Cours de Masami sensei：少しずつ新しい意識

腕の注意
指先まで長く、遠くに
バーのときに注意してもらったポジションでは、とても大きな空間を作れた。
Allegroでは少しその脇の空間を使えた。Grand valseのときは、体が引き上がり切らなくて、少し低空飛行になってしまった。

Petit-sautは少しよくなってきた
特に、上に上がるときに下につま先を伸ばせるようになってきた。床をプッシュして、スポンと上に抜けるジャンプができてきた。

Pliéは男性のテクニックの要
ターンも、ジャンプも、男性のテクニックではPliéがとても大切だ。
Pliéで時間を取ることができないと、Pliéを使った動きができない。
どれだけ時間を取れるか、動きのリズムに入れておく必要がある。

つま先の意識
Grand valseのときに先生につま先を徹底的にチェックしてもらって、かなり意識していないと甘くなっているのが自分でもわかった。それだけは注意されてはいけないことなので、もっと厳しく意識しよう。

5番のPlié
ジャンプやターンのための5番のPliéは、動きにつながるクッションとひねりが肝心だ。
5番でクロスをしっかりして立ち上がる意識。

Cours de Masami sensei：要注意事項といい反省材料

つま先の注意
踵で着地しない。
アレグロ、Petit sautでは少しいい感じ。もう少しEn dehorsとポジションをしっかり。
普通にできるようになると、バレエのラインを見せることができるようになるので、見た目にもかなり変わってくると思う。

手の先までの距離
手の中指と薬指と親指の先が、ボディから遠くにあるように、腕のポジションを意識する。
指先を伸ばして遠くにするのではなくて、一番長いラインでボディとつながっている感覚。

腕を丸く
以前どんなことを発見したのか、先生に注意されたとき、クラスの中では思い出せなかった。
後で前の投稿を見直してみたら、ボディと腕の空間と面の発見のことだった。
クラスの後で、ターンの腕の見直しをしてたとき、意識していたのは腕のポジションと軽さだったけれど、腕を軽く使えるようになって、ブレーキがかからなくなってターンはスムーズになるし、軌道が最短距離で最適化されるので、空間も含めた構造として、動きが安定して、ゆったりとして空間と間合いから、瞬時のターンが可能になる。

Toursの修正のポイントは、後の腕
極端な話、右回転の場合は、左の腕は2番の同じポジションでずっと保っておいて、右腕を振ってから、ターンの動きで腕をEn avantに集めるときに
力をぜんぜん入れないように、動きの中で前後や上下にもぶらぶら動かないように、すっと軽い腕を空間において、その位置を保っているのがいい。
Toursでとてもいい感じだったので、Saut de basqueでも試してみた。まだ別のポイントができていないところだったけれど、上体の安定と、ターンのタイミングと切れが良くなるように感じた。いい感じなので、他のいろいろなターンでも試してみたい。
腕の脱力は、体感の意識で考えたことと、実際は違ったけれど、勘違いの中の功名で、腕の使い方の再発見になったので、よかった。

体幹を使うための脱力

体幹を使うことで軸がぶれなくなる。でも腕や肩や、ボディの外側に力を入れてしまうと、体幹を感じることができない。

体幹を使うには、上体は不要な力を抜いて脱力して、引き上げとハリでボディを保つ。

体幹を使える状態にしておいて、下半身動きで床からの力を伝える。

Cours de Koichi sensei

Allegro
5番ポジションと踵を着くことを意識して、それでも少し良くなったくらいで、まだEn dehorsも甘くて、5番ポジションも甘かった。上体も少し緩んでいたかもしれない。
踵をつくのは足の裏を使うために必須だとわかってきたので、いろいろなAllegroのいい感触を、うまく使って、もっと思い気って上体やEn dehorsを使って、自分なりの理想のAllegroの感覚をためしてみよう。

ミドルジャンプ
Échappé Sauté、Posé、Glissade、Chassé Posé、Glissade、Grand Assemblée

男性的な動きはもっとボディを締めて、末端は外に引っ張って
女性の中で動いていると、つい動きが小さくなってしまう。男性的な動きをしようとして、強さと大きさを意識するあまり、バラバラになりがちだ。
先生がお尻はいつも締めているように、開いてしまうことはないようにと言っていた。ダンサーの基本の意識だから、それを含む意識のレベルでいることが大切だ。

ふと思い立って、先生の踊りをYouTubeで見てみた。ジャンプが高くターンも軸がシャープで、とても大きく見える踊りだった。基本のレベルの高さは、踊りのクオリティに直結する。参考になった。

Imagery：ボディの内側の芯と中心の面

床に仰向けに寝た状態で感じることができる背中の上部の安定感。
左右の肩甲骨のあたりの安定と、首から胸の後ろあたりを、上下左右に張る力と、中心に締める力で、ボディと下半身につながる中心の強い芯を作る感覚イメージ。

ボディのスクェア:
肩と股関節の水平のラインとボディの内側でクロスするライン
水平中心の軸を意識しても背中やボディのハリを感じられないときがある。
どうしてかなと考えて、感覚を探っていたときに、たどり着いたのは、肩と骨盤の水平をクロスしたラインでつないで連動させること。水平のラインは、固定ではなくて、それぞれ常に影響しあって2次元的に、3次元的に活き活きと動いている状態ができる。

これは、上体と下半身がつながる、とても大切な感覚。
腕と脚の動きもつながり、ターンや
ジャンプ体が一つになる。

串刺しの感覚:縦方向の軸
頭と背中(肩と胸の後ろ)とお腹と腰と串刺しの串が通っている。それと並行して、左右に脇の垂直の軸がある。

床に横になったまま、その背中の感覚で、Passé Toursをイメージで再生することができた。とてもクリーンなターンに軽いジャンプ。気持ちがよかった。

Ports de brasで動きをイメージする

正確なPorts de bras
ターンでも、ジャンプでも、正確なPorts de brasがテクニックを助ける。

腕はボディに対して正確なポジション
腕のポジションではポーズは決まらない。ボディがしっかり決まって、その先に腕のポジションがある。

よく言われることだけれど、ダンサーはセンターのアンシェヌマンは上体の動きで動きを入れているという。

Ports de brasは、頭や目線の動きを伴うÉpaulementと連動して、クラシックバレエの上体の動きを作る。音楽を表現する。

自分の動きをもっとよく見て:ターンする、＊＊する物体

自分が何かをするのではあるけれど、実際は自分は司令塔でありながら、動いている物体なので、客観的な視点で、自分の動きを観察して、力や動きの大きさを加減することができないと、求める、思い描く理想の運動をすることはできない。

