Les omoplates, pour tourner

回転している間は、バランスを保つために引き上げやハリなどで、姿勢や軸をコントロールし続けている。
回転のテクニックでの悪い癖で、勢いをつけようとして腕や胸や脇を縮めるように力を入れて、背中が丸くなったり、片方の脇が縮んで軸が緩んで歪んでしまったりする。

肩甲骨と腕のアライメントについて考えていたとき、肩甲骨がターンすることを意識してみたところ、回転のタイミングがとてもよくなって、姿勢もキープできて、軸が崩れずにバランスも取れる感覚がわかった。

肩甲骨を正確にターンさせるために、Pliéからpasséに立ち上がって下りるまでの、脇、背中、お腹、付け根の引き上げや、力の方向とアクセントの方向、スポットのタイミングなど、全てをコーディネートできるように感覚をリフレッシュする必要がある。

回転のムーブメントで、肩甲骨の意識は核心的な要素の一つだと思う。
背中で踊るという表現も、肩胛骨を意識するとよりリアルに感じる。
床との関係性、骨盤の意識、軸、Aplombの意識、etc.
肩、肩胛骨とつながる脇。そして骨盤とつながる脚の付け根。
肩胛骨と、他の逆サイドの骨盤、付け根をつなげるイメージをすれば、クロスしたラインを使うことができる。

Tours en l'airやPirouetteでボディが上に抜けるイメージでは、腕と肩甲骨は上から働くことで、中心の軸を上下に突き刺すように立てるということだ。

Pirouette !!

「パッセを早く！」という注意がある。また、「クッペを通ってパッセに」という注意もある。
クッペは、「床を使って！（はじいて！）」「上じゃなくて中（内側）に！」という注意される。
ピルエットは1/4まで素早く、正確に。「腰（骨盤）を回転させる！」等々、、、。
ピルエットに関しては、細かい注意が山ほどある。

高いルルベを研究、練習していたときに、いろいろなことを考え注意していて、En dehors、脚のストレッチ、脚の指（つま先）の強さ、床を使うこと、1/4、1/2、etc...
とてもいい感じのになった一瞬があった。それはとてもシンプルなことで、CoupéになるときにRelevéと1/4回転のポジションになること、そこからさらに回転しながらPasséに引き上げていくということだけだった。それを意識するだけで、下半身はタイミング、ポジションともに正確に、いい感じになる。
上体で振り回すのとは違って、下半身に軸ができる感じになる。

軸の回転

体全体の回転とは別に、軸の回転がある。普段は体全体の回転を考えがちだ。
2回以上回るときには顔を残さなければならないが、振り返る時に中心の軸や左右の脇や肩や骨盤の平行を失いがちである。

独立してボディと逆に回転する軸
顔をスポットで残して振り返るという意識、振り返っている途中の軸の感覚を失いがちである。頭、首の運動を、意識的にするには、ボディの回転とは別に、独立して逆回りに軸が回転するように意識すると感覚が切れずにつながる。

中心の感覚

ピルエットのプレパレーションで腕(肘)の位置を高くしておくと、回っているときに脇と背中が引き上がって、腕で下に押せる感じがする。中心の軸を意識しないで回転をしようよするのは、ある意味とてもナンセンスなことだ。軸を意識することで初めて、背中や骨盤が回転につながって、全身の回転運動になる。無闇に振り回してもバラバラになるだけで、それを押さえ込もうとチカラを入れるだけになってしまう。床を押す反動や捻りの反発力をまっすぐな強い軸に伝えるのが、バレエの正しい回転だと思う。

回転のときの腕

回転のときには腕を使うけれど、開いて閉じるという基本動作でも、左右の腕の使い方は大分違う。そして、常に働いていて、休んでいることはない。

腕は常に脇とボディを引き上げている。ジャンプのときにはボディを下から持ち上げ、回転のときには、肩を下げることで脊柱を上下に引き伸ばして、強い軸を作る。

回転の研究

腕の役割
美しい回転、ダイナミックな回転、正確な回転など、いろいろ見て研究していると、腕の使い方がとても大切だと思うようになってきた。そして、自分自身はその腕の使い方ができていないし、正しく理解できていないことが分かる
ポリーナ・セミオノワの生き物のような腕、マハリナの力強い腕と胸の張り、ダニール・シムキンのプロペラのような軽く強い腕とボディ。腕が生き生きと動きながら、ボディの中心とつながっていて、

腕は、ボディの一番奥の細い軸とつながっている
腕は、肩から、またボディから生えているように見えるけれど、感覚としては、たぶん背骨やまたはもっと奥の細い軸につながってるように感じることができたら、さらに自由に使えるイメージが持てるかもしれない。それは一瞬感じた感覚だった。二の腕というよりも、

回転の注意

振り返るときは頭は上に
回転で首を切って顔を付けるときは、いつも軸がブレて、正確にに振り返ることができない。
どうやったらできるのか？想像してみたら、頭を真っすぐ上に引っ張ったまま回せば軸ができて、引っ張っている間はバランスが取れているので、安心して（リラックスして）目を切ることができる。

頭を天井に突き刺すように
トゥールアンレールは、目線を下げて床の方を見ながらジャンプすると、真っすぐ上に跳べる。また、真っすぐ上に高く飛び上がろうとすると、真っすぐ上に跳べる。
真っすぐ跳べるとリラックスして思い切って振り回すこともできる。

