Masami sensei：Pirouetteのクロス(十字架)

プレパレーションからPasséに立ち上がる前に、Pliéで頭を貫く縦の軸と、両肩を貫く横の軸が垂直、水平になる一瞬でも左右対称の十字架の状態ができる。
キレイなPirouette、崩れたPirouette、いろいろなPirouetteのパターンの中で、いいPirouetteは必ずこれが見えるし、失敗しているときはこれが崩れている。

十字架を意識するとPliéで間合いと落ち着きができる。その分、立ち上がる動きも丁寧になり、力も入れすぎないで済む。

グッと小さく固めることで勢いをつけるのではなく、十字架の力をもっと使うとしたら、外に張る動き、上下に張る動きが必要だ。

頭で考えたらわかる気がするが、実際にそのパターンでできる実感を得ないと再現性がない。

バレエは正しい動きを何回も練習して、それを必要なときに再現できる技能が必要だ。

少し動きすぎた、でもこれが必要なレッスンだった
膝の痛みが少しあったけれど、つい調子に乗ってそのまま動いてしまった。案の定、次の日は膝の痛みが残ってしまったけれど、久々にたくさん大きく動いたときの、引き上げにつながる体幹と四肢の筋肉にいい疲労感を感じる。Allegroとミドルジャンプ、大きなジャンプとステップは、バレエの体を作り、体力にもつながる。いいレッスンだった。早く脚を治してもっと思い切り動きたい。

Cours de Masami sensei : 股関節の安定、プリエのコントロール

股関節の安定
バーレッスンでは、膝を捻らないように注意して、高い重心、薄いお腹、小さいお尻、細い中心を意識して。
骨盤をまっすぐに立て、股関節の上に高く積み上げると、太もも(大腿骨)を外に回すことができる。En dehorsはさらに股関節の可動性と外旋筋の力とコーディネートが必要だけれど、このポジションの中で日々鍛えていくことで体が作られるので、ここで妥協しないのは大切なことだ。
骨盤を立てて、胸も背中も頭も高く引き上げるには、お腹を薄く引き上げて、背中がその上に重なるように、背骨が前後に壁や板で挟まれるように上下に長く引き伸ばす。頭はその上にそっと安定している。
肩甲骨と鎖骨は自然に下げて、胸も肩も上から軽く押さえられて、左右に広く、首が長く、頭は高く。

バーでもセンターでも、骨盤のアライメントと股関節の安定を意識すると、それはボディの意識につながるし、下半身の動きの安定にもなる。

股関節が安定するのは、股関節に適切に力がかかっていて、脚のポジションも正確で、骨盤がその上でしっかりコントロールされて動ける状態。

Pliéで時間をとる
Allegroの前の小さいウォームアップジャンプで、上体をしっかり引き上げて引き締めて、ジャンプすることよりもPliéで時間を取ることを意識して試してみた。
怪我を治すためにも防ぐためにも、正確なジャンプを身につける必要がある。時間をとるのは結果で、そのためのプロセスは別にあるけれど、そこを意識することで必要な動きは自然に制限、定義される。

Yuka sensei：Great technique master.

バレエは芸術であるが、テクニックが大切。テクニックには、原則があり、応用できる実行力(出来栄え)がある。
Yuka先生のクラスは、指導や注意に迷いがない。ブレがない。シンプルでとても大切な原則を示してくれる。いろいろ考えて出来なかったことが、一発でできることがある。

例えばこの日のPirouetteの原則。

「Pliéの次はPassé」
4番のPliéあとは、いろいろな、余計な動きにならないように、Passéに形。
今までいろいろな注意を受けてきて、これほどまでにうまくはまったことはなかったと言うくらい、いい感じにできた。一つの動きで、いろいろなことをその中に入れ込めた。
その前に、開いて閉じる動きのタイミングや、スポットのタイミングなど、意識して再確認してはいたけれど、それにしても、いろいろな問題を一気に解決できそうな予感のする体感だった。

Musicalité
音楽とエクササイズのコーディネーションがいつも気持ちいい。ピアニストさんが変わっても、示されたエクササイズ、コンビネーションには、ぴったりのリズム、テンポ、抑揚、音楽の長さが導かれる。最初の組から自分の順番、そして最後の組まで、ずっと音楽がつながっていて、その中での先生の指導はダンサー達の気持ちを盛り上げる。