アゴは鎖骨の上に
スポッティングの意識も、頭をどう素早く正確に動かすかが求められるので、タイミングの意識だけでは曖昧で、ここからここまで頭を動かすとはっきり決めて、目と感覚で正確な動きとタイミングをコントロールすることで、コンスタントに正確な動きができる。アゴを鎖骨の上に乗せて振り返る意識は、ボディの動きも、頭の動きも、ぶれないようにするのに効果的だ。

ターンする物体：脇とPassé
ボディを作るときに、腕のポジションと、軸脚とPasséの脚のポジションを作って、しっかりしたPirouetteのポジションを作って保ってターンする。

自分を回転する物体として観察すると、ターンのスピードはそんなに速くないし、大きくない。結局は、身幅の中に軸があって、腕と脚はバランスを助けながら抵抗にならないポジションで動くだけ。
鏡を見てもわからない、自分で見て感じる感覚が、もしかするとターンのリズムを作っているのかもしれない。

つけ根とお腹 >> 腰と背中と肩：バレエのボディのポテンシャル

つけ根とお腹がつながる感覚を意識すると、中心ができる感覚が少しわかる。
その感覚を、引き上げとバランスにつなげていくと、お腹が腰と背中につながって、中心の軸のハリと力を感じることができる。
引き上げてバランスを取ろうと意識すると、無意識にいろいろなところに力を入れて固めたり、胸を張りすぎたり、お腹を開いてしまったり、逆にバランスの均衡を崩すようなことをしてしまいがちだ。
理想のポジションを意識して、そのために必要な動きを感じながら、動きとポジションをコーディネートする作業を、集中して正確に実行する。
力の方向のイメージもその調整の役に立つ。空間の大きさや形のイメージを使うのもいい。
お腹は筋肉の調整なので、曖昧になりがちだから、力を入れてしまうと大雑把な作業になってしまう。繊細に正確調整の作業を、無意識にでも再現できるように、練習する必要がある。

前後のバランスのポジション
1番や2番の前後にフラットなポジションで、横から見たときに、お腹と腰と背中と肩がバランスの中心のまっすぐなラインに揃っているように。細かく見えれば、肩関節と肩甲骨、背骨(腰椎)、お腹、丹田、股関節、膝、踵とつま先が、前後に超薄い空間に対しても、体がしっかりはまって、しっかり立っていられるように意識すると、ボディと下半身、つまり全身がとてもしっかり強く、最高にバランスとれた状態になる。
肩と肩甲骨のポジションは、中心のラインに対して前後にタイトにフットするような感覚。
かなりたいへんなポジションに思えるけれど、ターンやジャンプやバランスなど、様々な動きの中でバランスを保つためには、おそらく最高のポテンシャルを発揮する状態なんだと感じる。

股関節と骨盤を横に張って
内腿とお尻の下(股関節の後ろ側)を思い切り回してEn dehorsにして、腿の後ろ同士が中心でピッタリくっついて、左右の内腿の面が体の前側でも後側でもフラットになるくらい、太ももを引き上げて薄く広げる感覚。

呼吸で引き上げて、呼吸で落ち着ける
筋肉の働きだけで引き上げようとすると、内臓のアライメント、プレイスメントがうまくできない感じがする。
筋肉が働かない内臓のプレイスメントは呼吸と連動することで可能になる。筋肉で押し込めてかためるのではうまくできない。
呼吸がとても大切だとあらためて気づかされる。

Pliéは実はとても高度な動き
上体の力とバランスを保ったまま、下半身の力とバランスを連動させるPliéでの全身の動きは、移動やジャンプやターンなど、クラシックバレエのほとんど全ての動きで使われている。

脇と二の腕の変化

少し前に、En hautでの二の腕のことが気になって、そこからいろいろ意識するようにしてから、気づくといつの間にか二の腕が引き締まってきていた。
併せて、脇も少しスッキリ締まっている。

腕の意識は、意識はしていても、正解が分からないままずっと手探りで、難しさを感じていた。
肩に力が入ったり、脇や背中が緩んでしまったり、お腹が抜けてしまったり、なかなかニュートラルなポジションがつかめなかった。

音楽家のためのアレクサンダー・テクニックの本で、腕のボディイメージの意識を変えたことも影響しているかもしれない。

Cours de Cyril Atanassoff

とても久しぶりに「エトワール」を見て、とても懐かしく感じたのと、何年か前にはじめて見たときのバレエやダンサーについてのいろいろな驚きが蘇って、ちょっと不思議な感じがした。

Cours de Cyril Atanassoff
エトワールの中で最初の方に出てくるクラスのシーン。とてもパリオペラ座的なピアノの伴奏と、ダンサーたちの動きは、初めて見たときは、とても人間業とは思えなかった。まねをしてみようにも、バーでもセンターでも、何をやっているのかもわからなかったし、どうやって動けばいいのか、どうやったらできるのか、、、、。素人には無理だった。
でも、今あらためて見て、驚きだったのは、今は、レベルの違いはともかく、あの中にいても一緒にクラスを受けられるようになっているということ。そんなことがあり得るとは、当時は（まさに）想像もしなかった。

アドバンスのクラスではまだまだついていけないところもたくさんあるけれど、中級のクラスでだいぶ鍛えることができているのかもしれない。後は場慣れもある。
前は中級のクラスに上手な人がいると、みんなプロのダンサーだと思って、変に場のプレッシャーを感じて、自分のペースを失ってしまうことがあったけれど、上手な人はお手本として、どうやっているのか、いいところを見ることができるようになった。すると、一見、完璧に見えても、その中で失敗もしたりしていて、そんなときは、バレエは誰にとっても難しいんだなと感じるし、それがクラスレッスンなんだなとも思う。

上手な人と一緒にクラスに出られるのはとても貴重だ。インスピレーションの宝庫で、進化成長するための刺激がたくさんある。その中で、冷静に集中して、先生の注意や指示を聞いて動くと、自分でも驚くような結果が出るときがある。いい環境が人を育てる。
できることなら、いつもそんなクラスに出ていたい。

Mayumi sensei: Beautiful classic

Mayumi先生のクラスは、クラシックバレエをとても強く意識するクラス。
個別に見て注意してもらえるので、自分で直すのとは大変さが全然違う。
クラスが終わるとヘトヘトになるくらいだ。

