Jeté en tournant, manege, etc.

初めて男性のダンサーのお手本を見せてもらった。スピードと力の方向が直感的に伝わってきて、すぐに真似をしてやってみたらうまくできた。映像では、その感覚は伝わってこない。
ToursやPirouetteも、目の前でやって見せてもらうと、タイミングや力の加減などがリアルに感じられる。自分の感覚との違いが瞬間的に分かる。

この数ヶ月の間に、Yukari先生のVariationクラスでの練習、またRina先生のクラスでの練習で、はじめてちゃんと練習するようになって以来、少しずつできそうな感じになってきている。そんなときに実際のお手本を目の前で見ることができて、感覚の補足になったと思う。

体の方向、エポールマン、スポッティング
ToursもPirouetteも、方向と顔の付け方が甘かった。もっと意識する必要がある。
まずは、頭の正確な動きを心がけるように。　

Saut de basque

上体と腕の使い方
Pirouetteと同じように、腕を使って、軸側の脇を一気にまとめることで回転が加速する。
クラスでEtsuko先生が教えてくれたことを試してみて、「Saut de basqueはこうやるんだ！」という位のはっきりした感覚を味わうことができた。
同じタイミングでPasséに開くことで、逆のサイドの動きも加わって、上空でコンパクトにスムーズな回転運動ができる。あまりにもきれいな回転だったので、逆にPirouetteでこうしたいと思ってしまった。軸脚を突き刺すようにということの意味があらためて分かった気がした。

EpaulementとSpotting : エポールマンとスポッティング
タイミングと方向の正確さが肝心だ。スポットの方向に対して、正確なエポールマンの切り替えと、スポットがぶれないようにしっかり体の真っ直ぐで細い軸のラインを意識と感覚を持っている必要がある。

Tours en l'air: 大きな一歩前進

Tours en l'airは何回練習してきたことか。習得を目指していろいろ考えながら試しながら集中して練習して約3ヶ月。練習で少し大きな変化があった。

クラスの後でTours en l'airの練習をしていたとき、いろいろ試しながらやってみたところ、今までやってきたこととはまるで違う意識と感覚で、頭ではイメージしようとしていたTours en l'airのジャンプが何と、何度かうまくできるようになった。今まで失敗するのが怖かったToursが、その方法だと全然怖くない。
とても嬉しくて、思わず叫んでしまった。

その感じを言葉にするのは難しい。イメージは、両脚で真っ直ぐ上にジャンプして、ゆっくり方向が変わって行ってから、脇を締めてボディのスクエアを回転ドアのようにパタンとする感じ。頭はあまり強く振らない。首に力を入れると回転が妨げられる。
（スポットが少し遅れ気味で甘くなる。これは高くジャンプすること、軽く素早く首を振ることで改善できるかも）

骨盤の水平の見直し
最初のきっかけは、骨盤の水平の意識。骨盤の水平を意識するだけで、下半身の回転が見違えるように変わった。中心の軸ができて、回転ドアがパタンとするように、骨盤が水平に回転する感覚。コンパクトな回転はスピードがあって、上体の回転をリードする感じがした。下半身の抵抗がなくなったことで、上体は小さな操作でもぐっと回転する感覚に繋がっているのかもしれない。

5番のPliéの見直し
Battement fonduのcoupéから5番になるのと同じPliéから真っ直ぐ上に伸び上がる。
着地も、同じプリエに下りる。

上に抜けるSoubresaut、Changement de pied
ただ高くジャンプするのではなく、脚は踵とつま先が下に伸びて行きながら、上では引き上げて中心を締めたボディが軽くリラックスできる状態。仙骨（お尻の下）と脚の付け根をタイトに締めて、ボディの中心が下から突き上げられるような感覚。

左サイドを集めるタイミングと二の腕(肘)、脇の使い方
手のひらを腰に当てて、肩と肘を横に張るときのように、ジャンプするときに軽く開いた両腕と脇を真ん中に集めるような感じ。上体の回転だけではなくて、骨盤の水平と回転にも繋がっている感覚。
軸がぶれない一つのタイミングがある。軽いジャンプで１回転で練習していたときには、頂点でスポットを切るのと同時に下降しながらクルッとまとめる感覚だった。２回転でも、高さ足りないながら、同じタイミングで試してみたら、真っ直ぐに回転して、着地の５番のプリエに下りることができた。高さが足りないので、回転も不十分だけれど、それ以外は今まで意識してもできなかったことが、できてしまった感覚。

仙骨から首、頭までの背中のライン
この意識も、中心の感覚と、引き上がった長い軸を作るのを助ける。頭を高く保つことで、肩も楽に下ろして、上体もコンパクトに美しくまとまってくるだろう。

最後は正面の5番のPlié
まだ高さと回転が足りないので、足がつくときにはまだ1/2に近い1/4のところ。
スポットを正面に戻すのをもう少し早く（しかもボディや軸に影響しないで）、足の裏で床をしっかり掴んで、ポーズに収めるように。

