肘とボディの位置関係

大塚先生の代行で来た宮原先生が、肘のことをいろいろ注意してくれた。バーでアラスゴンドにした腕も、肘を遠くにするようにとか、ポールドブラ・アラバーのときも、肘がもっと先に行くようになど。

それから、何と言っても今日の一番は、ルティレでバランスを取るときに、アンナバンの腕を伸ばし過ぎないように、肘を引いて「ボディが前」、と聞いたときに、えっと思って、それを試して見ながら、なるほど！と思った。今まで、ボディを前にしようとすると、前につんのめってしまいそうになって、力を入れて耐えようとしていたけれど、肘を引いた分ボディだけがが前にいくから、引き上げていればやや前気味でバランスが取れる。そして、これがまさしく、一流のダンサー達の、ピルエットやトゥールのボディの位置のイメージで、まさか自分がそれを理解して、実際に体験できるとは、思いもしなかった。まだ性格じゃないと思うけれど、その後のピルエットのとき、実際にそのボディを試してみたら、確かにいつもと違う感覚があった。この意識とイメージが、正しいバレエに近付くために役立ったらうれしい。

さらに、今日は、アントルシャEntrechatができそうな感じだった。あまり何も考えずに先生のジャンプを真似して跳んでいたら、タイミングと、跳び方がよかったのか、足先まで伸びてジャンプできた。すると上空で浮かびながら、脚を打つことができて、高く跳んで素早く脚をクロスすると、アントルシャ・シスEntrechat sixもできる。プリエは深くなかったし、踵もほとんど着かないで跳んでいたけれど、床を強く押して、鋭く弾いて、（足の裏が床からはがれるようにというイメージは少し意識した）上に浮かんでいることは意識していた。それから、Changementを５回の後にQuatreを３回で、ずっと上にいるような内容だったのも良かったかもしれない。プリエで一瞬床に降りるけれど、あとはずっと上にいるような、そんな感覚が確かにあった。これも、さらにうまくできるように、身につけられるように練習していきたい。

Pirouette : Cours de Mio sensei

ピルエット
昨日はバーで回る練習があったからか、センターのピルエットで右回りも左回りもうまく回れた。
美緒先生のお手本を見習って、腕を開いて閉じるタイミングと、ピルエットの軸と、上に立つことを意識したら、アンドゥオーもアンドゥダンともに、いつもよりも真っすぐ回ることができた。
先生には、さらにタイミングを注意してもらった。それは、腕をまとめタイミング＝立つタイミング。プリエて腕を開いて「いち！で立つ」。ビデオでいろいろな人のピルエットを見ていると、一回目に振り返るときには既にピルエットのポジションは出来上がっていて、後はスポッティングしながら頭を真っすぐのまま左右に振って、脇と腕を使って中心を引き上げながら、真ん中に絞っている。

バレエのボディ

２日前に発見したと思ったボディの感覚を、昨日のレッスンではうまく再現できなかったが、今日またいろいろ考えてみたら、いくつか気付いたことがあった。
トゥールやピルエットで大切なことは、ボディの四角を変えないこと。これはジャンプや、他の動きでも同じだ。肩甲骨を下げること、首を長く伸ばしていること、頭の位置、お腹の引き上げ、下半身のアンドゥオー、腕を背中から動かすこと、etc.　今までばらばらに考え意識してきたけれど、バレエの姿勢としては、同じ一つのことではないかと思った。ボディの四角を変えないという意識は、正しいバレエの姿勢から、正しい体の使い方、正しい腕と脚のポジション、力の使い方、タイミングが全てできたときに、どうすればいいか初めてわかるのかもしれない。