中村先生に教わった、ピルエットのパッセ

中村先生に教わった、ピルエットのパッセ
　Nicolas le Richeが軽々ピルエットを回っているシーンの映像を見ていて、今日、中村先生に教えてもらったピルエットの時の、パッセの脚のイメージと全く同じイメージがあった。中村先生の見せてくれたお手本と、教えてもらって、何となくできた時の感覚と、そして今、Nicolasの映像がぴったり合って、「これかも！」と思った。
　「腕は脚と連動する」ことも合わせて、ピルエットのパッセのイメージが頭の中にある。実際に試してみて、もしそれが正しい意識だったら、しっかり身につけられるまで練習しよう。

少し振り回す感じ
この表現を何度か聞いているけれど、いまだにその感覚はつかめていない。たぶん、振り回すのと同時に、逆に体のコアに引きつける（絞っていく）感覚がセットなのだと思うけれど、その感覚はごくたまにしか味わうことができない。
　床から離れた足が、ストレートに膝の位置、パッセのポジションに引き上げられて、膝は少し遅れて、遠心力で開かれていく感じで高いパッセの位置になる。膝が開かれるその勢いが、ボティの回転を後押しする感じで、きれいなルティレのポジションのまま、とてもスムーズなピルエットになる。

肩にあごを乗せる感じ
　外側で回る、ということも、実はいろいろな意識が必要だ。腕と脚の連動するイメージは、バレエのボディを薄く、平べったくというイメージともつながる。それはシェネ（Déboulé)や、Tour piquetでもよく使うイメージ。薄い体で、表と裏を使うイメージ。
　Nicolas le Richeのリハーサルシーンを見ていて、特に軽々と跳んでいるTour en l'airやJeté en tournant、それにPirouetteで見えたのは、肩にあごを乗せる感じ。どんなに鋭く回るときでも、首は力が入っていない。回転やジャンプをしながら、常に進む方向に向かって、しっかりと固定されている。「外側」という表現もあるけれど、先生がもう一つ言っていた「肩にあごを乗せる感じ」と、進む方向に向いていることも、同じポイントかも知れない。これもレッスンで試して見たい。そして、それが正しかったら、何度も練習して、身につけたい。

イメージ

ボディは、胸を張ってお腹を出してしまうのではなくて、肩を下げて胸を広く、コルセットをしているイメージで、胸の下を締めて引き上げる。プレパレーションで背中を作ったら、それを変えないで引き上げて、跳んだり、回ったりするイメージ。
2回以上回るときには振り替える勇気がいる。引き上げも、背中も、肩も、腕も、首も、すべてきちんとできているときには、焦ったり、強ばったりすることなく、自然にきれいに回ることができる。アンオーでアッサンブレで回るときにも、きれいに回れることがある。バレエのターンは、振り返ることである。当たり前のことだけど。ルグリはストウニューの注意のとき、脚と腕はいつも一緒に動くと言っていた。たまに気にしてもいつも意識はできないことを、ルグリはかならず意識するように指導する。

背中を作って、変えない
今日も新沼先生、鈴木先生に、背中の話をしてもらった。ストゥニューで背中を作って、変えないで振り返るということや、エカルテ・デリエールでプロムナードをしてから、腕を変えてアラベスク、そしてルルベになるアダージョでも、背中を作って変えないことが、バランスを取るためにポイントだった。

Pirouette
鈴木先生のレッスンで、ピルエットの練習をした。Tombé,Pas de bourre,その後4émeに立ったまま、ピルエット。腕を開いて閉じる、ということと、開いた腕の方に、もう一つの腕を持っていくというイメージ。すると、ボディがクルッと回る。しかし、ボディと脇と二の腕がしっかりしていないと、ふにゃふにゃでうまく回れない。もう一つは、パッセの脚と腕は一緒に（セットで）ということ。一緒に回るようにすると、壁ができるというか、ピルエットの形ができるというか、脇が崩れないで、

バランス
En haut、ルルベ、ルティレでバランスを取るとき、崩れそうになるボディ、バランスを立て直すのには、崩れていく方の脇を引き上げることだと分かった。肩が上がってしまうとだめだけれど、肩が上がらないでいれば、脇を立てるイメージで、引き上げて、左右が同じだけ引き上がれば、まっすぐに立て直すことができる。ア・テールでのルティレからもう一度ルルベに持って行くとき、ボディが上がるからルルベになる、というイメージでいくとき、力の方向（Vの字とか、斜め上にとか）のイメージよりも、肩を下げて脇を引き上げて立てる意識をすると、首が上に伸びて、背骨と首の後ろが上下に伸びる感じがして、上に伸びていく力が働く。このエネルギーを利用して、コアのところでバランスがとれるようになるのだと思った。
新沼先生が今日のレッスンで、ルルベは一番高いところまで、上がる限界のところまで使っていないと、いつまでたっても、体の芯ができてこないと教えてくださった。確かに、これだけバレエをやってきているけれど、未だにその高さでバランスをとれる芯はできていない。芯ができていないと、パがきれいではない。
ただ回っているだけ、ただ跳んでいるだけになってしまう。