Naoya sensei

頭と背中のポジション
3回目のクラスだったので、気になるところを少し詳しく見ることができた。特に腕のポジションは、頭と背中のポジションの関係性意識して先生と同じようなポジションを作ってみると。中指と薬指のポジションと、手のひらのポジションの感じが少し感じがわかった。
背中ばかり見てしまっていたけれど、腕のポジションは前というのが、お腹を締めているために大切だということがわかったので、そのつながりを意識しておきたい。

手がもっと長く
手は「もっと遠くを通って」という注意。腕の動きがすべてその通りにできている。テクニックのときも同様だ。

Tours en l'air
まっすぐにPliéして、そのまま上に。
Pliéでお尻が出ない。
お尻が出るのは、Pliéで前に乗れていないからかもしれない。Pirouetteので「もっと(常に)前バランスで」という注意があったけれど、股関節が甘くなって(インになって)お尻が後ろになるのだと思う。頭の位置と踵の位置。さらに、股関節の位置とEn dehorsも意識して、まっすぐな動きでもっと高くジャンプしたい。

échappé Sautéで半分づつ回転して、
最初のéchappéのジャンプが軽くて高くて、見事だった。Pliéも自然だったから、そのあとそんなことが起こるとは予想しなかったからだろう。本当にまっすぐきれいに上昇しながら、半分ターンして、2番でソフトにPliéして、同じように半分回転して正面の5番に戻る。体の大きさを生かした高くて大きいジャンプ。とても参考になる。

Sissonne fermé à côtéを左右とSissonne Attitude Assembléeを左右、Sissonne Doubleを2回して、Soutenuから、最後にTours en l'air。
上体はとても軽く、動きもゆったり大きく、その上で顔の付け方も自然にできている。必死な感じが全然しない。腕を前にしてお腹も意識して、脇と背中と胸とお腹もしっかりすると、引き上がって姿勢を保ちながら動く、ジャンプの力を感じることができた。たぶんこれが大きなジャンプのつながる意識。この延長でさらに大きなジャンプの表現ができる。

Manège
Sauté、バランセ、Jeté en tournant、を2回やったら、そのまま連続でJetéを4回して、ChaîneからPasséに抜いてTours en l'air。
男性のバリエーションの見せ場パターン。

Pirouette
膝を伸ばして。
まっすぐに。
Passéは前にはっきり。
バーとセンターでPirouetteポジションのバランスのチェックでは、はっきりポジションでバランスができていなかったのが、Pirouetteでもいろいろ甘いところが出てしまった。
Pliéも、Passéに立つまでの動きでも「もっと前バランスで」という注意。4番のEn dehorsと、ボディの位置関係を具体的に示してもらってわかちやすかった。

3回出た毎回のクラスの中で、床での意識が大切で、もっと意識しすることと、鍛えることが必要だと感じた。つま先ももっと強く。着地はもっとつま先を使って繊細に。

エクササイズやEnchaînementの中で、いろいろと細かいところを注意してもらえて、その瞬間の一つ一つの意識が、どれもとても参考になった。タイミング、軽さ、間合い、スピード、高さ、男性の踊りの音楽性など、これから意識すべき課題もたくさんわかったので、忘れないようにして、着実に身につけていきたい。

Cours de Naoya san: la prima volta

Pirouette
腕が後ろに行き過ぎないように
後の腕が早く
全て同時に
正面に対して横向きの形と振り返った後の裏の形の2つだけ。
MaylenのPirouetteみたいだった。

Tours
後の脚を巻き込むように
まっすぐに

頭の位置がとても参考になった
頭と背中の関係性があって、頭が最適な位置にセットされて、そこで動く。ターンは頭と背中がしっかりセットされてからはっきり首を切る。頭が常にスポット捉えている。

そしてセンターでは、ポーズのときやつなぎの動きでも、男性のダンサーが舞台で見せる、踊りのそのものの形が見える。ソロルやロメオのイメージがポーズに重なって見えるようだ。

テクニックの動きがバーの動きの中に見える。

膝の裏の長い筋肉の発達具合
X脚だからかもしれないけれど、ふくらはぎから膝の裏、腿の後ろにかけて、長く引き上がった脚は、バレエのテクニックを生み出す鍛え抜かれたアスリートの脚だと感じた。