ピルエット

真っすぐな中心、首の後ろの引き上げ、目線、正しい腕のポジションと使い方、プリエ、etc.
プリエを使って床を押せたせいか、上に立って（抜けて）回ることができた。
あまり力を入れないで、中心ができていたので、楽に振り返りながら、ボディが回るのを感じることができた。
多分、他にもいろいろ要素はあるけれど、偶然ではなくて、意識した中では、とてもいい感じだった。ただ、回ろうとして力むと、途端に中心の軸がぶれて、ばらばらになる。まだ振り回す意識が強く、力を真ん中に集めるように意識できていない。
腕の使い方も、深沢先生に教えてもらったように、軸の方の腕を止めておいて、外側の腕を開いてから、その腕の方に回ると意識することで、ボディが変わらないで、軸ができて、正しい回転の軌道が生まれるような感じがする。首の後ろを伸ばしたまま、目線の高さも変わらないまま、回って振り返ることができる。

頭がぶれないように、まっすぐ振り返ること
プレパレーションから、フィニッシュまで、一瞬の出来事だけれど、必要な要素がきちんとして順番でこなされないとうまくいかない。分かっているつもりでも出来ないのは、そのエクスキューションがうまくいかないからかもしれない。目線をしっかり決めておいて（スポットしておいて）、ボディが回ってアゴが肩の上にきたところで、反対の肩の上に乗せるように意識すると、首の張り、引き上げも変わらないまま、頭が水平に回転して、目線をふたたび同じところにスポットすることができる。これが癖になるようにするには、何回も練習するしかないかもしれない。

斎木先生

Rond de jambe en dehors
脚を１番を通って前に出すときに、踵を前にして出すように直してもらった

Ballonné バロネ
下の脚を伸ばす

ジャンプ
脚を伸ばすことを意識して、床を弾くと、一瞬浮かんでいる感覚がある。

ピルエット
クロワゼから脚を回してトンベ、パドゥブレ、ピルエット。反対も。３回目はピルエットから下りないでストゥニュ、シェネ。先生が「ダウン、アップ、アップ、ダウン」と声をかけてくれたので、高い位置から床を踏んでパキッとルルベち立つ感じで、上と下を切り離して使えると、下半身の鋭い動きが上体に影響して、歪だり、緩んだりすることがなくなる感じがした。グランパクラシックのバリエーションの始めみたいなパだ。楽しい。

そして発見のグラン・アレグロ
大きく動こうと思って、腕を大きく使って、脚も真っすぐ長く伸ばして、肩を下げて、首を長くしたら、踏み込むに対するフィードバックというか、反発というか、力、エネルギーを感じることができて、STAATSBALLETのレッスンシーンで出てくる、トンベ、パドゥブレ、トゥールの流れるパのように、音に乗って腕や体を大きな動きでやってみたとき、脇や背中、腕（肘まで）が緩まないで、水平を保てている感じで、それを使っていろいろなことができそうな、感覚である。

MEMORANDAM：真っすぐな脚

真っすぐな脚は、見た目だけではなく、姿勢やテクニックにも大きく影響する。
ルルベやジャンプでは、真っすぐな脚を形状記憶させておいて、プリエを使って床を押す力と、脚を真っすぐに伸ばす（真っすぐな状態に戻す）力で、ボディを上に持ち上げて、高い位置を保つことができる。

普段から、バレエな姿勢を保つには、脚を真っすぐにしてボディを高い位置にしておくこと。引き上げはさらに、高さと、細く強い中心を作るのを助ける。

着地

ソドゥバスクやアッサンブレアントルナン、少し中心に集める感覚がわかってきた気がする。それができるようになったら、次はいい着地の練習が必要だ。どちらも、次のパにつなげることが多いので、きちんとプリエで吸収しないと踊りにならない。

ピルエット

床を押して上に立つことを意識すれば、肩甲骨を下げて脇は下に押して腕の位置は必然的に低くなる。ピルエットも、腕をただアンナバンで丸く合わせるだけではなく、肩甲骨を下げて、首の後ろの引き上げを意識して、低めの位置でキープすると、真っすぐに立っていることができる。
また、腕を使うときに肘を意識すると、ボディと繋がって、背中や身体の中心を感じることができる。

Cours de Rei sensei

Fonduで伸びていくときに、軸脚でさらに深くプリエをして、床を押すようにしているのに気付いた。早速真似をしてやってみると、普段使っていないいろいろな筋肉が使われて、伸ばされて、今までにない感覚だった。
大塚先生からは本当にいろいろ学ぶことができる。

