Jeté en tournant en attitude, revoltade

後ろ脚を伸ばす普通のJeté en tournantは、軸は垂直のターン。コーナリングのために少し内側に倒れるけれど、基本は真っ直ぐ。
Attitudeの場合は重心がグッと円周の内側になって軸がかなり斜めになり、そこでJeté en tournantをすると、前脚大きな動きで後の脚は自然にコンパクトな軌道に。

リボルタード Revoltade
Elisabetta先生にAssemblée en tournantは体を斜めにと教えてもらった。リボルタードは、体を斜めにしてダブル(または1回半)回転するアクロバティックなテクニック。軸を斜めにしてターンするのは難しい。形だけではうまくいかないけれど、発想を変えて、重心の位置を意識して、軸が斜めの状態を作ることが先決かもしれない。

ボディから引き離す動き:ヨーヨーの要領？

肘をボディから離しておく
脇の空間を押して背骨を引き上げている。
軽く外にポンと放り出してその反動で引き寄せる、ヨーヨーみたいな動きを感じることがある。

視界と視点: 空間と方向の感覚
梃子の原理と遠心力と慣性力と摩擦抵抗と、、、自分の体なのにまるでモノか何かのような感覚。
内からの感覚だけだと効果的にコントロールするのは難しい。モノのように、イメージも使って外から客観視するために、視点を定めること、周囲の状況を空間的に把握していることが助けになる。

Équilibre idéal : Spinal column and pelvis

骨盤の前側の上端を基準に骨盤の動きを意識してみた途端に、バレエのバランスの世界が一変した！

また、腰骨の前側高さと股関節の正確な位置、ついでに同じライン上の肋骨の下側あたりのアライメントを意識して試しにPirouetteをしてみたら、まるで体がそのポジションを待っていたかのように、自然に、バランスの取れたターンをすることができた。それまでの色々な問題もほとんど一瞬でなくなってしまったかのような違いがある。

試しにToursをして見たら、上体うおりも腰が先行して(優先的に)回転するターンの感覚の違い(質の違い)を感じた。正確なターンを自然にできるようになる感触があった。

「何だ、そういうことだったのか！」という声が頭の中で聞こえてきた。

骨盤の前側の高さを意識するという、ほんの数ミリあるかないかの、本当に些細な違いだけれど、これまで体験してきたいくつかのDancer's secret中でも、今までで一番の(最大の)発見かもしれない。

「ダンサーは、骨盤をまっすぐにした、正しいプレースメントを身に付けなくてはなりません。腰骨の前を持ち上げ、後側では、仙骨をしっかり下向きにします」

「解剖学の専門家が骨盤の動きを記述するときには、骨盤の下側ではなく、前側の上端を基準にします」

("Inside Ballet Technique" Valerie Greig)

骨盤の水平と、胸から上の動き、脇や腕や肩の動きが連動して、一体になると、バランスがとてもいい。
それはまさにボディのスクェア！

ターンをするときに、水平な骨盤が軸脚の上でどんな動きになるのか、その正確な、理想的な動きをはっきりとイメージして実際の感覚と調整できるようにする必要がある。

Glossary:

Ilium(腸骨)

Hip joint(股関節)

Spinal column(脊柱)

Cours d'Yamato sensei

「骨盤の高さと水平の意識」初日
今まであまり骨盤を中心にクラスを受けたことはなかったけれど、骨盤のアライメントを、具体的には腰骨と股関節の位置を、正確に意識した最初のクラスになった。背中重心のときもそうだったけれど、アライメントが変わることで今までとは違う動きや筋肉の使い方を体験するので、新しい発見の生まれる。

股関節の意識
腰骨の位置とセットで、股関節の位置と状態を確認してみた。「脚のつけ根」という、ある意味大まかな意識より、具体的に意識することで、動きやアライメントに対する感覚(フィードバック)が具体的に、リアルになるように感じた。より繊細な感覚での操作にもチャレンジできそうな感触があった。

ハートフルクラス
Yamato先生のクラスでは、チャレンジや努力を暖かく見てもらえるので、(もちろんダメなところははっきりダメだしをしてもらいながら)、基本の意識を見直すのに最適なクラスだと思った。

Plié
踵を鏡を見ながらPlié
踵をついて、踵を押して、膝の方向、足首の方向を鏡で確認しながらPlié。膝を伸ばしていく時も、その逆の通り道を正確にトレースして、踵をしっかり着いて膝の裏をしっかり伸ばす。クラスでここまでシビアに気をつけてみたのは初めてかもしれない。
それでもPorts de brasのカンブレのときに、踵が浮かないようにと注意をしてもらった。

Passé、Développé、ボディを使って
脚を(膝を)ボディを使って上げることを意識した。今まで脚の筋肉を働かせて脚を上げていたのとは、明らかに感覚も違うし、使われる筋肉も動きも変わる。一番うれしい違いは、骨盤が一緒に上がってしまわないで、お尻と腿の下側で(から)持ち上げるように(よく注意されること)できて、軸脚を下に押して高く立つことでバランスも取りやすくなるのを実感できたことだ。そしてボディを使えば使うほど、その感覚はリアルに感じられて、レベルアップのための新たな意識をもてたこともうれしい。

Spotting
ボディが先にターンして、顔を残していても、ターンするときに後の脇が遅れないように。タイミングは一つ。

Pirouette
Yamato先生には床を強く押して立つように注意された。Piqué en dehorsで注意のあったスポッティングを意識した。背中重心や骨盤の水平は意識できなかった。サイドビュー意識して、前後のクロス、ボディの捻りを試して見た。
クラスのあとで、骨盤の高さと水平を意識してPirouetteをしてみたら、なんと！軽々と水平のターンができてビックリした！

少しよくなっている
新しい基礎が入ってきたときに、それに対応する元々のポテンシャルがわかる。いいところもあれば足りないところもある。今は、この1、2ヶ月にやってきたことでよくなってきていると感じた。

"Paquita" !!
ピアニストさんが弾いてくれたPaquitaの中の一曲。何だかうれしく楽しい気持ちになって、ピアニストさんにひとり心の中でレベランスをしてしまった。

Cours de Tokihiko sensei

1/4のターンから続く回転
1er Arabesqueから軸脚の方向に1/4ターンしてAttitudeになって、そのままプロムナードするときに、1/4のターンがそのままの流れで続いていくように、回転の方向に送り続けてターンするように教えてもらった。
ArabesqueターンやAttitudeターンもプロムナード同じようにということは、1/4の正確なターンが大切だ。

Pirouetteの反省
意識と実際の動きがアンバランスになってしまった。
腕と脚の連動
ボディの一体感
Passé引き上げ
脇の空間
軸脚の踵
内腿のクロス
仙骨の軸

Toursの新発見(急展開)
Toursが日に日に(？)怖くなくなってきている。そして、この日は新たな新感覚を発見して、試すことができた。
それは、Tombé-Pas de bourré-Passéに抜いて(Piqué en dehors)Toursのアンシェヌマンシェで、Toursの前にPasséに抜いて1回ターンするときの、右回転の左腕を2番ポジションからEn avantにまとめる腕の感覚が、それに続くToursでも同じだということに気づいた。
連続のToursや5番での連続のPirouetteや、Emboîterなどでも、2番ポジションからややallongéして指先が遠くを通って脇と一緒にグッと集められる感覚は一緒だ。

5番ポジション、左右と前後のクロス、毎回意識して、他のレッスンでも注意するようになって、そこからつながる気づきや意識もある。バレエのレベルアップは、いろいろなことの積み重ねと、頭脳と身体的な知性によるイノベイティブなジャンプアップ。

Pirouette：サイドビューの研究

鏡では通常は前からのビューしか見えないけれど、Pirouetteを横から見ると前後の力の方向とアクセント、そのための準備の動きがわかる。
4回以上のPirouetteを目指して、レベルアップするためには、映像などでその動きや形をイメージに焼き付けて、実際の自分の感覚でチェックしてみたり、また自分の横からの姿を鏡でチェックして、理想の形を見つけていく作業も必要だ。

薄い前後の軸
ボディは左右は広く、前後は薄く、中心は細く。
円筒状のサポートの中で、垂直の薄い板の中心の軸が回転して、パタパタと表裏のサイドが切り替わるイメージ。
細くて強い軸をいかに作るかが重要な課題だ。