もっと力を抜いて！
力を入れすぎ
Plié、Fonduなど、バーの前半で、真剣になりすぎていたのか、先生に「力を入れすぎ！もっと力を抜いて！」注意されてしまった。Mayumi先生だから力が入っているところもあるかもしれないけれど。よく見て注意してくださる先生のときは、緊張感がある。Ayumi先生やReiko先生のときもそうなってしまう。

呼吸をして！
Pliéで息を吐く。
→少し大げさなくらいにやってみてもいいかもしれない。

先生が示してくれるクラシックの理想のラインを、妥協しないでチャレンジしようとすると、普段よりもきついし、足りないこともたくさん知ることになるので、落ち込みそうになることも多かった。
でも何度か先生のクラスを受けて、少し慣れてきたこともあって、先生のお手本を見て、それを自分でいろいろ意識しながら再現する際に、少し冷静に、できる限りのベストにチャレンジするようになって、変な意識はしないようになってきている。

動きの全てが醸し出すクラシックバレエの魅力的な表現、印象は、とても刺激的だ。
特に目線や頭の動きは、表現とテクニックでもとても参考になる。

先生が体現するクラシックバレエの世界は、ダンサーとしても、クラスで指導していただくときでも、一つの個性の中から湧き出る魅力を感じさせる。

クラシックバレエは身体で表現する芸術。バレエのクラスはそのベースになる身体やテクニックや表現力を、基礎から上は際限無いところまで、日々鍛え上げて稽古していく場だ。

中級でも決して優しくない、
芸術的のための、厳しいクラスだ。

Stronger Core, Center, at first

外に開く動きと、中心に集める動き。
開く動きは自然にしやすいけれど、集める動き、締める動きは、自然な動きでは甘くなってしまう。

動きの基本、前提はEn dehors.
En dehorsのエネルギーの方向、流れがあって、動きができる。
開く動きのスタートでも、En dehorsで中心のエネルギーの流れを作って、開く動きも、集める動きも自然にできる準備をしておく。すべては準備次第。

小さいバッチュ、Passéの動き、Attitudeの動きなど、クロスしたポジションで脚を動かすときは、軸脚につながった中心に対して、En dehorsした動脚があって、中心を引き上げ保つ動きと、集めて引き上げながら解放する動きになっている。

目線のポジション：スポッティングのテクニック

鏡がなくても正確な目線や顔の角度や方向で表現できるように。
感覚で身につけるためには、正確なスポッティングのコントロールと、頭とボディの正確なポジショニング。

頭と体は常に動いているので、目線は常に動きの中でコントロールされている。
目線を中心に考えれば、目線のポジションが、身体と頭の動きとポジションをリードしている。

体の動きが自動的に再生されるとしたら、コントロールすべきは、目線と頭のポジショニング。
それがすべての表現をコントロールする。
それが正確にできていないのだったら、まずは正確にできるように、徹底的にきたえる必要があるところだ。
クラスのレッスンの中でも、テクニックの練習の中でも、意識することでその動きと感覚を磨いていくことはできるだろう。

これは、バレエの最重要課題の一つ。

分からないからできないこと・解っていてでいないこと

解っていてみできないことをできるようにするのはたいへんだ。
わかることが増えてきたら、解ってもできないことも出てくるだろう。そこの克服が、上級へのチャレンジだ。

わかること、できること、両立で行こう！

腰が丸くならない：Ballet dancer's super body

World Ballet Dayの映像で、一流のダンサーたちのクラスレッスンをずっと見ていて気づいたことは、どんなときでも腰を丸くしてしまうようなことがないということ。

ジャンプの前のも、着地のときも、深くてソフトなPliéとお腹の力で衝撃を吸収している。
腰が丸くならないことで、腰が中心となって、重心の安定と、ボディのバランスと、末端の力を発揮するのに役立っているようだ。

背中重心
腰の動きを見ていると、ダンサーの重心は背骨を中心とした背中重心だということがよくわかる。

腰椎と仙骨が体の中心にあって、柔軟な股関節と上体で衝撃を吸収し、さまざまな力を発揮する。
バレエダンサーはまさにスーパーボディだ！

Passé：つけ根とつま先の力＋脇の力

つけ根が浮かないように、Pliéで床をプッシュして、さらにプッシュし続けるように。
つま先は床をはじいて中心に向かって引き上がる。
脇の力はボディを真っ直ぐにするために、中心の軸を作る。

つけ根とつま先と脇の力がつながって、軽くて強くてしなやかな構造を作る。

跳びたいけど跳ばない

高いRetiréのポジションや、Relevéのポジションに立ち上がるとき、思わずジャンプして立ち上がってしまうことがあって、先生に「跳ばない！」と注意される。
跳んでしまうと、上に浮きっぱなしで、肝心の下向きの力がなくなってしまうからだと思う。

つまり、つま先が浮いてしまうほどに体が引き上がっていても、下向きの力が発揮されていれば、床との摩擦を使いながら、ピボットでターンできる。

しからば、ジャンプするくらいの引き上げの動きと、床に突き刺す動きを同時にできれば、跳ばないけれど再考に高い高さに引き上げたターンができるということだ。

実際に、World Ballet Dayの映像で見たSteven MacRaeのPirouetteはまさにそんな感じだった。
ほとんどジャンプのような勢いで頭が真っ直ぐ上に上昇し、とても高いRelevéで床をしっかり押しながらクリーンな５回転。

重心静止状態：重心を抱えて、静止させておく

Pirouetteで４回以上のターンをするときや、高速のChainé、空中でのダブルのターン（Tours, Assamblée, Saut de basque,etc.）では、中心がぶれないことが成功のための必須条件。

そのための意識と感覚として、丹田やお腹の奥にある重心を、体がどんなに動いていても静止して安定させておくようにするというアイデア。

超高速のターンなのに、静止を意識することは、頭で考えると矛盾しそうだけれど、ターンのアートは、その静止状態があるからこそ、美しくダイナミックな動きが表現できるのではないかと思う。

両手で手のひらの中に重心（重り）をそっと持っているようにして、体の中の重心と、手のひらの中の重心が、それそれがぶれないように、静止しているようにターンできると、内外の変な力がかかることなく、スムーズな回転をすることができる。