回転：左右の腕の使い方

深沢先生に教わった、ピルエットの腕の使い方、「後ろの腕を止めておいて、前の腕を開く。開いた腕の方に回る」というのを、ソドゥバスクでやってみたら、軽く跳んで見たのに、いい回転になって、ダブルで回ることができた。体が動いてしまったが感覚がついていけない感じだ。後ろの腕を早く、と言われることが多いが、この時は、前の腕の方に回る意識で、左右腕を一緒に、同時に使った感じだった。

頭の位置と目線の高さを意識し始めて、３日目。いろいろな感覚の違いを感じている。まだまだ、正しい位置、正しい使い方とは程遠いと思うが、一度リセットして、基礎からやり直している感じがして、新たな発見や、あらためて勉強になることも多い。そして、以前よりも、適応する時間が短くなってきているのは、少しバレエが身についてきたことかもしれないと思うと、喜びとバレエの魅力を感じる。

正しいバレエの習得

バレエの姿勢づくり、正しいポジション、さまざまムーブメント、、、。
深沢先生、近藤先生、斎木先生、佐々木先生、そして大塚先生。とても大切なことを、教えてもらっていると思う。バレエの原則や正しい方法（メソッド）を身につけるのは、一筋縄ではいかないから、その部分にできるだけ時間をかけて取り組みたいと思う。レッスンの中で、小さいことでもきちんと教えてくれて、実際に素晴らしいお手本を見せてくれることを、すべて吸収できたら、それは想像できないくらい素晴らしい。

深沢先生

センターのレッスンが、基本があることを求められる。
脇と腰をもっと中心に集めて重ねるように、直してもらったその位置は、足が浮く位に高い位置だった。
先生はいつも「両脇の長さを揃えて」と教えてくれる。片脚を軸にして立つとき、また回転の時も、脇を真っすぐにするように意識すると、ボディが崩れなくなって、バランスが取りやすくなる。

Pirouette：床との関係性

腕をEn hautにするときは、なぜか落ちないで、床を押しながら立っていることができる。En avantのときは、床を押し続けて立っていることができなくて、中心のバランスが取れないで落ちてしまうことが多い。重心や中心の問題もあると思うけれど、床を押すことができないと上に立てなくて、ピルエットは回れない。

深沢先生がピルエットのテクニックのポイントをいくつか教えてくれた。
腕は、後の腕を留めておいて、前の腕を開く。そして、開いたところから、回ってまた開いたころまでがひとつの動き。開いた腕の方に回る。Manuel Legrisのピルエットは正確なお手本だけれど、深沢先生が教えてくれたことがその中でも見ることができる。

サラファーノフの映像を見ていたら、腕をとても低い位置で使っているような印象があった。腕を使って下に押す力を使いながら、その分、中心が上下に伸び合っているように見える。脚の先で床を押して、頭は天井を押している印象だ。

深沢先生

先生のジャンプは、プリエが深くて綺麗だから、ジャンプもまた足の先まで伸びてとても綺麗だ。バレエのジャンプは、床を押して脚を伸ばすことだと、あらためて教えられる。
バーレッスンで出てきた、プリエ、デガジェからルルベ、パッセ、そこからルルベのまま、５番にして、反対の脚をパッセからプリエ、デブロペして、そこからまたルルベ、パッセになるという一連の動きのときに、体の（ボディの）「真下に脚を下ろす」という風に注意してもらったのが、その効果を実感することができた。