Line of gravity
重心と遠心力
左右の重量配分の感覚も大切。

Le cours et la répétition

クラスレッスンではテクニックを鍛えると教えてもらったときに、「なるほど」と納得した気になっていたけれど、ヴァリエーションの練習を始めてみて、その言葉をよりリアルに実感することになった。

踊りの練習では、テクニックは必須条件で、努力目標ではない。つまりテクニックはクラスで鍛えないと身に付かないということだ。
しかし、テクニックをどう使うか、どこまでのテクニックが必要かは、踊っみないと、踊りを理解していないとわからない。

本番でどう踊るかの練習がリハーサル。音楽的に、曲が流れる時間と空間の中で、体で何かを表現するための練習だ。頭の中で曲をかけて。ただ動きを確認するだけでも、クラスでの動きとは体の使い方も違う。
クラスではすべての踊りを想定した動きはできないし、ある意味汎用的な、ポテンシャルを高めるのがクラスの目的だと思うので、そこにはさらに集中して取り組むべきだ。音楽的に動くこと、テクニックや表現に必要な体の使い方を鍛えること、リハーサルで踊りのレベルを上げていくために必要なことは沢山ある。

とはいえ、踊りの中には、クラスではあまりやらないPasも沢山ある。できることの組み合わせだけでは行き着かないからこそ、うまくできたときに喝采を得ることができるのだから。
連続でToursを決めようと思ったら、Toursの練習だけではだめで、シングルでも連続でできるように、タイミングや姿勢など全体の動きでつかめるように練習する必要がある。Assemblée en tournantも、音楽に合わせて滞空時間と着地のポーズを決める必要がある。
どこで魅せるか、何を魅せるか、踊りではテクニックの先にさらに追求すべきことが沢山ある。探求はさらに深い。

ヴァリエーションの踊りでは、アドバンスクラスに出ないとできないことは沢山ある。バレエの経験や、レベルにかかわらず、必要なことだ。舞台で踊るということは、そういうことなのだ。厳しい世界なのだ。それは舞台を見る立場で考えればわかる。
でも、そこがバレエという芸術の、舞台の醍醐味なのかもしれない。

Retiré、Passé、Pirouette

Passéの練習
いまだにPasséのポジションの意識が弱い。PirouetteでもPasséの力を使えていない。
Toursが良くなってきているのは、一つには、下半身のポジションが良くなってきていることもある。PirouetteもRetiréのポジション、Passéに引き上げ、抱える感覚、前後のクロスの切り替え、ボディとの関係性を、もっとシビアにしていきたい。

ボディと軸脚を使う
Retiréに引き上げるとき、脚に力を入れるとEn dehorsが甘くなって鎌足になってしまう。DéveloppéやGrand battementと同じように、ボディ(脇、背中、お腹)と軸(軸脚)を使って膝を引き上げると、脚の裏側の力を使えて、ひざ下もEn dehorsしながら足の裏もつかんで、甲も伸びて、つま先を引き上げることができる。
PasséはこのRetiréのポジションを通る素早い動き。(Adagio以外ではあまりゆっくりな動くはない)
脚だけを素早く引き上げるのは忘れて、Retiréのポジションを作ることを
PirouetteでもこのPasséが使えたらいい。
Passéで「お腹が弱い」注意されるのは、筋力の問題ではなくて、使い方(使えていない)の問題かもしれない。
脚を引き上げようとすると脚がたいへんだったけれど、ボディで引き上げようとすると、お腹と背中と軸脚の内側の力と骨盤の中がたいへんなことになる。お腹と背中を使うことを意識すれば、まるで別の動きになる。

甲を伸ばす
床を使って足の裏をつかんで、足の甲を伸ばす。膝下をEn dehorsして、内腿と腹筋と背筋の力で脚を引き上げる。

Passéは縦のクロス
5番ポジションと同じように横と縦に軸を重ねる。

大きな輪の中で
立体的な形
下は細く逆三角形に

背中重心で床を押す(圧す)
上体を高く、頭はさらに高く背中の上に。背中と軸は変えないで、Pliéから床を真下に押して真っ直ぐ上に立ち上がる。

ハリを使って正確に加速する
プレパレーションで長いハリを作って、そのハリをPliéで横のハリと捻りのハリに変換して、中心に集める動き、重ねる動き、解放する動きでターンの力に変換して、正確な回転の動きに変える。
ポジションからポジションに正確に移行することで実現する。

Cours d'Hidemi sensei

Pirouette
軸脚で床を押して立つ
強く突き刺して立つ
トリプルで立ち続ける

Passé
床を踏んでPasséを強く。
Pliéで十分にハリを作って、膝を素早く引き上げる。

Toursは少し
正面Pliéから正面の着地のPliéまで。
1回目のスポットが少し曖昧だけれど、ターンはよくなってきている。
もしかしたら初めて、Hidemi先生のクラスでは回りきれたかもしれない。着地の形(5番のPlié)を意識することができた。
Marinkaのカンパニークラスの映像のToursのサイドビューのように、素早く頭を振ってスポットを切り替えて、正面を向いてる時間を長くできるようにしたい。アクティブなSpotting。

女性のFouettéのときに後ろで連続のPirouetteと連続のTours(シングルで)を練習してみた。素早く集めて回る感かじや、上にいるときの方向と 、Pliéに下りるときの姿勢、腕のポジション、使い方、真っ直ぐ回る感覚など、少しターンの感覚の練習になった。

もっと大きくBattementできる
Jeté Attitude、Jeté entrelacé、Grand Assemblée、Grand Pas de chatなど、もっと大きく素早くBattementできる。まだまだ足りない。自分の中の最大よりさらに大きな動きをイメージしてトライすることが大切だ。Mariinskyのカンパニークラスの映像では、長い手脚をフルにBattementしてGrand JetéやJeté entrelacéをしていた。

Cours de Rina sensei

Rina先生の指導は、どんなことでも、一つ一つが深いというか、質の高い指摘にあふれていて、言葉に重みがある。技術的なことでも、なぜそうすべきか、なぜそうしてはいけないのか、どう実行すべきか、何を意識すべきかなど、テクニックの本質に触れるような注意になっている。Rina先生のクラスでは本物のバレエに通じる瞬間を体験している。本当にありがたい。

Passé
意識が切れていた。タイミングも軌道も無意識になっていた。
脇とのつながりもなかった。
感覚がなかった。

Pirouetteは
脇を送る
腕も遅れない
脇と腕はセットにして
Passéを付ける。

水平の動きの意識は良かった。

腕の引き上げの注意も参考になる。

腕の意識

指先はできるだけ遠くを通って

Tours
少し。左はダメだった。床に向かって脚を伸ばせていなかった。
右は良くなっている。たぶん出来栄えはまだまだなので特に注意もなかったけれど、Rina先生のクラスでは今までで一番いい感じにできた思う。これからもっともっとレベルを上げて行きたい。

Cours de Taeko sensei

初めて受けたのに最後のクラスだったみたい。受けられて良かった。穏やかで優しくでも集中したいいクラスだった。Hoshi MiwaさんのレッスンCDだったので少し安心感もあった。

綺麗なX脚
ボディから切り離されて長く伸びる脚は、完璧にen dehorsされていて、内腿から膝の裏側、ふくらはぎ、踵、そしてつま先まで、美しいライン。土踏まずが高く引き上がっていて、足の裏、踵、指先まですべて神経がゆき届いていた繊細で正確な足の動きは、バレエをとても簡単そうに感じさせる。顔もとても小さいので、ロシア人のバレエダンサーと同じように、そのプロポーションを見ただけで、バレエの世界に引き込まれる。

脇の意識
ボディの横の肋骨の下あたりを引き上げておくように。脇と肘(二の腕)の空間を作って。小さいジャンプでは脇のすぐ下あたり。

肩は下げる
空間の作り方を見習って、同じように引き上げてみた時に、少し肩が上がって見える。
腕だけを動かそうとして背中と切り離して動かしてしまっている。腕がボディと切り離れてしまうので、背中の筋肉が緩む。
背中の筋肉を使って腕を上に引き上げる意識。を上に引き上げるときに、肩が上がるのは
背中と切り離して動かしてしまっている。

SoutenuでPlié
En hautのバランスのままRelevéでPlié。Assembléeの着地と同じPlié。ボディが引き上がっていることが大切だ。その着地のPliéができれば、次の動きにすぐにつなげることができる。