回転が足りない感じがする
でもそれは、実は高さが足りないだけかもしれない。もっと高くジャンプすすためには、深いプリエと、腕も使いながら、中心が歪まないように。

今度はピルエット！
Toursで回転の軸の感覚がわかって、こつをつかんでできるようになったとしたら、次はそれをPirouetteにも生かしたい。

軸脚を中心とした軸とボディの再構成
一つ意識してみたいのは、中心の軸の感覚と、軸脚の操作。Pirouetteが右と左で得手不得手があるのは、軸脚の条件が違うからだと思っている。 足首の堅さ、Relevéの高さ、En dehorsなど、左右で結構違う。軸脚を鍛える意味でも、甘いポジションでやっていないで、もっとシビアなポジションで、中心の軸の練習をして、感覚を変える必要があると思った。

Tours en l'air

垂直のジャンプ
Toursは垂直のジャンプだから、Soubre saut やEntrechatと同じような感覚で真上にジャンプすることが肝心だと思った。他の垂直のジャンプは、無意識にでも真っ直ぐにジャンプできる。それと同じ意識と感覚を使ってみれば、案外簡単なことかもしれないと思っている。Hidemi先生に注意してもらった「自分で下りる」のを意識することが、この感覚につながるかもしれない。後は、上空で崩れないように、ボディと下半身の安定が必要だ。

床の使い方
水平方向の力を意識すると、安定して回転のトルクを得ることができて、回転不足になることがなくなる。あとは、その回転のキレ（スピード）と、ジャンプの高さを得るための、深いプリエが関連してくると思う。
前に、こうしたことを考えないで、NicolasやRuzzimatovやSarafanovなどの映像を見て真似をしてみたときに、床を押している時間や、深いプリエの時の姿勢や、上体の使い方など、いくつかToursならではの特徴的なところに気づいて、真似をしてやってみると、ダイレクトに手応えがあって、きちんと取り組めばできそうに感じたのを思い出した。
今、Toursを習得している時に、そのときの気づきと感覚も再び持ち出して活用しない手はない。

ボディと頭のターン：前後のアクセント
床を長めに押して、貯めたエネルギーを、切れのいい上体のターンに繋げる。全方向の円運動ではなくて、スポッティングに連動した前後のアクセントと、エポールマンの切り替えのタイミングがはっきりわかるボディのターン。

Memorandam: Pirouette, tours

Epaulement
PirouetteでEpaulementを使うといいのは、背中とボディが変わらないまま（背中が締まったまま）、角度の切り替えを使えるので、中心の軸がぶれないからということか。

軸、円筒状のボディにおける各パーツの位置
PirouetteやGrand pirouette、Grand fouettéの上からの映像を見ると、回転運動のイメージが変わる。
上から見た円の中で、頭の位置は変わらないまま、背中の位置、腰の位置、肩の位置は、立体的に串刺しになって回転している。

Cours de Rei sensei

Épaulement
先生の美しい背中は、肩、首のラインにつながり、表情や目線の顔の表現まで一つになってバレリーナのオーラを放っている。
バーレッスンでは、引き上げた正しい姿勢で様々な動きの練習、訓練、確認をする。脚の動き、ポールドブラに合わせて、顔をつけてエポールマンの練習もしているけれど、センターでの動きや、テクニックのときに、うまくできていないことがまだまだ多い。
クラシックバレエでは、多分このエポールマンがとても重要ではないか、とあらためて考えていて、レッスンの中で試してみて、さらに確信に近くなっている。このところ絶不調だったピルエットが、エポールマンを意識することで少しよくなって来ている。
正しい姿勢、引き上げた背中とお腹、お腹、付け根をビシッと立てて、よくアンドゥオールしてクロスした下半身と背中の軸。これが一つの姿勢になったとき、完璧なエポールマンもできているはずである。エポールマンを常に意識して踊ることで、正しい、できれば美しい姿勢が見える踊りができるようになるだそう。
先生の踊る姿を見ていると、まさにそんなことをいつも感じる。とても大きな影響を受けていると思う。

Cours de Matada sensei

Aprèslecours
股の底が下を向くように
先生が他の人に体の使い方、意識のしかたを説明しているのを聞いていて、あらためて今の意識を見直して、新たな理解や気づきも加わって、イメージを修正することができた。腹筋の使い方、付け根の押し方(真っ直ぐな軸があって、付け根を押せる！)

背中の高さ
先生が教えてくれることを本当に理解するには、一つ一つを正しく理解している必要がある。
先生の細くて真っ直ぐな姿を見て、背中や肩や脇や胸やお腹、骨盤の位置を確かめていたときにあらためて気づいたことがあった。それは先生のボディや背中の高さのこと。「背中の方にお腹が上がっているように」というのは、背中はすでに高い位置になければ成り立たないのに気づいた。お腹を引き上げようとして、後から背中を引き上げようとすると、変な力を入れて、固めてしまったりしてしまう。実際は要らない力を抜いて、正しい位置(高さ)を保ちながら、抜けないように、正しい呼吸を意識するといつまでも姿勢を保つことができる。

counterforce
ピルエットでは、少しcounterforceを意識することができた。counterforceを意識することで、余計な力を間違って使っているのに気づくことができた。一番の違いは、立ち上がるときに、背中から立ち上がるような感覚があったこと。