Passéのつけ根は下げて、軸脚のつけ根を上に：ターンのバランス

Pliéから片脚に立ち上がろうとする瞬間に、軸脚と反対側の腰が浮いて骨盤が左右に傾くので、上体のバランスが崩れる。

腰が浮かないように、むしろ下に押さえるくらいの意識で、骨盤をフラットにしてターンすると、腰がフラットに、コンパクトになって、上体もフラットに、コンパクトにターンできる。その状態で、腰と上体と脚がつながって、一本の軸ができる。

Retiréの理想的な高さのポジションは、マックスにEn dehorsして、最大に引き上げて、細い軸の上でバランスするという、とてもたいへんなポジションで、バレエダンサーじゃないとできないポジションだ。
それだけこころしてチャレンジしないといけない。生半可な気持ちでは、満足できるレベルには達することができない。

Cours de Masami sensei: いろいろなトライとそこからの発見

前々日のクラスの後でいろいろと気づいたこと、思いついたことをできる範囲でやってみた。先生に少しいいよ言ってもらえたこと、自分でも手応えがあったこと、うまくいかなかったけれどいい予感があったことなど、思ったよりいいことがたくさんあって、次につながるクラスになった。

ただ、疲れて体が少し落ちていたので、脚に負担がかかる感じだった。Allegroやジャンプは、床に対してパッシブになってしまって、すっかり重力に負けてしまった。上からアクティブに着地、接地することで、足の裏とつま先が使える。引き上げと、床との接地はもっと大胆なマインドセットがあってもいい。

Pirouetteはいくつかのアイデアと意識が少しずつ発揮できて、全体的にいつもよりよくなった。できなかったこともあるし、できたことでそこからさらに可能性が広がることもあるので、今回のいい手応えは次に繋げられるように考えていきたい。

ボディと腕の意識はできたけれど、スポッティングのアイデアは残念ながら試せなかった。つけ根を上げないPasséの意識はターンの中で、少しいい表現ができていたかもしれない。正確な動きを意識して集中する感覚でできた。タイミングとバランスがずれそうなことはあったけれど、力を入れ過ぎることはなかった。

新しい発見は
つけ根が上がらないPasséの脚と、同じ側の腕と脇の連動、関係性。そして軸側の脇と軸脚との関係性。
センターでは脚が吊られて引き上がる感覚ははっきりは感じられなかったけれど、脇との連動して、腕と脇とお腹とつけ根と太股の空間ははっきり感じられて、動きとして、バランスとして、意識することができた。
そして、それは逆サイドの軸をはっきり感じることにもなった。自分が旗になって、垂直に立てた軸と旗の関係のようにも感じた。

Grand sautは、Jeté entrelacéで上体を引き上げ（持ち上げ）られて、軽く浮かんで、上空で大きな動きでBattementが見えるようにできた。力を抜いていたからできたのだと思う。足の裏とつま先の意識、それと深いPliéが加われば、もう少しいけそうな感じがした。低くても下半身ははっきり、つま先まで伸ばしたタイトなラインで、躍動感を意識したい。

Gravity
重力の中での動きを意識するのを忘れてしまった。これも試すことができなかった。
それでも、普通に立っていることがないように、いつでもパフォーマンスを発揮できる状態を意識すると、自然にバレエダンサーのように立っているようになる。

バレエダンサー的な動きと形
このところ気づいて、思いついたことは、バレエダンサーを見たときに印象的な形や動きにつながることで、自分で表現ができるのはうれしいし、とても気持ちがいい。バレエの愉しみを感じる。

腕とボディで面と空間を作る：なぜ腕を丸くして使うのか？

腕は振り回して集める遠心力をターンで使うように考えられている。
腕がどんな役割を果たしているか、明確に定義してレッスンで教えているを見たことはない。いろいろな役割があり、ケースバイケースだからということもあるだろうが、それゆえ、いろいろな思い込みや、間違った解釈で、腕を的確に使えないでいる人は多いのではないだろうか。
(自分もそのうちの1人だと思う。)

腕の最適な動きを意識しながら練習してたときに、丸い腕とボディの空間で面を作るようなイメージや、空気の立体物を抱えるようなイメージで何回かトライしいるうちに、腕丸く使うのは、内側のラインで面を作るためじゃないかと思いついた。
面の感覚は、ターンの水平と、バランスを保つのに有効だ。崩れそうなバランスを立て直し、ターンの推進力も保ち、前後の重量バランスに貢献する。

腕はEn avantでも、En hautでも、面の意識は同じように使える。

PirouetteではPasséが下半身の面の役割を果たす。
Attitudeターンも同じだろうか？
À la secondeではどうだろうか？
また試してみよう。

Passéのタイミング：Critical point of pirouette

床を蹴って、Passéの形を作るまでの動きを、どのタイミングで実現するかは、Pirouetteの動きの中で、雌雄を決する重要なポイントだ。

形も重要だけれど、タイミングも大切。
いままで何度も注意された「Passéを早く！」の意味が、ようやくことの重大さにリアルに気づいた。

Mayumi先生がEn dedansのPirouetteで、やって見せてくれた動きが、自分にとってもとてもいいタイミングの感覚だった。すぱっと引き上げてから、瞬時にターンに入る。それと比べると、今まではターンしながら（もしくは同時に）Passéができるようなイメージだった。
意識できないくらい短い時間だけれど、インタプリター的な処理で、Passéが先にできてからターン（の加速）が始まり、スポッティングが連動する。

足で床をはじくタイミング
「シュッ！」でも「ピッ！」でもいいけれど、足で床を蹴ってつま先を伸ばした瞬間にPasséができあがって、そのタイミングがターンの「One!」「Up!」（などいろいろ）のタイミングに先行する。

つけ根を持ち上げないで脚を上げる：吊られている脚

Masami先生にクラスで注意されたことを思い出して、試して見たら、そこにはいろいろな課題があるのがわかって、これがバレエの基本だとしたら、もしかすると今までいろいろな動きがきちんとできていなかったのは、このせいかもしれないと思って、これはまずいと思った。

つけ根に力が入ってしまって、かなりきつい。脚がとても重く感じる。
脚のつけ根だけで脚を持ち上げようとしているからなので、お腹と軸脚の内股やヒップも働かせるようにすると、おそらくそれが本来の、基本の、理想の使い方なのだと感じるけれど、そういう使い方ができていなかったことに気づいた。

膝に糸をつけて上に引っ張って持ち上げるような感覚
脚をつけ根から折って、骨盤を動かさないで関節をフリーにして、脚が上から糸でつられているように持ち上げると、見た目にも美しく、体の中の力を使って、自然なラインができる。
力で持ち上げるのではなく、何かに支えられて、重力の影響が少ない軽さを感じさせる動きになる。