中指と薬指のライン
Ports de brasも指先まで普通に美しく、中指と薬指のラインを見て真似をしてみた。指先も音楽的に、意思を持つように繊細な動きをしていた。ポーズのような佇まいさえ感じる。

下に押して立つ
下に押して脚を上げる。下に押して高く立つ。バーでも床との関係性を強化するための様々なエクササイズが盛り込まれていた。

Piqué Arabesque
軸脚を下に押して上に立つ。後ろの脚は腿の下側(内側を)から上げる。
Arabesqueの脚は最初は(左右を締めた)お尻の筋肉だけで脚を上げて、上体は最後に前に。

軸と脇
動かす脚は切り離れていて、軸とボディは変わらない。Ronds de jambeもBattement fonduも、軸脚や胴体は変わらないように見える。

Pliéでプッシュして、脚を遠くに伸ばす。この動きをいろいろな動きの中で使った。
脚を伸ばしてから、en dehorsしながら回す。Ronds de jambeのように。

Développé écarté derrièreのDéveloppéからFouettéしてEffacéのAttitudeになる時に、Ronds de jambeでArabesqueになるように長いラインで。

Pirouette
つま先を伸ばすというよりは、脚を全体で伸ばすことを意識する。
腿の内側を伸ばして下に押しながら上に引き上げて立つ。

太腿の後側を使う
Passéも、太腿の後側を高くして、そこで上から下に押して高く立つように。

バーでのPirouette
前の腕を開いたところに後の腕を持ってきたときには3番の方向にPasséで立つ。先生のその形が焼きついている。

身重の体で楽々と軸脚を切り替えるのを見て、常に細い軸に立っているのがよくわかった。

petit saut
内腿を伸ばして、膝を伸ばす。

Pirouette少し
マリンカのクラスのイメージ。前後のハリ。捻りを使って。

着地姿勢

落ちるのと下りるの違いは殊の外大きい。
着地をアクティブな動作として動きをトレースしてみると、無意識にできるくらい身についていなければ、正確に動くのは簡単ではないことがすぐにわかる。

「着地を意識する」という表現ではいろいろな意味がある。着地は一つの単純な動作ではない。

着地のPliéのときの姿勢が、着地の動作の質を左右する、重要な要素だ。機能的にも、美しさの表現でも、理想的な姿勢は研究のしがいのあるテーマだと思う。

着地の踏み込みを意識しているけれど、着地の姿勢についてはまだ細かい研究ができていなかった。

Rina先生のクラスで、ソフトな柔らかい着地をするように注意された。大きなジャンプでも着地は次の動きの準備でもある。ポーズになるのにも着地で姿勢を保てなければ難しい。

Allegroでも一つ一つの着地のクオリティが全体の動きのクオリティに直結する。

Cours d'Etsuko sensei

薬指や細いところを意識する
親指や人差し指は強いので力が入りやすい。

ボディでバランス
バーでのAttitudeのバランスのとき、腕でバランスを取ろうとして、しかも微妙にバランスが取れないのを感じて、「ボディで」というアイデアを思いついたその瞬間に、腕の力がスッとボディの方に乗り移って「ボディのバランス」の感覚を何秒かの間体験するとができた。永遠に失いたくないバランス。

＊様々な注意といくつかの気づき
回転の惰性と若干の加速
ターンのために力を加えると、逆にブレーキがかかる。また動きのラインが崩れてしまう。加速はシームレスに、回転は惰性でラインをコントロールして。

バランスができてから加速させる
水平の動きを作ること

スポットをもっと長く
顔を付ける範囲を広く

踵の真ん中を床につけて立っている
縁で頑張って立たない

ピアノの音をよく聴いて

AllegroのPlié、着地のPlié

Pirouette
低いまま回らない
まず上に
高いところで回る
PliéからPasséまでのタイミング、高さ
Pliéの力
Relevé、Retiréの力(伸ばす、集める、重ねる、締める力)

グリッサードのPlié！
脇の空間とà la secondeの腕をキープ
脚は軽く
頭とボディは高い位置から、大きく動かずに足先までの指令を出して力を細いラインの力を伝える

頭と体: バレエダンサーの能力

Etsuko先生のクラスはいつも難しいので、久しぶりの先生のクラスに向かう途中で、どうしようかと考えていたとき、頭と体の両方を使うことを思いついた。

どんなに複雑な動きでも、聞いてその場ですぐにできることは、バレエダンサーに必要なスキルなんだと考えて、つまり、そもそも聞き方が違うということだと思った。

同時通訳のように
聞きながら頭の中で動きを理解して、動きの指令を出すところまでやっている。同時通訳は、二つの言語を相互に変換しながら文章を構成する高度な知性と実行の力が求められる。同時通訳は頭の中と声に出す表現までだけれど、バレエは言葉で聞いて、イメージを使って、動きを体で表現する。

意識と無意識、主体と客体
バレエは二つ以上のことを同時に処理しながら、さらに意識と無意識の両方を使う作業だ。意識だけでは賄えないこともたくさんあり、超絶技巧や音楽的な動きの表現は、無意識の中から生まれる動きや形が高度にコーディネートされて生まれてくる。

左右を重ねてできる細い軸(薄い面)

細い力
空間
中心の左右の軸
左右を重ねてできる細い軸
軸に力を加える(胴体全体ではない)

前後、左右
Croisé、Effacé

できた！

Cours de Tokihiko sensei

1/4のターンから続く回転
1er Arabesqueから軸脚の方向に1/4ターンしてAttitudeになって、そのままプロムナードするときに、1/4のターンがそのままの流れで続いていくように、回転の方向に送り続けてターンするように教えてもらった。
ArabesqueターンやAttitudeターンもプロムナード同じようにということは、1/4の正確なターンが大切だ。

Pirouetteの反省
意識と実際の動きがアンバランスになってしまった。
腕と脚の連動
ボディの一体感
Passé引き上げ
脇の空間
軸脚の踵
内腿のクロス
仙骨の軸

Toursの新発見(急展開)
Toursが日に日に(？)怖くなくなってきている。そして、この日は新たな新感覚を発見して、試すことができた。
それはToursの前にPasséに抜いて1回ターンするときの、右回転の左腕を2番ポジションからEn avantにまとめる腕の感覚が、それに続くToursでも同じだということ。その気づきが本当かどうか、何度か試して見て確信した。
腕の使い方ではタイミングと正確さ、そしてボディ下半身の動きの連動も成功の条件だけれど、後でいろいろなダンサーの映像を見ると、皆当たり前のようにそうしていた。自分にとっての発見も、わかってみると、すでに日かの人たちは普通にできていることもある。でもその積み上げが大切だ。

Pirouetteにも使えないだろうか
Toursはターンの勢いが強いので、Pirouetteでも同じように使えたら、軽く何回転もできる力ではある。4回以上ターンするようなときには、その力が必要なのだと思う。その力が使えるように、ターンの他の要素も身につける必要がある。

重ねる動き+ターンの慣性力
1/4のターンで初動の力を得て、後の力は滑らかな慣性運動を加減速する動き。大きな力を使ってはいけない。

バレエの力、発想の転換
止まっているものを動かすような力は使わない。
動き出したところで押す。

後向きのバランス感覚

ターンは一瞬 後ろを向く動き
ターンでスポットを切る瞬間の形(ポジション)は鏡でも確認ができる。ボディは2から3の方向で、いわゆる正面から1/4を向いたところ。そこからスポットを切って戻すまでの後向きの動きのバランスは、ターンの成否を左右する。
1/4のターンの正確さは、クリーンなターンに必須の仕事ではあるけれど、そこからスポットを戻す１/２回転、もしくはEn faceまで3/4回転では、さらにバランスを失わないための仕事が必要だ。

後ろを向いている間の一瞬の出来事
PirouetteやGrand Fouettéのスーパースロー映像を見ると、スポットを切って戻すまでの後向きのときに一瞬目をつむっているのがわかる。意識してか無意識か分からないけれど、正確に振り返るための合理的な動きなのだろう。