小さいジャンプのときには、踵を着いた後に脚の裏側の筋肉が働いて吸収と伸びやかな反発を作り出しているのがはっきりわかる。まさにジューシーなPlié。足の裏、つま先、足の甲がしっかり使われている。

Allegroも全然違った
Glissadeも、Assembléeも、QuatreもRoyalも、床を使って、つま先までビシッと伸びて、膝裏も伸びて動きの中で脚のラインがはっきり見える。

軸脚の膝の向き
いつでもしっかり外を向いている。股関節からしっかり回してかかとで床をしっかり押して、深いPliéをしている。

どこかのバレエの国から、若いダンサーの先生がやってきた。今までにないとても新鮮な驚きだった。アスリートレベルが高くて、単にプロだからというの以上に、プロ野球とメジャーリーグの違いのようなところもある。

Yuko sensei: Hartfull class!!

踵の上に脚の付け根がつながって立っているところ。
そのまま踵が床から離れてRelevéになるときも、踵と付け根の関係性は変わらないまま。

Allegroでこれから動くというときには、その時点であれこれ考えて混乱した状態にならないように。そこでは全て整理されていて、準備ができていて、迷わずに動く。

腰から背中までのラインを(しっかり作って)保って動く。

Pirouette en dedans
4番のポジションがクロスし過ぎない。

ように。4番でしっかり床を押せるポジション。

Penché Arabesque
背中を作って、背中と脚の関係性を変えないままPenché。頭はむしろ後ろにいくような感覚。

バレエの難しさや厳しさを、真摯に受け止めて、チャレンジする勇気を与えてくれる。バレエの全てを体現しているからこそ、できるようになって欲しいという気持ちで見てくださっているのを感じる。ハートのあるクラスだ。

Cours de Masami sensei：よく動けた

背中を締めて、お腹を締めて、深いプリエを意識して、ポジションを意識して、いつもとの違いは些細ではあったけれど、体の疲労具合はいつもと大きく違う。心地よい大きな疲労。体を使った疲労感。

ジャンプでも、ターンでも、アレグロのコンビネーションでも、明らかにいつもより体を使って動けていた。

腕は前で、お腹が開かないように、背中は広く。
まっすぐを意識して、背中とボディを意識して、いつもと比べると、力に頼るところが少なくなった。

ポジションや腕の軌道、脚の正確なポジションと軌道、脚と腕とボディのコーディネーションなど、意識してよくなったところも、もっと意識してできるようにしていきたい。

肩と背中を、もっとサイドにも引っ張っているように意識できたらよかった。また次回の課題だ。

上体と下半身のハリとツイスト:ターンの意識改革

強いターン=強いハリ
深いPlié=より大きな捻りとハリ

上半身と下半身をつなぐ腰が要

対角線のハリ
上体と下半身のハリは一気にゼロにならないように、腕のポジションと下半身の動きやポジション(Passé、Attitude、Arabesque、Soutenu、Changement、etc.)に移行しながらエネルギーを保つ。体に無駄な力が入ると抵抗になる。上下、左右の2dのハリだけだと動きの中でのバランスは取れない。上体と下半身で作った対角線のハリ使って、3Dの立体的なバランスを保ち続ける。

抵抗のないポジションとバランス
強いハリから解き放たれた回転体は、回転運動に抵抗がない(少ない)ポジションで、垂直と水平のバランスを保つ。
高さのエネルギー、遠心力、腕や脚の重さを変化させて、慣性モーメントを小さくする。

踵の着地

Yuko先生がジャンプの着地について注意していたことが、試してみたらとてもしっくりきた。

つま先で着地しようとすると、かかとが浮いてしまう。
「踵で降りるようにして、その動きの中でつま先がつく(結果的に使う)」という注意だった。

踵で着地をするために、着地に向けてPliéを準備する。踵と床の距離感が意識される。その中でつま先が床に触ることで、つま先から足の裏全体が使われて着地をさらにソフトにする。

小さいジャンプ、ちょっと高く飛んでみても、何度やっても、気持ちがいいくらいうまくソフトに着地ができる。

踵の意識が、Pliéとつま先を自然に使う動きと一つになる。

大きなジャンプでソフトに着地しようとして、つま先を意識するけれど、Pliéがうまくできないとソフトな着地ができない。Pliéは踵！つまり着地は踵の意識が大切ということだ。

Plié!, plié!!, plié!!!