軸があって反対の脚の動きとポジションが作られる
脚を上げる動きは、軸が先かもしくは同時にできる動きだ。

つけ根を下げて、太股が上がると、太股はフラットに、股関節は自然にEn dehorsに使われる。そのポジションで脚の重さを支えるのは、自然にはできない。持ち上げる力では無理で、張る力と、ヒップや内股の中の細かい筋肉を使って構造を保つような感じで、普段は別の力をつかっているからか、とても大変だ。奥の細い筋肉が疲れるのを感じるし、筋肉痛になりそうな感じ。

理想のPassé、Retiré
でも、そのRetiréの形は、鏡で見てもとてもいい感じで、自分ができうる理想の形に近いと思った。今までレッスンで鍛えてきた体が生かされているようにも感じた。
壁を使ってそのままの形でターンをしてみると、ターンの形も、回転の感覚も、とてもいい。これでPirouetteやSaut de basqueや、Passé toursができたら、いいだろうなあと、想像してしうくらい、クラシックバレエの理想のラインを作ることができる可能性を感じた。

Cours de Masami sensei: Sujet de cours

バーではいろいろなことを意識しながら、チェックしながら、先生の注意もよく聞きながら、自分自身を見つめる作業。
少し力がが入りすぎていたのは、夜のクラスでの疲れと、引き上げが足りなかったかもしれない。

お腹の力を脇や脚に伝えるように
お腹で中心を引き上げて立つ。
バーで確認しながらやっていても、お腹は気をつけていないと少しずつ動いてしまう。安定させておく意識が必要だ。

中心のねじれの注意
バーで脇を背中の中心が捻れているよと注意された。脇を意識してはいたけれど、中心の軸のことは、ある意味無視してしまっていた。

5番ポジションの意識
足を5番から出して5番に入れる。そのための途中の動き、上体の使い方は、バーのときに少し意識してできた。インになりがちな動きを、軸と脇を使ってEn dehorsを保って、脚を動かす。TenduやJetéやGrand battementのラインと5番ポジションがはっきり見えて、途中の動きも頑張る意識。

Saut de basque
大きなジャンプができなかったので、スポットと力の方向を意識してタイミングを調整。低いので、1回転半くらいのダブル未遂。Passéも、下の脚もクリーンな形ができていなかった。

Grand saut
大きく跳びたい気持ちはあっても、力を入れて肩が上がったりしては練習にならない。クラスでは、力を入れないで正確に動けるように心がけるようにという先生の注意で、クラスがでのマインドセットを見直す必要があると思った。
クラスでは、失敗があっても、いいチャレンジをして、その中からいい気づきを得て、結果的に自信を持てるように、気持ちを持っていたい。

上体を持ち上げるのを忘れていた
大きなGrand valseで、力を抜いてみたらジャンプが低くなった。力は抜けたけれど上体を持ち上げる動きと力も抜いてしまった‼︎‼︎

Petit saut足の裏
疲れもあって、En dehorsと5番は甘くなってしまったけれど、足の裏の感覚は少し意識できて、感触もわかった。つま先ももっと感覚があって使えるといい。バーのときにもっと床を使って、足の裏とつま先使う感覚でできるようにするといいだろう。

つけ根が上がらないように
PasséやDéveloppéで膝を上げるとき、先生に「つけ根が上がらないように！」と注意してもらった。
つけ根を下げようとすると脚も低くなってしまうのではという意識が働く。それがわかったので、意識を無視してつけ根を下げるようにしてみたら、そこでようやく先生にOKを出してもらえた。自分の感覚とだいぶ違うところだけれど、多分それでもまだ十分じゃないんだと思う。言われてできるレベルから、意図的にできるようになるには、体の中のどこをどう使えばいいかが意識できる必要があるだろう。そしてそのときキーになるのはお腹だ。お腹の力を意図的に使えるように、いろいろな動きと感覚を試してみよう。

Pirouette、Toursは明らかな失敗
どうやったら失敗するかの見本のような失敗だった。どうしたらうまくできるかをあれこれ考えて、試して、いい感触も得てきていたのに、マインドセットの問題で、あっさり失敗に転じてしまって、残念だった。意味のない失敗を、貴重なクラスの時間にやってしまった。まわりに引っ張られて、いろいろなことが影響してしまうのは、未熟さのあらわれだ。

ピアノとクラスのレベル
ピアニストさんが引き上げるクラスは、ダンサーたちがさらにクラスを引き上げる。ピアニストさんがダンサーに合わせるクラスは、引き上げるダンサーがいないとクラス全体は下がってしまう。化学反応を起こすには、いいダンサーが必要になる。
自分はもっとチャレンジすべきだと感じた。

バレエの指導はマンツーマン

クラスレッスンでは基礎から応用のテクニックまで、踊り表現するための動きを繰り返し練習する。

クラスに参加するダンサーたちは、同じ課題をこなしながら、それぞれが自分自身の体と向き合って、気づきを得ながら、成長していく。

ダンサーがテクニックや表現を身につけていくために、クラスレッスンは欠かせないが、人に見せて感動させられるようになるためには、然るべき先生に見てもらって、客観的に指導を得て、自己流で自己満足にならないことも大切だ。

ダンサーの持てる可能性をできるだけ引き出すためには、ダンサーが自分自身で考えるよりも、さらにできるところ示して、導く指導が不可欠で、それは基礎のレベルから、アーティスティックな表現のレベルまで、先生から直接の指導で導かれるものだと思う。
マンツーマンで見てもらえる機会は、ダンサーにとって宝だと思う。

複数回転のヒント>> Tours, Pirouettesのための頭の振り方

ターンのためのキーになる動きのコンビネーションは、それぞれのパートの動きに分解して練習することもできる。

バレエのクラスの中でのさまざまなエクササイズで、ボディの動き、スポット（エポールマン）の切り替え、軸の作り方など、意識すれば、ターンに必要な動きのレベルをアップさせておくことができる。

ターンの練習は、それぞれの動きの精度や質をチェックすることで、より高度なテクニックとして身につけることができるだろう。

Tours, Pirouettesのための頭の振り方

頭の始動は自発的に起こるけれど、加速は受動的に。

脇と肩と胸の上に頭を乗せて、下から軸を持ってこまを回すように、適量でちょっとプッシュする。
頭は上に、脇と肩と胸は下に押さえながら水平に、首のまわりの空間がとても広く。