後ろを向く意識＝前後のアクセント
スポットを切ってからスポットを戻すまでに、ボディは３／４回転する。
En face、Effacé、Croisé、そしてEn face。正面にスポットしている間のボディのポジションとしては、３つだけれど、ボディの向きとしては、真後ろを向いてスポットを切っている向きもある。陸上の投てき競技のように、目標に対して背中を向けているような動きは、Jeté en tournantや、Emboîterなどで意識される。

アクティブな動き
自分から後ろを向く(回転の方向に回すのではなく)アクティブな動きが、振り返る動きの動作をシンプルにする。

Hisako先生のクラスでこの意識を試してみたら、色々なターンで感覚が変わった。慣れないターンも意外にうまくできて、難易度の高いテクニックでは効果的だと感じた。

下半身のターン
Assemblée en tournantはJeté entrelacéとほとんど同じ動きなのに、ターンだと意識するからか、難しくしてしまっているかもしれない。
Jeté entrelacéは下半身の動き。でもAssemblée en tournantは上体の動きに意識がある。たぶん、Assemblée en tournantも、Saut de basqueも、下半身の正確なターンが肝だ。
Toursがよくなってきているのも、下半身のターンができるようになってきているからではないかと思う。(その意味ではToursはターンの後半と着地が課題)

骨盤の垂直の軸

お腹を薄く引き上げて、内腿が前後にクロスして、骨盤の後ろ側を垂直に立てるように意識する。仙骨を締めて、お尻には力を入れないようにする。

仙骨と上体のバランス
仙骨と背骨はつながっている。
実際の骨の構造を模型やイラストで見ると一目瞭然だが、それは一つの構造体だ。ぞれぞれに名前がついていて、今までの習慣で別のものとして想像し認識してきたが、それは間違いだ。
イメージの力は大きい。でも仙骨から頭までつながる背骨の構造の状態と動きが、上体のバランスの中心になるとイメージして意識できれば、今までとは別次元の感覚を得ることができるだろう。

骨盤の前傾や後傾、また不安定な動きは、背骨の始点である仙骨を不安定にして、背骨にも伝わって上体のバランスに影響する。

仙骨の軸
ボディの始まるところ、そして全身の中心に位置する仙骨が、ターンやバランスの中心になるならば、まさに軸の中の軸だと言える。

À la secondeと仙骨のリンク
上体のバランスと下半身の軸のつながりの意識は、ターンのポテンシャルを大きく変える。新鮮で、Extraordinaire! な感覚。
À la secondeの(ニュートラルな)ポジションで上体のバランスを保って、仙骨の強靭で確かな軸の力を使って、細い軸を強力に働かせる。その組み合わせは、シンプルかる最強の組み合わせだと感じた。

もしも、超絶技巧のターンやジャンプテクニックの練習は、多分、美しくて正確なPorts de brasと他の動きの調和作業になるんじゃないだろうか。

Cours d'Akane sensei

2番はニュートラルなポジション
Ports de brasで2番はニュートラルなポジションだと教えてもらった。今まででそんなことは考えてみたこともなかったので新鮮だったし、試してみてすぐにいいアイデアだとわかった。
特にEn hautのPirouetteでは、今までで2番のポジションは曖昧になりがちだったけれど、ニュートラルを意識しただけで、腕の軌道やタイミングが変わった。
今までバレエにニュートラルなポジションという発想を持っていなかったけれど、課題のPorts de bras、腕のポジションで新たな知見を得られるのは大きい。
動きの中で、à la secondeのポジションはダンサーの基準のポジションということは意識していたけれど、ニュートラルというコンセプトはもう少し具体的でポテンシャルが高い気がする。

Tours
Pliéで少し時間を取れるようになってきた。タメができると、スポットのタイミングもよくなる。

骨盤を立てて背骨につなげる
内腿のクロスした軸の感覚は、骨盤(尾骨、仙骨)を真直ぐに立てて背中の軸につなげることができる。上下の力がつながってRetiréのバランスがよくなった。

Ports de bras pour les "Techniques" du Ballet

テクニックについて、何が必要か、何が大切か、少しづつわかって、少しづつつかめてきている感じがする。
バレエダンサーだったら当然のようにできていることで、自分ではまだできていないことの中で、腕はいまだに重要な課題の一つ。

テクニックにおける腕の使い方と、Ports de brasが、実は一つなんじゃないかと想像して、試して見たい欲求がにわかに湧いている。

Pirouetteの腕のポジション、Ports de bras
Pirouetteの失敗の原因の一つは、腕を正確に使えていないこと。Pirouetteの腕の動きも、ポジションからポジションへのPorts de brasの動きなのに、腕に力を入れすぎたり、振り回して起動が外れたり、力がなくて中途半端になっていたりすることで、ボディや軸のバランスが崩れる。
Ports de brasは腕を軽く、美しいラインで見せるために、動かすための力を入れていない。つまり、Pirouetteで腕に力を入れてしまうのは間違いだ。腕に力を入れると、ボディが使えなくなる。

腕を畳む動き
ターンやジャンプの大きな力を作るために、腕と脚とボディの関係性を利用する。ボディの捻りや反りや伸びなどとボディを開いてハリを作るために、肘と脇の空間を作る。
腕を開きながら伸ばし肘から先の重さを使って肘と脇を送る畳むことで二の腕とボディの動きをリードする動きは、回転のテクニックでは何度も正確に使われている。

腕の動きの中で動く
クラシックバレエのテクニックは、Ports de brasを伴う。腕の動きの中でボディは躍動する。腕が切り離されてボディとのつながりがなくなってしまうと、ただバラバラなだけの動きになってしまい、見ていて見苦しい。

大きなジャンプや鋭いターンでは、ボディが腕の中で動くことを意識しないと、大崩壊を招くことになる。

腕と脚の連動の重要性
Saut de basqueやTours en l'airなど、空中で回転しながらポジションが変化する高度なテクニックは、正確なPorts de brasがボディや軸や脚の動きと連動して形になる。特に、パワフルな脚の動きとの連動は大切。

背中の軸
腕は背中の軸と繋がっている。胸や体の前側に力をいれるとバランスが崩れる。Ports de brasがテクニックにも影響するのは、
背中の軸の続きと考えれば、腕の下側のラインの感覚や、腕(肘や肘から先)の高さやポジション(脇からの距離、くうかん)が大切だということはよくわかる。背中のバランスの感覚に腕のポジションはダイレクトに影響する。

ストレッチ、Plié、Battement tendu

クラスに出られなかったので、GYMでストレッチをして、Battement tenduやPliéを、普段は意識できていない、細かいところを鏡で動きを確認しながらやってみた。

Pliéも奥が深いけれど、Tenduの動きも奥が深いなと、あらためて難しさを実感した。脚を伸ばして戻す動きの中で、床との関係性が動きとして連続的に変化していく。JetéやGrand Battementにつながる動き。動かす脚と軸になる脚、ボディとの関係性。
Battement tenduとPliéが正確にできたら、バレエの動きのクオリティは今より格段にアップすると思う。

Cours d'Hisako sensei

Tchaikovsky pas de deux
Grand AllegroではTours、Soutenu、Toursのコンビネーションがあって、ピアニストさんが男性のパートはTchaikovsky pas de deuxを弾いてくれた。ちょっと気負って力が入り過ぎた。実際のテンポは思ったより早かった。音楽に乗れないのは、この曲で踊るという心の準備がすぐにできていないのかもしれない。音に乗れていないときは、メロディーとの一体感がない感じがする。どんなメロディで動けたか思い出せない。体のどこでメロディとリズムを感じて動くのか、無意識でも体が動くように、音楽と一つになる必要がある。
バレエは、クラシック音楽に乗って動く世界。すべての動きに音楽性が求められる。そこが魅力的だ。

ピアノの伴奏でレッスンができる幸せ。愉しみ。思い出すだけで、あらためてワクワク、ドキドキした。

腕を使いすぎない
PirouetteとToursで何度も注意されてしまった。腕が強すぎてボディが耐えられていないと指摘してもらった。
少し前のメモには、腕を使わないで、脇を使う(送る)ことがイラストと一緒に書かれていたのに、その意識を忘れてしまっていた。

後向きのバランスとアクセント
ターンのポイントで考えていた後ろを向いているときのバランスを、Hisako先生のレッスンで試してみた。
Pirouetteの後で4番の後ろをFouettéするようにターンするところや、Piqué en dehors、Chaînéで、振り返るタイミングに余裕ができて、ターンの方向スポットもスムーズに切り替えることができた。