動きを説明しながらの英語と、英語みたいな日本語は、巧妙に動きをアシストしているような感じがする。

鍛えかたと使いかた

バレエのレッスンで、体は自然と理想的に鍛えられていって、変わってくる。
それは、バレエの動きで使うための体づくり。
体ができてきても、使い方が伴わないと、せっかく鍛えた体を活かせない。

幼少の頃からバレエ学校で専門的なトレーニングをしているうちに、両方が身につく。
体は作れても、使い方が伴わない、また使い方はわかっても体ができていない（または衰える）という、アンバランスのケースは多い。

今から両立を目指すならば、体には「鍛えかた」と「使いかた」の２つがあるということを常に意識していることが必要になるだろう。
テクニックを力任せ（筋力、遠心力、など）にしてしまうのではなく、正しい体の使い方を意識すること。
その上で、必要な力を意識すること。
ポーズや基本の動きも、形だけにならないように、必要な筋力、柔軟性、可動域、ポジションを正しく意識すること。

両方同時に発揮するためには、頭で考えてもうまくいかない。焦っても仕方がない。
できるようにならないとできないから、できるようにするだけだ。
両立を意識して、常にコーディネートすることが大切だ。

Pirouette: From Croisé view

Croiséのポジションを正面から(鏡で)チェックすると、軸側の動きがよくわかる。

ダメな動きのポイントは、

右が下がる
→右腕は水平に開く

左手が遅れる
→体よりも腕が遅れてマイナスの動きになる

骨盤が傾く
→右側が開いてしまうとPliéの力が逃げる
→右側が下がると回転がぶれる
→前傾するとお腹が落ちて、股関節が後ろに引けて、お尻が開く

ダメなポイントを意識して直すと、正しいPirouetteのターンになっていく。
振り向くタイミング、カウンターフォースもよくなる。

正確なターンがバランスとスピードを可能にする。
バランスとスピードだけを求めても、正確な動きはついてこない。

リカバーの徴候

膝の痛み（膝蓋腱炎）で、レッスンで思うように動けないことが大きなストレスになっている。
今回は、整形外科での診察と、理学療法、運動療法のリハビリをしているが、それ以外に、植物油とエッセンシャルオイル（精油）を使ったマッサージを試している。

肉離れの経験から、ロキソニンやボルタレンなど、消炎鎮痛のジェルや湿布を使って、悪化させないように動くこと（そして、たまに休むこと）で、症状が治まるのを待つことが最良と考えていたところがあった。

精油やオイルの作用を学んでいるのに、自分のトラブルには適用させていなかったが、老廃物の排出、代謝の促進のオイルとマッサージを試してみたところ、見た目にも効果があったので、それからさらにいろいろな精油とオイルを試してみている。

2日間レッスンを休んで、引き続き湿布も使いながら、精油やオイルもいろいろ使っているので、どれが効いたかということは言えないが、この2〜３日で急に症状が改善してきたのを実感してる。
休んだことで、鍛えながら痛めているのを治癒のスピードの方が上回ったのかもしれない。

いずれにしても、リカバーの徴候がみられることは、ともてうれしい。
休養の大切さと、ケアの大切さを実感させられる出来事だ。

Yoko sensei：Pirouette

膝が先行
Passé(coupéでも)の膝が先行して回る。

4番のPliéは、軸脚の膝と後ろの膝を両方とも横に開く
どっちか片方でもインに入ると立ち上がるときにバランスが取れない。

Pliéで上体を決めたら、あとはそのままターンする。

後の腕が早く抜ける、背中が前を向くくらいまで
トルクがかからないスムーズな遠心力での水平の動き

Après le cours
膝を横に開くPliéをPirouetteとPirouette à la secondeで練習。
床を上から踏める感覚。そしてまっすぐ上に立てる感覚。
少し背中を丸めるクセがある。胸を張って、腕は前に、背中で回る。