ただし、ボディがターンする動きでプッシュすること。頭を振るために力を加えない。
頭は受動的に加速されるだけ。

逆の肩がその頭をキャッチするように、受け取りにいってもいい。

ボディの正確な動きがあって、頭が正確に振りかえることができると、ボディと頭の動きがお互いにバランスを助ける。
正確なスポットでボディのバランスが調整されて、ボディのバランスが正確なスポットの動きを助ける。

とても小さな、デリケートな動きなので、パワフルなターンになっても、繊細なコントロールが要求される。
何度も繰り返し練習して、いつでも感覚が衰えないようにすることが、ターンの課題だ。

脚は開く、腕も開く、胸も背中も広く、お腹は閉じる

全部開いてしまうと、何もなくなってしまう。
お腹を閉じることで、それぞれが繋がって、ハリやひねりができる。
ボディの中でも、お腹の意識大大前提で、なくてはならない。

バランスのときも、お腹がバランスの中心のラインに乗っていないと、体がゆがんでいることになる。足の上に、背中や頭の下に、お腹がプレイスされているように立つ。

Passéは膝を横に張る、水平のバランス

いまだにPasséはPirouetteの課題で、たくさん回ろうとして力が入ると、Passéがうまくできていなくて失敗することが多い。そのとき、Passéのことはほとんど意識できていない。

軸に対して太ももと膝を横に張るので、遠心力と慣性力が働く。推進力になるけれど、抵抗力にもなる。回転方向に開くイメージがあるけれど、物理的に考えれば、膝の位置が高く、軸から遠く横に張ることで、回転を推進する力ができて、水平のバランスにも貢献する。

膝を高く引き上げて遠くに張るためには、足を軸脚に添わせて引き上げて、膝下を引き上げることで膝を頂点に鋭角三角形のラインを作るようにすればできる。
脚が軸脚にクロスしすぎたり、軸脚から離れてしまうと、Passéが崩れてターンに使えなくなる。

Passéと対角の肩と脇と手のポジション
膝を思い切り横に張るには、対角線の逆サイドも同じ力で引っ張り合う感覚ができる。

Cours d'Etuko sensei：ピアノの力

90分のクラスの中で、先生とピアニストさんがいくつもの音楽とEnchaînementを考えて、その場でダンサーたちが動きを表現する、バレエクラスでのインプロビゼーション。
ピアノの力は、ダンサーのインスピレーションと動きの意識を刺激して、様々なチャレンジを可能にする。

Take time in Plié
動きを少し待つ感覚:
ターンやジャンプでは、Pliéは床からの力をボディ中心とした身体の構造体に伝える役目を果たしている。
床をじっくり使うように、粘っこいPliéで、力を逃さないように使うと、発生する力で自然の動きが起こる。
動き始めて、動きが安定するようにセットしてから、加速したり、振り返る動きを入れる。
床にいる間に空中でのターンの準備ができているように。

Rhythm de Tours en l'air

ta ta--n ta taaa ta

Tombé, Assamblé(soutenu), Plié, Jump(Tours), Finish

思い切り踏み込んで、振り回しても、絶対に空中分解しない、鉄板なタイミングと動きがあるはずだ。
そう思って、オノマトペでリズムと動きのイメージを具体化するのを試してみたら、案外悪くない。
それぞれの音に、それぞれの動きと形をはめるイメージでやってみると、今までイメージだけで再現しようとしていたのとは、少し違う動きになっているように感じた。そして、より正確に、より思い切り動けるようになれば、何回もやっているうちに、失敗する怖さもなくなって自信が持てるようになるだろう。

動きの中のキーポイントになる動きを理解し、自然にできるようにマスターすることが肝心だ。そのために、リズムと動きのイメージはいい助けになる。

Cours de Kana sensei : 脇の意識とPirouette

今、いろいろ気づいて意識していることを、いろいろ試しながら、基礎が充実するように心がけている。
特に、手を見る意識と、それによって実現できる脇の意識、背中の意識、肩と二の腕まわりの意識を試してみた。

Pirouetteのタイミングと形に注意しながら、実際の動きと、イメージをいろいろ試行錯誤してみて、
少しずつだけれど、いい感触が生まれてきている。
上体の動きと、下半身の動きがかみ合うといいターンができる。ただ上半身の動きも、下半身の動きも、その連動も、そんなに単純な話ではないので、完璧な理解と再現をすることは難しい。それでも、少しずつ、いい研究、試行錯誤ができているように感じる。

Triple Pirouette en dedans!!
前の週の4回転のピルエットに続き、今週はトリプルのEn dedans Pirouetteができた！
ピルエットのタイミングと形が少しずつよくなってきているみたいだ。En dehorsはトリプルになってしまったけれど、それ以上のターンをコンスタントにできる準備がまだ整っていないから、引き続き、まずはその準備を整える作業に取り組んでいこう。

ピアノのクラスがとてもいい
バレエのクラスにインプロバイズの考え方を取り入れてから、ピアノのクラスではいろいろなバレエのインスピレーションと、氏テクニックも自然な動きとしてイメージして再現するようになってきている気がする。表現としてだけでなく、動きの基礎的な意識や反応が、ピアニストさんの演奏と、スタジオの空間と、先生の意図など、いくつかの要素と合わさって化学反応的に生まれてくる。

Grand valse：空間を進んでいくように
床の上で動くのではなく、床を使って空間を進んでいくように。脚は床についていても、空中では脚で漕いでも進まないので、床に接地して、ジャンプや移動のスピードを生み出す感覚。より高く、より速く、より遠くに、空間で表現される動き。
空中で見せる、優雅な動きと、そしてはじける動き。

Allegroの軸脚と脇
GlissadeやAssambléeで床を蹴る足は、重心をプッシュして移動させる、ターンで言えば軸になる脚。その軸になるサイドの脇をしっかり保つことで、下半身のパワフルな動きに対してボディがしっかりして、ぶれずに床からの力をしっかり使って動くことができる。それは、前にAyumi先生に注意してもらった、GlissadeなどAllegroで、後の足のつま先（指）で床を蹴るようにという意識と似た感覚。

Cours de Kana sensei: 4 times Pirouettes⁈

Chika先生とAsami先生がクラスを受けていたので、ダンサーの見て動きを感じながら動くことができた。そのせいか、細かいところで動きのクオリティが良くなった気がした。バレエは、そのクオリティのレベルが重要だ。