水平の感覚の中で
空気を押す感覚、床を押す感覚、Pliéの感覚など、基本的な動きの意識の中に、水平の意識が疎かになっていたかもしれない。

重さと軽さ
力を使うことだけではなく、重さを使う。軽さがあっての重さ。常に上から床にアプローチする。
水平の世界の中で、軽さと重さを使って、上下の動きで力をコントロールする。水平の世界は暴れずに穏やかに、ノーブルに。

細かいところまで意識がゆき届いていなかった。せっかくのクラスで少し残念な結果。でも反省点は反省して、また次回のクラスで頑張って、そして楽しもう。

回転のための力の加え方

≪Classical Ballet Techniqueからの引用≫
①ルルべと同時に、2番ポジションの腕をすばやく閉じる。(最初に腕を開く力ではない)
②ルルべの瞬間、支持脚のかかとを前に押す。
③プリエから、すばやくかかとを前に押す。
④回転の方向へ少し、胴体を回す。

Pirouette en dehors
プレパレーションは4番ポジションDemi-plié En face。
アップビートで、Pliéを深くして、前腕を半分開く。
Relevé、両腕をすばやく1番ポジションで合わせる。後ろ足をRetiré devantにPasséして、その脚の方へターン。

Cours de Tokihiko sensei

中心に重ねる
左右を重ねることがこの日のクラスのテーマ。Temps liéの移動や、2番や4番のPliéからcoupéや5番のRelevéに閉じるときなど「重ねる」という視点で様々なムーブメントを再認識するクラスで、新鮮な発見も多かった。
Pliéは横の動き、開いて閉じるときに左右を重ねる。

Battement fonduも重ねる意識
AttitudeやArabesqueのポーズも重ねた延長で。

Pirouetteも重ねる動き
Pirouetteは、4番のPliéから、軸脚のサイドにPasséのサイドを重ねる動き。後ろでPasséになってから前のPasséに切り替えるくらい、基本が重ねる動き。この意識で前後の力の方向と、Passéのタイミングのアクセントを使えて、細い軸の真っ直ぐなPirouetteができた。

目標を定めて
弓矢で頭の上のリンゴを射るように、しっかり目標を定めたら最後まで目標から目を離さない。

最強の5番
1番、2番は重ねないポジション。4番は左右に重ねるポジションで、5番のための準備。5番は左右と前後も重ねる最強のポジション。

Grand valse
Grand échappé、Pas de bourré、Sissonne fermé(deux fois)、Tombé Pas de bourré、Entrechat six、Sissonne Double (deux fois)、Tombé Pas de bourré、Tours en l'air
中心に重ねる意識は意識的にはできなかったけれど、体には入っていたのか
、踏み込みのPliéは悪くなかった。SissonneもToursも、上体がやや前になってしまったのか、膝が少し緩んでしまった。

Sissonne Double
Passéを高く引き上げることと、下の脚をもっと伸ばして着地(接着)をきれいにソフトにしたい。
このPasは背中重心で、胸を開いて、しっかり背中とEn dehorsを保っていないと格好がつかない。連続する動きを一つ一つ丁寧に、美しいポジションとポーズを表現できるようにしたい。

Entrechat six
高さと姿勢は良くなってきた。空間を押すジャンプと、frappéのジャンプも効いているかもしれない。上体が保てるようになってきている。後は脚の打ち方をもっと正確にできるようにしたい。実際には「打つ」意識になるけれど、内腿のクロスしたポジションの切り替えなので、膝の裏や足の裏、足の甲、つま先までをしっかり伸ばせることもテクニックでは重要だ。5番のPlié(開いて)から内腿の前後のクロスを切り替えて、5番のPlié(開く)に着地する。着地のPliéはソフトに、次のジャンプの準備と同じPlié。

Cours d'Yahata sensei

Tours en l'air
先生のクラスでは今までで一番まともにできたかもしれない。意識すべきことを少しずつ整理できてきている感じもする。今はとにかく踏み込みのPliéと正面のスポット。できれば、ボディの感覚と、アクセントの意識を付けたいけれど、そこまではできなかった。
それと、肝心のFrappéのジャンプを忘れてしまった。
踏み込みと着地のPliéの意識ができたからか、着地は少しよくなってきた。
クラスの後でリラックスしてシングルのTourを練習していたとき、Doubleの後半のジャンプの感覚でいい着地の練習ができた。着地のための後半の脇やボディの使い方を何度か再現できたのは収穫だった。連続のジャンプも試してみたけれど、ソフトな5番の着地が不可欠だ。

Pirouetteはポイントが整理できず、乱れてしまった。特にPasséが意識できなかった。後でPirouetteだけやり直したとき、新しく気付いたPasséの膝を素早く引き上げることをやって見たら、やはりいい感じにできた。これはもっと練習して何かをつかみたい。

Double cabrioleの練習(少し)
AllegroのFouetté Arabesqueをcabrioleでチャレンジ。4番のsautéで2回打つ練習してから、Double cabrioleをしてみようとしたけれど、見事に(？)シングルになってしまった。片脚のジャンプから2回打つのは(特にDerrièreは)難しい。内腿で2回打つのは、2回目のトライにして少し感じがつかめてきたので、今度大きなsautéやcabrioleの練習で試してみよう。

いいお手本
PirouetteやAllegroなど、とても軽くこなしているところは、見ていてとても参考になる。脇と背中の空間を押す意識や、frappéのジャンプなど、自分の中でいい感触があることも、先生の中にも感じられるので、間違っていないのを確かめられるのもうれしい。

Cours d'Yamato sensei : La semain dernière

Pirouette、ターンの改善
内腿を締めている意識を、Yamato先生のクラスでは初めて投入して、PirouetteとChaîneなどターンでは明らかないい変化が実感できた。Pirouetteではプレパレーションが変わる。目標を定めるように集中した動きになるって、床とのコンタクトも上からしっかり床を押す動きが自然にできるようになる。

Allegro, petit saut
腕を使ってメロディを奏でる。
Steven MacRaeのAllegroをイメージして。

上体は暴れないように
MariinskyやBolshoiの男性のダンサーのクラスやリハの映像を見ていると、腕や上体はパワフルで、でもシンプルで「はみ出ない」。
肘のポジションと指先の動きを意識すると、腕ははみ出ない中でラインとハリを作ることができて、Failli、Assembléeは上体がうまくコントロールできて、なかなか良かった。
本当はSaut de basqueやJeté en tournantなどでもこの感覚でできるといい。

Chaîneからの連続の動き
ChaîneからChassé en tournantやPasséに抜いてToursとか、Chaîneからのポジション移行が自然にできていない。
(この数日後のYamato先生のクラスでは進行方向、前に進んで行くToursでもPiquéとChaîneの感覚がわかった)

背骨中心、背中重心

Pliéの時もバランスの時も、そして立っている時も。
つまり、いつでも。

ジャンプの踏み込みも、重心が前になると、脚の付け根が引けて、お尻が開いて、太腿の前側や付け根の力を使うジャンプになってしまう。

PirouetteやToursでも、またAllegroでも、Pliéは背中重心で、体の後ろ側を使えるように。
頭と背中が高い位置のまま上から床を押すように。

踵を前に、膝は横に、脚の内側をストレッチして、Pliéの力を横方向に使えるように。そして集めたときに最強の5番になるように。

背中と脇の空間を押して、ボディはそのまま真っ直ぐ上下に移動するように 。

Double Tours or Triple Pirouette

Tours en l'airはとても難しいテクニックだと思っていた。今でもそれは変わらないけれど、スポッティングと軸の関係で考えたとき、またダンサーたちが楽々とこなしているのを見たとき、テクニックの動き自体はシンプルだ。
プレパレーションから着地までの動きを細かく正確にトレースして、どこが難しいのか、どこができていないのかを把握して、克服するための練習をすれば、テクニックを身につけ鍛えていくこともできるだろう。

トリプルPirouetteも、ダブルToursがシングルとは違うように、シングルやダブルのPirouetteとは違うコツが必要なのだと思う。トリプルPirouetteができるようになったら。Pirouetteのダブルの後にAttitudeやArabesqueのポーズになったり、そのままPiqué ArabesqueやGrand Fouettéなどにつなげたり、ターンのていの幅が広がると思う。