頭の位置の注意
５番のルルベから、ルティレに脚を抜くときに、正しいアライメントを教えてもらった。これが、すごかった！本当のバレエのレベルの高さ、世界、次元の違いを体感できた。先生の注意は、まず脚を付け根からアンドゥオーにして、腰の位置をさらに上で前にして、そして腰から背中を真っすぐ上下に伸ばすようにして立つ。そこから脚を抜く際に、背中が後ろに下がらないようにするというのだが、これがまた、どうしたらできるのか分からないくらい、何か決定的に足りなかった。そのとき先生が指導してくれたことは、「頭を少し前に出す」ことと「すこし下を向く感じで、首の後側を伸ばす（引き上げる）」ということだった。ルティレに脚を抜けないでいたところから、そのことだけを注意してトライしてみると、すこしだけ、背中が後に下がらないで脚がすこし上がるようになった。その姿を自分では確認できなかったけれど（たぶん無様なことになっているとは思うが）、これにチャレンジしなければとそのとき、またレッスンのアドでも思った。
顔を下に向けて、「しっかり見ることができる位置」という風にも教えてくれた。頭と目線の位置を練習しているとき、サラファーノフがバーレッスンんでルティレでのバランスを取るところのイメージを思い出した。あんなにレベルの高いダンサーでもバランスを取るのが難しそうだなと思ったそのシーンでは、確かに頭の位置は深沢先生が教えてくれたように、やや下を見ているが、前が落ちている野ではなくて、後側がとても引き上げられているので、そうなっているのだ。
ファジェーエフ（Andrian Fadeyev）のPirouette à la secondeの映像でも、頭の位置というか、目線の位置というか、何か高次元の精密なものを感じた。
とても大切な、とてもレベルの高いことを教えてもらえて、C'est vraiment une grand joie de ballet!! 本当にありがたくうれしい！

MEMORANDAM：近藤先生

腕と脚のコーディネーション
プリエで脚に体重がかからないように、全身の引き上げとハリを使って動くように。腕が床を押して上に上がるように、そのとき、腕を一緒にコーディネートすると、すべてが一つになって美しく調和する。

COURS DE REI SENSEI

ドン・キホーテのバリエーション風のピルエット、アレグロ、ワルツ。
バリエーションクラスでは、ピルエットの腕の使い方。力を抜いて、放り投げるように、ボディも浮かせて、フワッと回る。

左手を腰に、右腕を開きながらTombé、Pas de Bourrée、右手を中に閉じながら、Saut!
斜め後ろに右手を外からアンオーにしながら、piqué,piqué,soutenu.
大塚先生がやって見せてくれたら、とにかく小気味よく、軽やかに、ステージを舞う感じ。全身が躍動するような、華麗なムーブモンだった。

腕の使い方のヒント

回転の内側の腕は、回転をリードして引っ張っていくように。外側の腕は、回転に加速する力を与えるために、位置を保っておいて先行するボディの回転によってハリを生み出し、左右のハリを身体の中心に集めることで軸を作り出し、真っすぐなぶれない回転を実現する。連続して回転するためには、ボディ、特に背中を変えないこと。そして、顔を正確に付けること。背中が緩むと軸を失って、ばらばらになってしまう。顔を付けられないと、１回回るのも覚束ない。

MEMORANDAM

伊藤先生
ピルエットで背中を変えない練習
シャッセ、パドブレのときに、足と反対の手を前に、反対の手をアラスゴンドに、上体は背中を変えないまま、真っすぐのまま。腕を使わない場合でも、他は変わらないように。

お腹を締めて、お尻を締めて、脚は付け根から開いてクロスしている
五番や４番のときだけでなく、１番でも、二番でも、真中で細くクロスしているように。

近藤先生
肩の付け根のところを上から押されている感じ

アンバでは肘が前になるようにするとお腹も閉じる。肘が落ちるとお腹も緩む。
アンオーでも同じように。
→肘とお腹を意識すると、楽にバランスを取ることができる。

大塚先生の空間が広がるピルエット
片脚のプリエから、床を押して上に立つときに、腕もパッと広げて重力がなくなってしまったような、まるで空を飛んでいるようなピルエット。

ピルエット（木村先生）
正しい４番のプリエから、ルルベに立つときに、膝を横に広げるだけ。

プレパレーション（正しい腕の位置、正しいボディ、高い頭の位置、）から、正確なプリエで、正確なピルエットポジション（ルルベ、ルティレ）、そして正確なフィニッシュ。パッセにスパッとなれないと、軸がぶれて、ばらばらになってしまう。