細くてまっすぐでしなやかな軸
真忠先生の美しいライン、プロポーションのイメージを自分の中でも少しでも意識できるようになりたい。さらに、自然にエポールマンが使えるようになったら、もっと長いラインが見えるようになるかもしれない。

Epaulement
エポールマンもまっすぐな細い軸があるので、とても自然な表情となっている。ちょっと意識しただけではできない、奥の深さを感じる。

Yoshiko sensei

今日は首と背中のことがよかった

おでこは前に出さない
頭が前にいっても、おでこは前に出さないで後ろに引くように教えてもらった。
おでこが前になると、背中が抜けてしまうからということだ。先生がやって見せてくれた例が、まさに、トゥールのときの感じで、ジャンプのためのプリエではやはり背中の力が大切なんだなと思った。おでこと背中が関係しているなんて！今度試して見よう。

首のストレッチ
大塚先生や祥子先生のエポールマンは頭がとても高く引き上がっていて、首のラインがとても綺麗だ。首をよくストレッチすると、いつでもその張りを使って頭を高い位置に引き上げておかなければと思う。また、首の周りを全て同じだけ引き上げるようにすると、そこから体も背中、お腹、脇まで、繋がって作用するのがわかる。首はそのスタート。意識はしたから積み上げることも大切だか、実際は上から作っていくようにした方が、シンプルだし、次元も高くなりそうだ。

Danser comme KIORI sesei

Très beau "Port de bras"
レッスンの後で先生がワルツステップの腕の使い方を教えていたので、一緒に見ていて、真似をしてみたけれど、とっても難しかった。先生の腕の動きはまるで腕が生きているよう。水中で動かしているのか、またはスローモーションで見ているのかのように、軽く、それだけで幻想を作り出している。エポールマンを使うとさらに世界が変わる。ただ腕をそのように動かしてもできるものではない。幻想を作り出すインテリジェンスと、感性、そして身体の鍛練が必要だ。いつか先生と同じようにできるようになりたいと思った。

教えてもらえる幸せ
先生も先生に教えてもらってできるようになったのだろう。自分でも研究されたことだろう。教えてくださる先生のために、といったら偉そうだけれど、教えてもらえることの感謝として、教えてもらったことを、きちんとできるようになって、先生に認めてもらえるようになりたい。できれば驚かせるくらい上達したい。あまり気負うといいことはないので、ニュートラルに、一期一会のバレエのレッスンを楽しむことだ。

COURS DE KIORI SENSEI

Epaulement
KIORI先生のレッスンで、毎回とても引き付けられるのはポールドブラPORT DE BRASのときや、センターで動いているときの目線や顔の使い方。とってもクラシックバレエ的で、しかも「空間に描くライン」が美しい。ミテキ・クドーMITEAKI KUDOの本を読んでいたとき、その理由ひとつが「エポールマン」だということに気づいて、なるほど！と思った。

PORT DE BRAS
KIORI先生のようなport de barsをできるようになりたいと、いつも思っている。
「腕を重たそうに」という指導は、とてもイメージしやすいけれど、その通りに腕を動かし表現するのはとても難しい。

Ballet Art Class
バレエ芸術を身につけている先生から、その資産を分け与えてもらえるクラスがあったらいいな。スポーツクラブで楽しみ目的のレッスンも、受け手の気持ち次第で、かなりいい経験にはなるけれど、バレエ芸術を身につけるのには、内容と回数で経験できる量が不足していて、それを自分で補うのはなかなか大変だ。２年やってみて、もう少し濃い密度で、集中的にできたらいいなと思っている。基礎のレッスン、技術のレッスンに加えて、そろそろ振付のレッスン、表現のレッスン、演技のレッスンもしたい。それによって、もっともっとバレエ芸術を身につけることができるようになると思う。クラシック音楽、ファインアート、プロダクトアート、自然のアート、生活のアート、etc...バレエ芸術を通じて、その他のあらゆるアートにつながることができたら、私にとって、人生とアートは、さらに可能性が広がることになる。それはとても楽しそうだ。

COURS DE KIORI SENSEI: Epaulement

Epaulement
KIORI先生のレッスンで、毎回とても引き付けられるのは、ポールドブラPORT DE BRASのときや、センターで動いているときの目線や顔の使い方。とってもクラシックバレエ的で、「空間に描くライン」が美しい。ミテキ・クドーMITEAKI KUDOの本を読んでいたときそれが「エポールマン」だということが分かった。なるほど！と思った。