4回⁉︎
脇を意識して、肘を丸く意識して、Pirouetteはシンプルに、ピアノの伴奏を聴きながら、テンポとリズムを意識して、集中できた。Pliéで時間をとって、「Pliiiii----é」et「1、2、3、4」という、テンポでスポットを付けたら、その通りにたーんができてしまって、なんと4回ターンができてしまった。無意識だったので、それは自然にできた感じだったので、その通りに再現するのはどうしたらいいか想像がつかないけれど、続いたen dedansのPirouetteも、背中が使えて割とクリーンにできたし、頭で考えるところをなくして、タイミングや方向を正確にできるかどうかが重要なことだと感じた。

開いた腕のカウンターフォース
先に開く腕は、Kentaさんが「扉を開けて反対の脇を持ってくる」表現するように、開いた後は、手が体の前に来るポジションになるだけだ。腕の力で回転させるのではなく、背中を先に送って、反対の脇でプッシュする動きを作る。リンゼイ・フィッシャーさんがジュニアに教えていたように、背中を使って(背中の方に)回るイメージで。

手の動きを見る、意味と効果

手の動きをはっきりと見ながら顔をつける。
ボディと腕の関係性を意識しながら、ボディの周りの空間を意識すると、腰から上の上体の動きを正確に、大きな動きをする意識につながる。
肩が上がらないようにEn hautのポジションを作るには、胸の前の空間と、脇と背中の空間も意識される。
正確な腕のポジションを顔を付けてはっきり見ると、頭の位置と方向も正確なポジションを意識することができる。
少しでも変なポジションになっていると、しっくりこなくて心地が悪い。
正確なポジションは力ではなく体の中と表面のハリで作られる。

その上体に対して、下半身の正確なポジションをつなげることができると、バレエの正確な動きとポジションを全身で作ることができるだろう。

下半身の連動はまだ試せていない。
ただ、こうして考えながら軸脚の立ち方や、Tenduのつま先や、指先と足の裏を使う動きをして見ると、上体と繋がって動かす感覚はわかるけれど、その指令は上体とは切り離れているようにも感じる。
バレエのレッスンでは、脚の正確な動きを徹底的に練習するけれど、それだけたくさん訓練してまで、足は見ないでも動かせるようになる必要があるのかもしれない。

バレエの基礎の大切さと、その理由がほんの少し理解できた気がする。

Gravity：Upword spiral

膝の不調も、クラスでのパフォーマンスのレベルの低さも、体と頭が疲れているのが一つの原因だと思うけれど、重力のことを意識して、その環境のなかでの状態を意識してみると、重力に負けてしまう、悪い習慣、パターンに陥っていることにも気づく。

バレエは、Gravityに負けないためには、とても有効な手段で、バレエを身につけて実践できることを、普段の生活ではもっと生かすことができる。それが、疲れを減らして、バレエでもっと高い次元で動けるようになるり、レベルアップにつながる、好循環ができる。

Cours de Kenta sensei：模範通りに

軸の脇
センターのAdagio。先生のお手本を見習って、Développé à la secondeのときの軸側の脇をしっかりさせたら、とてもいいバランスでできた。

姿勢がいい
当たり前のことだけれど、スタジオの中で誰よりも姿勢がいい。頭の位置も高く、バランスのとれた立ち姿だ。まずはその立ち方が参考にして真似をすべき模範の第一歩だ。

Pirouetteは、ボディの力
腕を大きく使うことと、脇の空間を保つことを意識した。
肩が上がってしまう注意があって、肩を下ろして、首を長く、肩の平行と横のハリを保ってターンするようにと教えてもらった。

World Ballet DayのBolshoiのクラスで、センターでプレパレーションのときに、ニコッと笑顔の表情を作るのがいいなと思って、クラスでちょっと試してみた。
少し恥ずかしいけれど、意識してやったことがなかったので、ぎこちなく感じながらも、思ったほど悪くはなかった。でも、「ああ、これはもっとやって見なくちゃ」と感じるくらい、まだまだ改善の余地があった。

膝の不調は少し改善
バーでは膝を捻らないように気をつけて、Grand Pliéは、慎重に、脚に体重をかけないように、腰を引き上げて、浅めに、少しずつやってみたら、ガクッとならないで深いPliéができた。Pliéの力の方向が正しくできていなくて、膝に力がかかってしまっていたのかもしれない。もっと股関節を回して開いて、太ももを縮めて力を使わないように、伸ばしていくように、Pliéをするように。

Toursはまだいいきっかけがつかめない。開く腕を下げないように、脚を早く切り替えるように、などいろいろな注意をしてもらったけれど、それ以前の問題があって、楽に、クリーンに、まっすぐ高くジャンプができていない。
Kentaさんには、もう少しToursの基本的な要素ポイントをクリアにして、整えてから見てもらえるといい。

軸に対して腕と脚を使う意識

例えば、En hautでPasséでターンする場合は、
垂直の細い軸に対して、腕と脚はつけ根から末端まで螺旋状につながっていて、
En hautの腕も、Passéの脚も、ポジションと動きが、軸に対して作用するようなイメージ。

体はどんなに速くターンしていても、細い軸は駒の軸のように、左右にぶれることなく、安定している。
腕と脚は、軸に対してポジションを変化させながら、遠心力で回転を助け、抵抗は最小限に、慣性モーメントが大きくならないようにコントロールしていく。

ターンは軸の切り替えで

ターンの注意では、「脇を意識するように」と注意されることが多い。
ただ、脇の意識は、イメージなので、少しおおざっぱで、実際には体の中の軸になる部分を使って方向を切り替えている。
脇を意識しながら、軸を使って（切り替えて）体の方向を切り替える。
この場合は、軸を作る動きが最初の動きになる。

ターンの動きは軸の切り替えの動き
Detournéで方向を切り替えるときも、Promenadeで少しずつ方向を切り替えていくときも、ポーズからポーズへ、軸を切り替えることで動いている。

少し持ち上げて、動かす（回す）
何かに接地しているものを回すとき、そのまま回したのでは、抵抗が大きくてスムーズに回らない。
重いものでも、少し持ち上げるだけで、楽にスムーズに回すことができる。
踵を少し浮かせるだけで、軸を使ってうごかすことができるようになる。踵に重さがかかって床に接地していると、軸で切り替えることができない。
小さな接地ポイント上に重心があれば、エレガントな動きが生まれる。

頭の位置と軸のリンク
目線を使って頭の位置をセットする。これがバレエのとても重要な前提。

ボディは無闇に動かしてはいけない
バレエダンサーのボディは、ぐにゃぐにゃに動いてしまうと、クラシックのラインがなくなって興ざめしてしまう。
ボディのラインと頭のポジションと顔の方向を保った中で、四肢とボディの内部の動きで、さまざまに動くのが理想だ。

Passéの脚と対角の腕（脇）
股関節と肩、肘と膝、二の腕と太腿、左右の脇の空間

Passéの脚と対角の腕（脇）

ターンの動きと力の関係性を整理する上で、ボディの対角線の感覚がとても大切だと気づいた。
それは、重力の環境の中で、物理的なバランスの問題としての答え（理想）とも言える。
Pirouetteの課題のPasséに、今までとは別の観点で取り組めるかもしれない。

対角線の感覚
股関節と肩、肘と膝、二の腕と太腿、左右の脇の空間、etc.