トゥール、ピルエット

トゥール、ピルエット
腕を下からアンオーに上げながら上体も使って真っすぐジャンプ。回転よりも、上に浮いている状態や感覚を身につけるのに、役立つ感じがした。欲を出すと途端に背中が緩んで、中心がぶれて、ばらばらになってしまう。ジャンプのときに、腕や肩をただ上にあげたり、開いて閉じるだけではなくて、アンドゥオーしながら、正解にコントロールしながら、遠心力を中心に集めて回転のエネルギーに変えて、こまのようにスムースな回転のイメージ
続けて回るときは、首をうまく使うことで上体が変わらないで回ることができる。

ポールドブラのときの背中
背中を上げて肩と腕を下げる。そのまま腕を動かすと、肩が上がらないで大きな空間を作ることができる。お腹を縮めてさらにアンドゥオーできれば、細い中心で立つことができる。

首を振る練習
佐々木先生のクラスで、シェネのをするときに、「首を左右に振ってみて、その感覚を覚えておくように」と教えてもらって、実際に、シェネが楽になって、ぶれなくなった。
その意味では、ピルエットも、どんどん振り返ることができるかどうかで、中心を失わないで何回か回れることがある。回転が止まりそうになったり、中心が崩れそうになったときも、首を回して先に振り返ると、回転を持続することができる。

MEMORANDAM

脚を伸ばすこと
プリエをしたら、膝の裏や脚の付け根の前側が伸びるところまでしっかり伸ばす

ルルベのとき、足の指は真っすぐ折り曲げるだけでなく、床を丸く包むようにすると細い中心ができて、立ちやすい。

回転では、外の腕の力を使うためには、内側の腕が回転をリードして、ハリとタメを作るように
野球のスローイングのように、左右の肩、脇、肘、腕を使って、胸と背中のハリと捻り、反発の力を使う

床を使って上に上がるために、引き上げて引き締めたボディを、重力と腕を使ってエネルギーを作り出し、それをプリエで一瞬蓄えてから、バネが伸びるように上に抜けるジャンプ。

下で粘るプリエ
大塚先生のクラスでジュテとアラスゴンドのプリエを組み合わせるレッスンがある。先生がやって見せてくれるプリエは、深くて粘りがある。

次元、空間、重力、ボディの感覚

四次元立方体をイメージできるようになるには、既存の意識を変えなくてはならない、ということは、私の今のバレエの状況にも当て嵌まる。
トゥールやピルエットを未だに、いつでも、好きなだけ回っていられるようにできないのは、身体が空中で跳んで回る状態を感覚として理解できていないこともあるだろう。
また、それはバレエの原則として理解しておくべきことかもしれない。例えば、トゥールでのいろいろな注意も、トゥールのための注意としてではなく、バレエの感覚として自然にできているべきで、バレエには、次元、空間、重力の感覚をつねに持っていることが必要ということだ。

ボディを締めていること

ボディを締めていることの大切さ、それは、逆に締めていない状態で動いてみると、その違いから実感することができる。どんな動きでも、ただ体を揺らすだけでも、ボディを締めているのといないのでは、コントロールが効く
ボディをコントロールするときも、力を入れてコントロールするのではなく、体を動かしたときに締めたボディにかかってくる力を受け、その力も使って動きを作ることが、本当のダンスの「動き」なのだと思う。

プリエ、アンドゥオー、お腹とお尻

「バレエの姿勢づくり（タマラ・ワシーリエフ著）」という本の中で、足が開くようになるためのエクササイズの中で、足を外旋回させる筋肉（回外筋：太腿の筋肉を動かすみぞおち・ウエストの筋肉、臀部の筋肉など）を縮めながら、足を外側に開くように回し、回内筋（大腿筋や膝の裏の伸張させる働きをする小さい筋肉、臀部の筋肉の前の部分など）をゆるめながら押し広げること、そのときにそれらの筋肉を感じていなくてはならない、と書いてあった。特にお腹の筋肉を使うことと腿の筋肉を緩めるようにすることは、やってみると確かにその通りで、できるようになりたいと思った。
昨日のレッスン、そして今日の中村先生、深沢先生のレッスンの時に、着地とそのときのプリエとEn dehosを意識してみたところ、床の使い方が変わるのか、いつもと違う感じで、Entrechat Quatreでうまく脚をクロスさせることができた。たぶん、これはすべての他のムーブメントにもあてまることだろう。

