouetteでは少し意識できて、スポッティングがよかった。
頭のポジションを意識すると、まっすぐ上下の動きが意識できる。また、その方向がはっきり見えるようになる。しっかりみて動くと、それだけで動きが変わる気がした。
アゴの位置も少し意識した。アゴの位置を意識するときは、「鼻で見る」意識や、「頭の後ろ目で見る」意識に近い感覚。

お腹の脇を意識するように
身幅が広がらないように締めた幅で動く意識。

肩甲骨はフラットで、くぼみができるように。
肩甲骨の下は、窪まないでフラットに。
Yuki先生が注意してくれた腰(背中の下)をまっすぐ平らにする意識とつながる。

脇を吊って引き上げて
Allegroは、脇が落ちないように引き上げて動く意識を試してみた。少し感じはわかったけれど、もっと上体を安定させて、下半身は激しく動けるようにしていきたい。

Grand valse
つま先まで、そして脇を吊ってボディが引き上がっていると、大きく進んで高くジャンプして、上空で大きく見せるには、力を入れる必要がないのを実感する。
ジャンプは少し床を使えて、軽さと、上空の形が見えた。ToursとAssemblée en tournantは、上体に少し力が入りすぎて、床を使えなくて、吹っ飛び気味になってしまった。膨らませてまとめるような、下からポンと押し上げるような力を使えるといいのに、、、。上体の空間は広く、動きをコンパクトにして、床を使う動きを大きくしたい。クラスの後で、Pliéでしっかり床をつかんで、ジャンプする動きを確認してみた。タイトな5番ポジションと、膝を横に開いた深く柔らかいPliéが、ジャンプのクオリティに直結する。
Toursの着地は少しお尻が出てもいいから、着地を決めるように注意してもらった。着地が大切。そこをもっと意識する必要がある。
発射台に乗って、下から押し上げられる力を使って真っ直ぐに発射して突き抜けるには、頭が上からゴムで引っ張られているような力も使うイメージで、方向と、ジャンプの姿勢が大切だ。背中を丸めてしまうと抵抗になる。水の中から飛び出すときのように、できるだけ抵抗のないフォームで。

Yuki sensei：Fully inspired

脇を持ち上げるように、ボディをずっと引き上げておく
バーのエクササイズのときに「そんなに長い時間じゃないから、ずっと引き上げておいて」という注意を、そのまま素直に実行してみると、ボディサポートされて動くような感覚になる。それはいつもはそのレベルできていないことをはっきり自覚させる。

お腹を鉄板にして！
横のTenduから2番のPliéになるときに、鉄板のお腹の注意。バランスが厳しくなるときにはいつも意識できるように。動きの意識にセットする。

Yuki先生に教えてもらったポワントクラスでの注意を、普通のクラスで意識してみている。Soutenuのバランス、PasséやAttitudeのバランスは、Demi-pointeで立つ感覚だけでなく、立つ前の意識からして違う。

引き上げて落ち着かせる
Masami先生のクラスで、高いRelevéのバランスを意識したとき、無意識だったけれど、引き上げた後に周りの力を緩めてその位置に落ち着かせるような
けん玉で玉を上からキャッチするときのように、上からフワッとトンとおくような感じ。上に引き上げっぱなしだと下に押せない。落ち着かせることで、高い位置から下に押す余裕ができて、下に押すことで上に上がることができる。
いつも言われている下に押して上下に伸びるという感覚はこのことか！と、たぶん初めて、はっきり意識することができた。

Surprise：バレエは予想を裏切る芸術

たぶん、驚きがあるのは、幼少期からバレエ教育を受けないと身につかない（できない）ことを、そうじゃない人が自然にできたとき。

バレエの自然な動きや形は、ただ形や動きを真似してもできない。
意識するだけで、身をゆだねるように自然に出てくる動きを、いかに生み出すかは、動きと形を理解し、内在する感覚とイメージで、神経と筋肉を同時に働かせることができるのだと思う。

体の感覚のフィードバックを、頭の中のイメージに統合して、客観的な視点で捉えて調整する作業。

体操競技のように、決められた動きを100％再現することが感動に結びつくのとは少し違う。
期待しない、予期しない、非現実的な驚きを表現することが、バレエの一つの醍醐味だ。

見る人には、そうと分かっていても、見ると毎回感動してしまう回路が仕込まれている。

Yuki sensei： Very valuable and helpful class

バーレッスンは、正確な動きのために、さらには理想の動きとポジションのために、丁寧に組み立てられている。先生の注意を聞いて意識しながら、正確な動きができてくると、さらその上のレベルを示して、上を目指すための後押しをしてくれる。
先生の注意を聞きながら、自分と向き合う中で、イメージと現実のギャップも認識することができる。先生の言葉を信じて、勇気を持ってやってみて、少しでもよくなったときに、また先生が言葉で上げてくれる。

頭を高い位置に置いておく
バーでは頭の位置も意識して使ったので、センターでもその感覚使えた。アゴの位置も意識的にいろいろ試しながら、テクニックにどう影響するか試してみた。高い頭の位置は、ターンはもとより、Adagioのバランスや、Allegroでも威力を発揮する。常に高く、もっと高く、できるかどうか。ここにレベルアップのポイントがあるのは間違いない。

高いPirouette
深いPliéから、まっすぐ上に引き上げて高い位置でターン。音の中で、わりとクリーンなトリプルができた。

ポワントの要領でジャンプ
付け根からつま先まで、脚をピンピンに伸ばしてジャンプするには、ボディの引き上げと、高い重心と、En dehorsなど、ポワント同じ要素が欠かせない。つま先まで伸ばし切るように意識すると、そのための理想の動きが必然的に決まってくる。
これも床からの反発を使うために、いいPliéが必須になる。

Allegroは、男性的な力強さも意識して、床を指で蹴ることも意識した。
上体の動きが強いつま先を助ける。腕もフルに使って、上空でボディの安定した動きと重心をコントロールする。

幾つかの稽古
Briséの稽古
「稽古」という言葉が新鮮で、気持ちが切り替わる。

テクニックのための動き
Jeté entrelacéからJeté en tournant、Chassé ターン、Jetéを入れて、Piqué Attitudeのアンシェヌマンシェ。Jeté entrelacéは上に軽くジャンプできた。助走を丁寧に、しっかり上から踏み込めた。Jeté en tournantでステップが曖昧になって床を使えなかった。クラスの後で反省と復習をした。

男性特有の大きな腕の動きと、深い踏み込みイメージを、見よう見まねで試してみた。
両腕を大きく使う動きの確認と実践
深く踏み込む動きと
開く動きと
Croiséのポジション

重心を前脚にかけて、フリーになった逆サイドが大きな動きから加速して発射される、解き放たれる。

その動きを使って、Saut de basqueを試してみると、軽さもタイミングも動きの流れも格段に良くなった。高くジャンプしよう、速くターンしようとして、踏み切りで力が入ってそのまま力任せだったのが、踏み込みの反発の力と、体を引き上げる動きを使うことで上空で伸びる動きができるようになる。大きなジャンプは、全てこの原則を使ってできれば、テクニックが確実にできるようになると感じた。

ポワントで立つ意識

先入観をまっさらになくして、感覚とイメージで組み立ててみる。

脚を付け根からつま先まで(すべての関節を)まっすぐに下に伸ばして

背中重心でポワントの上に立つ。

と、立てた！

これで動けたらいいかも。

ポワントとは、まっすぐな脚があってこそのつま先。ポワントで踊るとは、まっすぐな脚の上に立って踊るということだ。