PirouetteのPasséの重要性

PliéからPasséまで
Pirouette en dedansは、Passéがスポットと同じ方向なので自分視界の中にあるから形を作りやすい。逆になる軸側の動きをきちっとはめる。
En dehorsのPirouetteは、Passéはスポットと逆の方向なので、スポットを切って正面に戻って来るまでの間に、軸脚のターンと連動しながらPasséになる。

左右が一つに
PasséのサイドのPasséの脚と上体の脇と腕のポジションを素早く作り、軸脚と軸側の脇と腕のポジションも瞬時にまとめる。(左右を前後に重ねる動き？)
このターンするための形を素早く作ることがスムーズで正確なターンの動きに必要だ。
強いターンをするときは、大きな動きから集める動きに移行する中で加速的に力を生み出している。

Passéは膝を素早く引き上げる

腕の動きでは肘を先にポジションに持ってくるように、PirouetteのPasséは膝を素早く引き上げてポジションにはめるようにすることで、慣性モーメントを小さくして、スムーズなターンが可能になる。

慣性モーメントは、回転軸に対する物体の質量分布によって決まる。
Passéは軸との関係性でセットで考える必要がある。

ボディを最大に使ったターンの練習

動き360°&視野120°

視野の中での動きと、視野の外(と言っても自分の体の中)での動きがつながって360°のターンになる。

しっかりスポットを定めて、出来るだけ長い時間、視点と方向を

左右の視野が120°ずつとしたら、正面のスポットに対しては240°くらい。Épaulementを使えばほぼまかなえる。

つまり、Épaulementを最大にできるように練習すればターンのポテンシャルも高くなるということかもしれない。

軸の位置を感じている

軸になる背骨と頭の位置に、つねに触れている感覚が必要だ。

脇のハリを調整する

横や斜め(螺旋状)の方向の回転の力を、脇と背中のハリで調整する感じ。

空間を押す、床を押す

ボディを使って空間を押す。ボディで床を押す。ボディに直接エネルギーが伝わり、空中で、また床と繋がって、引き上がったポジションでの高いターンができる。

Pliéとボディの動きのタイミングがとても大切だ。

クロスしている

締める・伸ばす

ルジマトフのボディ全開の驚愕の映像を見ると、一体どうなっているのかというのと、ボディを最大に使って練習じゃなくて本当にターンをしてしまう身体能力の高さに度肝を抜かれる。

http://www.youtube.com/watch?v=VG7tmdl7Xxg&list=FLqU4S6NlZAXLndJkUQjvB3g&index=2

ターンはいつ始まるか？

このタイミングの捉え方によって、動作の違いが生まれ、その違いはターンのポテンシャル、テクニックの実現可能な範囲にも大きく影響する。

たぶん、この感覚の違いが、ターンの回数や、見た目の形にも関係していて、ターンの得手不得手にも影響するのではないだろうか。

ターンはPliéと一緒にスタート
Pliéをするのと同時にターンはスタートして、Pliéから立ち上がるときにスポット切り替えながらターンに必要な力を一気に発揮する感じ。

Pliéをしないターンがわかりやすい
4番のRetiréからPliéをしないでPirouetteをするエクササイズがある。またGrand FouettéのようにRelevéでDéveloppéからRonds de jambe en l'airして、à la secondeからPasséに集める力でPirouetteをするときも、腕を開きながらボディのターンが始まり、顔を残したままギリギリのところまで軸脚と軸側の脇は止めておいて、FouettéするようにPasséになるときに軸が一気に送られる感じ。

ターンと表裏の切り替え
ターンの動きには二つの動きがあるのかもしれない。ターンして行くボディと、体の中での表裏の切り替え、Épaulementの切り替え。スポッティングは表裏の切り替えの動きとつながっている。
ラフなイメージだと、体の外側の動きと、内側の動きと考えてもいいかもしれない。
これが真だとしたら、ターンの動きはは合理的かつ論理的に捉えらることができて、感覚を身につけるための練習も具体的に考えられる。

斜めの遠心力？
腕と脇と背中で大きな空間を作って、それを押して自分は上に上がる感覚。Tours en l'airやPirouetteでは真横の力だけでは軸がブレると修正が効かない。力は斜めにクロスするようなイメージ。
Varyshnikovの11Pirouetteの映像をスローで見てみると、後半、回転の勢いが落ちてきたところで、後の腕と脇の空間を送る動きが見える。単に横方向に力を使うのではなくて、斜めにクロスする力の使い方をしているように見える。

Cours d'Hisako sensei

Exercise pour Double cabriole
Petit sautéにエクササイズで、4番でのDoubleのバッチュがあったのと、Grand valseではDouble cabrioleとPassé Toursが入ってとてもチャレンジャブルなクラスだった。

レベルアップするための必須クラス
レッスンはとても集中して、後半にどんどん動けるようになるクラスで、PirouetteもToursも、またそれ以外の中上級レベルでは必須のテクニックにチャレンジできる貴重な機会。
基礎的な注意から上級なダンサーにはポイントでレベルの高い細かい注意もあって、とても参考になる、ワクワクするクラスだ。

Pirouetteは左右ともトリプルにチャレンジ。まだ何かが足りない。力が集まり切らないのと、たぶん床を押す力が足りない。軸が緩んでいるかもしれない。一緒になったダンサーのように、もっと軽く4回くらいは回れるはずだと思った。

En hautのPirouette en dedansのあとPasséで止まるようにできたところを先生に「いいよ」と言ってもらえた。
En hautのPirouetteは、バーでのエクササイズ(En hautでのPassé over/under。En hautで引き上がった脇の高さを保ったままPliéからPirouette )で引き上がったままターンする感覚ができていたのがよかったかもしれない。

膝下のen dehors
Battement tenduからPliéでAttitude(床の上で)のエクササイズで、ふくらはぎの外側のラインがはみ出ているように見えていたので、注意してみたら、足首からふくらはぎの引き上げと膝下のen dehorsの意識が抜けていて、使えていなかった。
見た目にも、テクニックや正しい体の使い方としても、足首とふくらはぎと膝の裏を引き上げて、膝下をしっかりen dehorsして踵を前にしていることは最優先の意識にする必要がある。

Cours d'Yamato sensei

frappéのジャンプ
Toursは少し。踏み込みのPliéで視界の捉えが甘かった(弱かった)のが、アクセントが曖昧な2回転になってしまった。(Assemblée en tournantも同じ感じだった)。下半身は、frappéのジャンプが効いたのか、悪くはなかったと思う。正確な着地と踏み込みの課題が残った。
Pirouetteは腕に力が入ってしまって普通のダブルになってしまった。キレがなかった。考えていたことを試すことができなかった。もっと頑張らないといけない。

Piqué Chaîneのときの前に進む感覚を初体験。これだ！と思った。再現して確信した。PiquéもChaîneも全く別物なかんかく。そしてもっとできそうな感触。力を入れないのに、回転や進んで行く力を使っている上級のダンサーがいたので、参考になった。力を入れないで力を使う。集めることでターンや推進力に変えている、いいお手本を参考にできた。

ターンのときの重さ。惰性、慣性の動き。
遠心力でグッと回転する他に、慣性でスルスルと回転する感覚が欲しい。

Allegroは、空間を押すことと、ボディを保つことを意識して、床を使って空中で音を聴きながらPliéとJetéをリズミカルに繰り出すことができた。
ただ、やや体の前側の意識で動いてしまって、en dehorsが甘くなってしまった。5番もちょっと甘かった。もっと背中の脇と脚の裏側を使って、踵を前にして、もっと楽に踊れるとよかった。

Jeté Attitude
Jeté(Grand battement)したあと、空中で上体を解放するように。

Cours de Sayuri sensei : Dimanche

バランスは脇で抱える
Passéのバランスで、腕でバランスを取らないように意識した。そのとき使われるのが、背中の脇。二の腕は空間を押して、脇と肩甲骨が内腿の軸と繋がって、背中のバランスを感じながら立っている感覚。
VaganovaのクラスでEn avantの腕は前にと注意された。腕は横に張るよりも前で張る方が、背中のバランスとのつながりができるのを感じた。首の後ろの引き上げと背中の脇、床を押す軸脚のハリが繋がることで、バランスの感覚はリアルになる。
腕はEn avantでもEn hautでも、脇で抱える感覚が引き上げとバランスを助ける。二の腕もしっかり絞って、き脇と肩甲骨とのジョイントをしっかりしておくことが大切。