Pirouette : 中心！

当たり前のことを、あらためて自分に言い聞かせると、、、
Pirouetteは「つま先を軸にした旋回」だから、とにかく中心をつくることが大切だと、今さらながら再認識した。
つまり、振り回すのではなくて、軸を変えないようにしながら、さらに全てを中心に集めるような体の使い方をする必要があるということだ。

腕はただ体の前でまとめるだけではなくて、もっと中心を意識して使うべきだし、中心の引き上げや、背中の引き上げとも連動しなければいけないと思った。
ピルエットをする際の、とても沢山の細かい意識を、中心に関する意識として集約したものを持てるように、練習の時から常に意識するようにしようと思う。

Imagination de Rei sensei

大塚先生のクラスの時のインスピレーション。全身がとても引き上がっていて、頭とボティがとても高い位置にあるイメージ。
Fonduのとき、「伸びるときは、同時に伸びる！」という注意を思い出しながら、頭の中でイメージしながら、体を動かしてみると、Fonduのあるべき形、「何のための練習なのか？」というアイデアが頭をよぎる。

Fonduは、下から持ち上げるのではなくて、あるべき一番高い位置からスタートして、またその位置に戻る動きだと思った。ピルエットの時も、脚の付け根は普通の位置（状態）からスタートするのではなくて、引き上がったボディと付け根もしっかり伸びているところから、その状態を変えないまま、プリエを使ってエネルギーを貯めて、元の位置よりもさらに高い位置に立ち上がることが必要だと思った。

ボディ中心に

マヌエル・ルグリやイリ・ブベニチェクを見ると、ボディが常に安定していて変わらない。腕や脚も、ボディを中心にして伸びやかに、パワフルに使われている。

COURS DE MIO SENSEI

バーレッスンでは意識の足りないことばかりで、

トゥールの練習で少しでも進化しようとしたけれど、プレパレーション時点で意識が散漫になっていて、引き上げとアンドゥオーが足りなかった。
踵が浮かない深いプリエが欠かせないこと、５番に正しく下りることを注意してもらって、ジャンプにおける床との関係性のことを思い出した。反省としては、回転しながら真っすぐ上にジャンプできるように練習すること、そのために必要な意識と感覚を覚えること。多分、もっと身体を細く締めて、胸だけでなく骨盤も肩も閉じて、しっかりとコントロールした真っすぐな上からのプリエと、床を真下に押してバウンスすることが必要で、その結果として真っすぐ上に抜けるジャンプができるのだと思う。今は、ただ上に飛ぼうとしているだけで、真っすぐ上がって真っすぐ正しく下りる意識が足りない。

Cours de Rei sensei

大塚先生のPique en dedansとChainéを見ていて、背中と腕の関係で気付いたことがあった。先生はとにかく頭が高く、まっすぐな軸でボディが変わらない。回転は鋭いけれどとてもスムーズで、とても美しい。
回転の際に肘がしっかり横に張られていて、ほとんど背中（肩胛骨）の真横か後ろくらいで、腕と言うより背中とつながった一部のように、ボディをしっかりとさせている感じがした。
そのイメージを思い出して、同じようにやってみると、肘をその位置にすることで、肩が下がり、肘で下に押すような感じになり、ボディと軸が高い位置のまま回転することができる。中心ができて、頭も高い位置のまま振り返ることができるので、小さな軸で回転がスムーズになる。
今日のレッスンでは、「余裕があれば、腕を早く送る（持ってくる）ように」という風に教えてもらった。