平行のイメージ
肩と腰の水平のライン、ボディのスクェア、etc.

Cours de Masami sensei with Ayumi san

素晴らしいピアノがクラスを通してダンサーたちを上げてくれる。
テンポのいいクラスで、体もどんどん上がって、動きのイメージもはっきりするので、いいチャレンジもできる。

ジャンプとPirouetteはもっともっとチャレンジできるところだ。
男性的に、スピードとキレのある動き、力強く伸びやかで大きな動き、重力と空間を支配する男性ならではの動きも、ピアノに助けられて、ピアノの音の上で、目指すべきさらに上のレベルが表れてくる。

Demi-pointeで楽に立って歩く練習：高度なテクニック習得の近道？

不必要に力を入れたり、固めたり、乗っかったり、と、一流のバレエダンサーだったら絶対にしないことをしてしまうのは、知識の足りなさもあるけれど、レベルの違いをはっきりと認識して、体で体感できていないことも一因だと思う。

バレエダンサーのあるべき体に対する無知からくる、間違った振る舞いは、知らず知らずのうちに付加がかかっているので、思いがけないところが痛んだり、変な癖がついてしまうことが起こる。

バレエダンサーの世界を体験するには、極端な状況を作ってみると、少しわかる。
実際は、ずっとDemi-pointeで立って歩くことはないけれど（女性はPointeでずっと立っていることもある）、自転車で両手放しで何かしながらでも自在に進んでいけるように、Demi-pointsで立ったまま、足の裏で立っているのと同じようにしてみると、頭や首や肩や腕が、力を抜いてリラックスしても、高さとバランスを保つためには、どこに力を入れればいいか、探りながら、必要な状態を調整していくのがわかる。

Demi-pointeで楽に立って何でもできる状態があれば、ターンやジャンプの相対的な難易度をもっと下げることができて、難易度の高いテクニックにも挑戦できるようになるだろう。
バーレッスンでは、その都度、バランスにチャレンジしたり、動きを練習することもあるけれど、もっと楽に動けるようにするための平常の感覚を養う意識が大切じゃないかと思う。

Emi sensei

Saut de basque
危険な感じがするところがないといけない。
À la secondeにBattementして、そこまで体を持っていく。
危ない位のところを意識して、まずは思い切り、その通りにやってみたら、先生の言うとおり、イメージ通りの大きなジャンプになった。

お腹でおりて、お尻で上がる
お腹の着地を意識して、着地のPliéをジャンプのPlié(=お腹nPlié。お尻の着地にならないように)にするように、上に上がるときはお尻で上がるようにしてみたら、真っ直ぐに、高いジャンプができた。
ジャンプだけ意識していたので、お腹の着地が意識できなくて、着地の衝撃じゃ大きくなってしまったけれど、意識すればソフトな着地もできそうな予感。

肋骨と、骨盤が床と平行のままジャンプできるように。床がそのまま近づいてくるように。
Toursも、そのジャンプの感覚を使えるように。

ターンは、軸側の腕が遅れないように、ボディの前で使えるように意識してみた。PirouetteとSoutenu en tournantは少しよくなった。En faceで鏡が見えたときに、ターンするサイドの振り返る前の形が、いいときと悪いときで結果は変わってくるので、まずは前半の正確な動きをもっと意識して修正したいと思った。
背中が真っ直ぐに長いラインで立てられて、頭の位置も高く、腕もいいポジションに、、、。どんどん理想が高くなっていくのはいいことだ。

少し膝に違和感があって、慎重に動いた。先生の説明を聞きながら何もしていないときでも、バランスのラインを意識して、腕や胸やお腹や骨盤、股関節、脚など、ボディのポジションのマッピングを直すと、体全体に負荷がなくなる感じで、違和感があったことも忘れて動けるようになる。バレエのメソッドは凄いなあとあらためて感心した。

Allegroは少しずつ必要な意識ができるようになってきている。上体と軸の感覚を意識的に使えると、もっと高いところで集めて上空の形を見せたり、上空でBattuを入れても軽い動きができるようになる。En dehorsや、長い脚ときれいなつま先も意識できるようになれば、Allegroもっといい感じになっていくだろう。
先生からは、すぐに上に上がれるように、着地のしかたとジャンプのしかたの注意があった。足の裏を使って、膝下をつま先まで伸ばしきって、自在な足さばきができるようになりたい。

前に進むChassé、Assembléeの前に、Soubresaut、Coupéを入れて、Assembléeでつま先まで伸びた長い脚をタイトに集める動きが、Mr.B の踊りをするには必要になってくるという話で、エクササイズの意識がよくわかった。

Cours d'Etsuko sensei：一歩一歩

ダンサーだったら普通にできることを、ダンサー達がやっているようなレベルで。それがクラスでの一つの目標だ。細かいところもたくさん意識して、確認して、修正する必要がある。

お腹を開かないように
クラスの雰囲気として、自然に気をつけていることはある。ときどきKYで、それができていないと、先生の注意がすぐに理解できなかったり、意識しても、必要な動きが正確にできていないことになってしまう。
お腹の意識は、そのパターンが多い。お腹以外の色々なところを意識していても、肝心のお腹が開いて、全て台無しになっている。
お腹はまず最初にできているが理想で、ダンサー達の常識なんじゃないかと思う。

ボディの動き
Allegroやセンターに動きで、少しボディの動きを意識することができた。ボディの動きは、センターでどう動くかの流れなので、細かいテクニック以前に、整えている必要がある。

舞台の芸術を作ること＝美しい体と動き作ること

舞台の上の芸術は、
ダンサーにとっては美しい体と、美しい動き。