空気を押す
腕は伸ばして大きく使うけれど、横のハリだけでなく、ボディのまわりの空間を作って、その中の空気を押している状態がダンサーのニュートラルな状態と言えるだろう。
床を使うために下押さえる動きと、上に引っ張って引き上げる動き(上の空間を抱える？)は、腕がどんなポジションでも常に働いているようにできることで、必要なことだ。

Jeté Passé
前に行きそうな雰囲気で後ろに下がるPasだから、前後の動きと、Grand Jetéと同じようにポンと上に浮かぶジャンプを見せたい。前にBattementしてからPasséからArabesqueに。Passéのときの高さと脚の大きく素早い動きが見せ場だ。
Andrey Ermakovのリハーサルの映像ではそれはまるでPas Ciseauxのように高く大きく鋭い動きだった。

日本のMassimilliano Greco
と自分では勝手に思っているアカンパニストさんの美しいピアノのメロディが、まだ遠くの方でしか聞こえていない感じがした。音をすぐ近くに感じて、音に乗って動けたら、最高に気持ちがいいことだろう。

Cours de Sayuri sensei

力でやらない
5番ポジションの立ち方、そこからcoupé、Retiré、Développéをするときの骨盤まわりの状態と、ボディの状態、アライメントなど、Sayuri先生にポジションを注意してもらっているとき、骨盤の位置や角度、引き上げやEn dehors、背中の位置も意識すればするほど力が入ってしまった。
後で試して見たときに高さ不足のことを思い出した。力を入れてen dehorsしようとしていたのは、骨盤の位置や胸や背中の位置が低かったのかもしれない。

骨で立つ感覚と意識
Sayuri先生にポジション注意してもらっていたとき。踵から膝裏、股関節に繋がるラインを感じて、骨で立つ感覚かもと思いついた。力を入れないで立つためには、たぶん、筋肉の意識ではなくて骨の意識が必要かもしれない。

中足骨とふくらはぎ、膝の裏のつながり
中足骨を使って高いDemi-pointeに立てるように意識していると、Relevéのバランスでは膝下のen dehorsと膝の裏のストレッチが同時に働くようにする必要があることがわかる。
膝裏を伸ばすことでつま先も伸びて、脚は付け根から切り離れて膝下のen dehorsにつながって伸びていく。
中足骨の特に小指側を使えるようになると、つま先から太ももの内側、脚の裏側のストレッチにつながって、腰が高く引き上がったところから自然に床を押せるようになる。

Tours en l'air
Sayuri先生のクラスではたぶん初めてのToursだった。Failli Assembléeの後、SoutenuからTours。踏み込みと着地にPlié、Battement frappéのジャンプ、正面でPliéから1/4までのジャンプを意識して、その意識がうまく機能できたのか、少しいい感じでできた。
アンシェヌマンのときの感覚を、合間に再確認で試して見たときは、ボディと脇の空間の使い方をさらに感じることができて、いい手応えもあった。
特に空間を押す意識では、ボディでのターンの形と、背中の垂直の感覚(円筒上のサポート)をリアルに感じることができて、とてもいい収穫だった。

Pirouette
トリプルはまだ3回目に力がなくなってしまって、最後にRelevéも落ちてしまう。フィニッシュまでの動きを意識してプレパレーションから組み立てることが必要かもしれない。床をグッと使う感じと、スポッティングと、脇の感じが3回目(たぶんそれ以上のときにも)にできるといい。その感覚をつかむためにも、トリプルに挑戦して行くことが大切だと思った。

自分の見える範囲で最大を発揮する
外の力ではなく、内の力をどうやって発揮するか、コントロールするか、もっとこだわって精度を高めていく必要があると思った。ジャンプや回転や、ポーズやポジションの見た目の美しさも、まずは体の中から、体の大きさ、空間の中で最大を発揮することで生まれるのだと思う。

Tours en l'air: Good feeling!!

踏み込みと着地のPlié。タイトな5番の内腿のクロス。空気を押す。肩甲骨と背中の脇の感覚。ボディの形。En avantの形。そして正面のアクセント。
Pliéから1/4でBattement frappéのジャンプをpetit sautのときに意識したのが使えた。つま先も意識できた。
Sayuri先生がターン(ChaîneやPiqué en dehors)で、首の後ろを固めないように、中心の軸を感じるようにと注意してくれたことも意識して。
真っ直ぐにジャンプできて、自分のタイミングでスポットをつけられると、もっと軽く高く跳んでフワッと降りることもできそうな感じがした。

自分の動きが自分で見える感覚
正面にスポットしたままPliéから離陸して、体がターンしてスポットを2回切り替えて、正面の5番のPliéに
動きの意識と感覚は背中側でも、方向やタイミングや形などは自分の体の前側の、見える範囲でのコントロール。
必要な体の動きは視界の中に見えるのだから、もっと正確にコントロールできなくてはいけない。

集める動き
集める動きだけでもかなりのスピードになる。「バランスとアラウンディング」Giavanni先生が教えてくれたことがまさにそのことだ！
集めるサイドの腕と脇の動きが意識してもまだダメな時がある。その良し悪しの比較ができて、少し感覚もわかったので、これからはできるまで確認していく必要がある。Maylen先生に教えてもらったPirouetteこ腕の使い方も、この動きのことだと思うので、そこも結びついたら、一つレベルアップできそうな気がしている。

Pliéとボディのムーブメント

ジャンプやターンのためのPliéは、動き自体はシンプルだけれど、ただの無意識でテクニックにとって無意味にな動きにならないために、
ジャンプやターンのためのボディの動き、腕の動き、頭の動きと密接に関係していることを再認識する必要がある。

PliéからPliéへ
Tours en l'airは５番のPliéの踏み込みから5番のPliéの着地までの動き。下半身の動きだけを見れば、Pliéの踏み込みのストレッチの反力と、開いた脚を中心に集める力で、細く真っ直ぐ上にジャンプして、上空でくるっと回った後に逆の動きで吸い付くように着地する動きだ。
ボディはPliéという力のサポートを使って、ジャンプの前のポーズから、上空で美しい姿勢のままターンした後に、何事もなかったかのようにポーズに収まる。腕は使っていても、ボディはあまり動いていないように見える。

Pirouetteの着地
Toursや大きなジャンプでは着地の形や衝撃（着地音）も意識するけれど、Pirouetteでも同じ感覚があるのかも（必要なのか）しれないと思った。
高い位置でボディを保って回転した後にPliéに下りる感覚。
ロシアのポワントのクラスの映像で、Pirouetteの後に「飛び降りる」という表現を使っていたのを思い出す。

ボディの中が動く
Sayuri先生のクラスでよく出てくるこの表現は、Pliéとボディのムーブメントではとても重要な感覚だと思う。
動きの連動は、表面的な動きではとらえきれない、体の中の感覚を自分で感じることで初めてわかる。

禁断症状：体と思考

数日の間、レッスンをしていないと、体は自然にバレエ求めている。気持ちは紛らわすことができても、体は正直だなと感じている。
バレエクラスのピアノ曲を聞いたり、マリンスキーやボリショイのカンパニークラスやリハーサルの映像を見て、
欲求を落ち着かせて、少し気は紛れるけれど、意識の奥の踊りたい気持ちは悶々としたまま。音楽に合わせて体が反応して動きたがっているようで、まるでカフェインやニコチンと同じような禁断症状。

考えることと、実際に体を動かすことは、繋がっているようで、別のもののようだ。
クラスレッスンではいくら考えていても体は動かない。動いてみて初めて、動きと考えがつながれるかどうかがわかる。動きと一緒、または動きが先で、思考にフィードバックされる感じ。

Cours de Sayuri sensei

軸脚を開きすぎない
開こうとして力が入っている。力を入れないようにしたいと注意してもらった。開こうとして力を入れるのがデフォルトになっている。確かにそれでは、センターの動きで使えない。
脚を普通に動かすように、でも常にEn dehorsができるように。

ふくらはぎが緩んでいる
Pirouette en dedansのとき、ふくらはぎが緩んでいるからRelevéがインになっているという注意があった。ふくらはぎを意識して、しっかり立つようにしたら、真っ直ぐな軸で高いポジションでターンすることができた。