Miwako sensei：バレエはもっと上の次元

はっきり見る
目を開けて

胸を張って

肩を上げない

腕を高く

ポジションが甘い
Ports de brasを正確に。

体がゆるい
脚を動かすときに骨盤や上体がぐらぐらしてしまうのは、締めるべきところを締めたり、上下左右のハリや、お腹・背中の引き上げができていない証拠。

Miwako先生に直されると、一気にたいへんさが変わる。バレエは易しくない、バレエダンサーは普通じゃないとあらためて実感させられる。

バレエボーイズのように
求められるレベルは、コンクールを目指すバレーボーイズや、カンパニーのダンサーと同じレベル。
できているか、できていないか。バレエには中途半端なレベルはない。

Pirouette
バーのときに先生に注意して直してもらったPasséのポジションを意識したら、プレパレーションから回り始めまでが安定した。
コンビネーションでは「スポットは良くなった」と言ってもらえた。

Pirouette：Reconnu de belle exemple d'une ballerina.

前の脚は膝を横にしっかり開いて、深いPlié。
その上に立とうとう意識が伝わってくる。

腕をEffacéにす早く振り切って、立ち上がってスポットを切る瞬間には、垂直と、水平と、左右対象のバランスができあがっていて、高いDemi-pointeの上で、クリーンなターンを繰り返す。

Niina sensei

Pirouetteの悪い癖
4番のPliéで前の足をしっかり踏んでいないのを注意してもらった。癖になっているかもしれないとアドバイスしてもらって、ハッと思いあたるところがある。

Ayumi sensei：基礎と応用

膝の調子がよくなかったので、ジャンプは控えて、膝に負担がかからない正しい動きと、可能な範囲で最大に動けるようにしてみた。途中で少し痛いときもあったけれど、レッスンが終わってストレッチをして太ももと股関節がほぐれてくると膝はレッスンの前よりも楽になっていた。
いいレッスンで、いいトレーニングになった。

ソフトな着地、ソフトな接地
両足で踏み切るSissonneでは、踏切は軽くジャンプして、ソフトに着地することを試してみた。自然と体を引き上げて、スピードがコントロールされて、音楽的にもよくなる。

鏡で首から下を見る
センターのTenduのエクササイズでのPasséのバランスとPirouetteで、はっきりスポットしようと自分の目を見てしまったら体のバランスがわからなくなってしまった。目を見ないようにすると、なんとなくどこも見ていないような感じになってのに気づいた。センターで鏡で自分を見るときは、ぼんやり全体の雰囲気を見ていたのかと思い、顔以外のところを客観的に「はっきり」見てみたところ、いい点悪い点をしっかりはっきり確認することができた。

背中の力
Ayumi先生の背中は力強い。細さの中にしなやかな骨格と芯が通っているような強さがある。同じ動きをイメージして意識して動くだけで、自分の体の使い方も変わる。

Pirouette
引き続き顔をギリギリまで残してターンすること。後のサイドを残しておく。力を貯めておいて、前のサイドを開いていくことで左右のハリが生まれてタメができる。あとはまっすぐ上に立つ意識。
Pirouetteの感覚を少しずつ修正できてきている気がする。

Pirouette à la seconde
回転方向の腕をdevantからしっかり開くことと、顔をギリギリまで残すことを意識したところ、少しタメができて、床を踏めるようになったのと、スポットの時間が長くなって(素早く振り返えられて)、少し形が崩れなくなった。まだ戻るのが遅れているけれど、正面が見えているとターンのタイミングが取りやすく、最後のまとめるPirouetteもややしっかりスポットできてやりやすかった。この感じで練習すれば、正しいテクニックに近づけるかもしれない。
「(右回りのターンで)左の脇を一気に持ってくる！」「脇を持ってくるその力で回る。という先生のアドバイスが、少し腑に落ちて実感できた気がした。

グラウンディング
しっかり床をとらえて、自分の体の重さをコントロールしながら、床との関係で生まれる力を使う意識。

Plié
つま先、かかと、足首、膝、股関節、骨盤。できるだけ捻れないでまっすぐに折れるように。
上からプッシュして下がり、床をプッシュして内腿が引きあがる。

Passéから軸脚を伝わって5番に下ろす。
軸脚をしっかりEn dehorsして軸脚で回る。
Passéで骨盤を傾け過ぎない。骨盤の平行を保つように脚を上げる。