Petit sauté
腕を一緒に使う意識は、やはりいい感じだった。速いテンポだったけれど体は十分に浮き上がり、滞空時間以外はフルにジャンプするのと同じ感じで。

空間の意識
レッスンの途中で、広いスタジオの空間を少し冷静に見渡してみて、あらためてこの空間をいかせれいないなと反省した。意識してみようと思ったけれど、動き始めたらすっかり飛んでしまった。舞台でも、スタジオでも、空間を自分のものにしているダンサーは見ていて引き込まれる。その場の空気を動かせるような、そんなダンサーに憧れる。
自分の中だけでなく、空間を自分のものにして、音楽にも乗って動くことを、理想として、レッスンで意識したいと思った。

動く前の体の準備、プレパレーションの重要性
内腿のクロス、お腹を薄くしておく意識、動く前の準備ができなかった。
動き始めてから何かを追加して行くのではなくて、動く前にすべて準備をしておいて、あとは自然に任せる。
▽▽▽
ボディの準備不足
お腹や脇など、ボディに関しての準備ができていないということは、テクニック以前に、バレエとしての準備ができていないと言える。
腕や脚を使って動くというのは、バレエの動きに関してはバイアスかもしれない。ボディが動くので腕や脚が使われると発想を切り替えると、ターンもジャンプでは今までと違う感覚を味わう。意識して動かしていた腕と脚の動きは、意識しなくても、バレエダンサーの動きや形が自然に表現される。それを体験すると、意識すべき順番が逆だということがわかる。
それなのに、いろいろ考えたり、または何も考えていなかったりで、このことを忘れて失敗を繰り返している。今、あらためて勿体無いことをしているなと反省した。
どうせ何かを意識するなら、ボディの完璧な動き、卓越した動きを意識したい。たとえ他のことがうまくいかなくても、ボディの動きが進化することは、間違いなくバレエの進化、レベルアップにつながると思う。

軸と空間:Memorundum

バレエの動きは体で作る空間の中で生み出される。
正確で再現性のある動き、ターンやバランス(床の上、空中)では軸が必要。

軸を作って大きく動く動き、動きの中で軸に集める動き、力と軸と空間の感覚には常に意識が必要だ。

Plier, tendre, degager, jeter… バレエの力の使い方

筋肉を縮めて力を生み出す、スポーツや、普段の生活でも、力が必要なときに無意識にやってしまうことは、バレエではマイナスに作用してしまう。
ジャンプや回転などバレエのテクニックの中では、曲げて伸ばすことで力を生み出す、伸ばして曲げる動きの中で力を生み出す、また投げ出して集める（まとめる）ことで力を生み出すことが、基本のメソッドとして不可欠だ。

Toursで高くジャンプする前のボディは、腰と背中は真っ直ぐのままハリを保って、つま先から頭の先まで、いろいろな関節が屈伸することで、筋肉の働きよりは骨の動きでジャンプをしているように見える。
回転の動きでも、遠心力やバランスの中で、同様のことが起こっている。

形で動くことが大切で、その原理をテクニックとして身につけることが、バレエダンサーのテクニックの秘密なのだと思う。

腕は脚と一緒に使う

Saut de basqueは、踏み込んでBattementするのと同時に腕も使うことで体が引き上がり、床も使えて、軽く浮き上がるジャンプができる。
横の腕をEn basに下げてから、Battementの脚に合わせて前方へ上げる。
上体を引き上げて軽くしておいて、素早い踏み込みでも高くジャンプできるように。

床を使うために、腕を一緒に使う。
腕と脚の動きと、腕と脚とボディの空間が、軽さと力とバランス作り出す。

空間の感覚
自分の体の動きは、床と、スタジオ(舞台)の空間の中で生み出され、表現されている。空間の感覚は常に動きの意識の中にないと、ただ体を動かしているのと変わらない。床や空間との関係性をもっと、いつも意識している必要がある。

腕の小指側のライン、薬指のライン
ボディにつながる腕のラインを、細い線のように、繊細に、シビアに、ラインの感覚として正確に身につけている必要がある。
腕の重さを使わずに、正確な動き、正確なライン(形と方向)で、力をコントロールするように。

意識20%、改善10%、

内腿のクロス、下半身の軸、Spotting、etc.
この数日の間に新たに発見したことや手応えのあったアイデアを、初めて実戦で試してみた成果は、いきなり100%とはいかなかったけれど、手応えは確かにあった。
今までの習慣に引っ張られることや、すべて網羅できていないところもあったけれど、アイデアのポテンシャルの高さはすぐに改善されたところがあったことで実感できた。
ダンサー並にできるイメージのレベルを100としたら、意識はまだ2割くらい、成果は10%位といったとことか。まだまだやるべきことはたくさんある。

Grand sautの着地
大きくジャンプしてArabesqueにフワッと舞い降りる着地を思い出して、Grand JetéとJeté entrelacéの着地で意識してみた。脇を落とさないようにという先生の注意は、この着地でもいい感じにできた。

Pirouette
En hautのPirouetteはスポッティングの意識の効果がすぐに現れた。他のことも意識して調整できたらさらによくなっていくだろ。
内腿の意識ではバーでのPirouetteでも、センターでのシングル、またダブルのPirouetteでも、動きの質がアップしたと思う。あとはPasséをもっと見直す必要がある。Passéのときの腕の使い方も、タイミングと形に影響するのを確認した。何度も試してみて、この感覚を身につけたい。

Cours d'Hidemi sensei

テクニックを鍛える
レッスンでゆっくり、丁寧にできるときに、順番を覚えるんじゃなくて、テクニックを鍛える。

Tours en l'air
いつものTchaikovsky as de deuxの曲でToursのエクササイズ。音楽に乗って動くこと以外は、あまりいろいろなことを意識しなかったけれど、視点を定めて、今身についているテクニックで冷静にやってみた。空間を保てたことと、タイミングが良かったこと、床を長く踏めたことなど、ジャンプの高さ、ターンのスピードは十分で、真っ直ぐ上に抜けるジャンプができた。逆にターンの勢いが付き過ぎて、まわり過ぎてしまった感じ。そんなにうまくできると思っていなかったので、着地までは気が回らずに、フィニッシュはまとまらなかったけれど、スポッティングと着地ができたら完成!?と思ってしまうくらいのいい手応えがあった。

腕を脚を一緒に使う
腕の使い方はまだ不十分で、特にジャンプや回転のテクニックで曖昧で無駄な動きが多い。
ジャンプでは腕とボディの空間を保ってはいるけれど、コーディネートがなくて脚の力でジャンプしてしまっている。脚の力を使わないで、腕を使ってジャンプするイメージで、タイミングと、力の使い方の感覚を変えると、脇も使えて、脚の力もうまく引き出せて、軽い、つま先まで伸びやかなジャンプができる。

お腹を薄くしておく：Jump and tourns

お腹は意識しないで普通にしていると、動いたときに、脇や背中など上体が落ちてしまう。
中心に集めておくこと、引き上げておくこと。テクニックやバランスで力を入れてしまうがちなところで、お腹を薄くしておくことで、力を入れなくてもボディや下半身の引き締めを保って動くことができる。
お腹を薄くしておくことで、下半身とボディの動きが繋がって、ボディも軽くしっかり引き上がり、回転やジャンプも軽快になる。

En hautのターン

En hautターンが苦手なのは、なにか根本的な間違いがあると思っていたけれど、その一つはスポッティングの問題かもしれない。

En hautのポジションは、腕がボディから離れるので、遠心力影響を受けやすい。
内腿のクロスしたターンを意識すると、軸を意識できるようになり、自然にスポッティングにもつながる。
腕を使うことを考えていたけれど、腕はポジションにセットしてボディとの関係性で保つだけにして(動かさないで)、頭をターンのタイミングで素早くコンパクトに動かすことを意識すると、En dehorsの腕はボディと一緒に静かについてくる。振り返るスピードやタイミングによって、一緒に、または遅れ気味にターンついてくる感じだ。

つまり、意識すべきは、正確なポジション(になる動き)と、スポッティングということになる。
今まで、腕を使ってどうやってターンしようか考えていたのとは、発想も、動きの原理も、根本的に違っていたということになる。

今まで色々な注意を受けてきたけれど、こういう風に教えてもらったことはなかった。理解も難しいけれど、教え方、伝え方も難しいのだなと思う。