Yukari先生にPliéが浅いと指摘してもらって、Koichi先生にもっと深くPliéをできるようにと、アドバイスしてもらって、まだ意識のレベルが全然低かったなと反省して、少し目が覚めた。

まず、深いPliéをどうやって使うかを試しながらチェックして、深いPliéからのターンをしっかり身につけることが、今からの最初の課題だ。

中途半端ではなく、徹底的に見直せたら、少し時間はかかるかもしれないけれど、他のテクニックのレベルを上げるための強力なスキルを身につけることになる。

鏡を見よう。

いよいよバレエでは避けては通れない、自分自身をしっかり見て、見え方を直していく作業を再開しなければと考えている。

表現するための平常の感覚

筋力や柔軟性、そして心肺機能は、バレエのテクニックをこなすために必要な身体能力。その上に技術とセンスを築き上げて、バレエの表現が生まれくる。

表現を鍛えて磨きをかけるには、身体能力と、技術と、センスをトータルに、またそれぞれ単独でも、レベルを高めていく必要がある。

軸とお腹
背中と脇を中心とした軸の意識と、
手足の使い方。
Yuko先生のクラスで、先生が見せてくれる素晴らしい動き、その動きを実現するための様々な指導、注意とエクササイズ。一つ一つ動きの中で、軸とお腹がいつも意識されて使えている。これがバレエの体の感覚の基本だと思った。

頭で考えない
先生がアドバンスなダンサーに何度か「頭で考えない！」という注意をしていた。考えて動くと、自然な動きができない。バランスや、床との関係性、体の様々な動きは、感覚と意識で再生されてできるようになる。その感覚を常に携えて、備えて、バレエで表現することをもっと楽しめるようになりたい。

Cours de Masami sensei

きれいな動きのためのレッスン
正確で体を末端まで使いきる、レッスンができていなければ、きれいな動きや体は作れない。小さなこともも正確に、十分にできるように。

ジャンプの着地
Grand valseでは着地を注意された。跳びっぱなしで正しい着地ができていない。着地できれいな形、ポーズができていないと、何の印象も残らない。高く飛んでも、上空のポーズができても、トータルでマイナスだ。

頭のポジション、胸と肩と鎖骨の位置
いろいろ違った。
Grand battementも違う。Allegroも違う。Adagioも違う。Attitude ターンも違う。クラスの前半は、新鮮な感覚を使ってみて、効果を確かめながら、またやってみてという繰り返し。正確にきれいに動くことも意識して、お手本のダンサー達も見習って。
Épaulementや頭の動き
Grand valseでは、先生に注意してもらった着地を意識したので、少し意識ができなかったけれど、ジャンプの着地でこそ使えるテクニックだ。

Passé:内腿の下側の引き上げ
Sur le cou-de-piedからEn dehors保ってPasséまで引き上げる。最後につま先を内腿でさらにうえに引き上げるようにすると、内腿も高く引き上がる。

Pirouette en dedans:方向とリズム
角度が足りなくて、回転が不足する分を加速させようとして、失敗している。力を加える前に、角度がオーバー気味になるくらい、ツイストの差分、引きしろを作って、軸で回る。

背中の空間
を使えていなかった
Fouettéから後ろのPasséでターンしたときに使った背中を、普通のPirouetteでも使えるように。FouettéからPasséに集めるターンでは、下半身がシームレスにPasséになる動きを意識できる。シームレスなPasséの動きは、Pirouetteでとても大切な動きだ。

腰を巻き込むターン
バーのAdagioのときに、Développé devantから1番を通って後ろの5番にクロスするときにSoutenuのように方向を変えてArabesqueになる動きで、脚のポジションだけでなく、腰がクリーンにターンするようにという注意があった。

頭と鎖骨の意識で上体が良くなったら、床から作る軸と腰のクリーンなターンがつながって、
「一気に立つバランスを探して、そこで回る」
こともできるようになるだろう。

Donquixote

ポーズの一つ一つが、新鮮だ。また、目線や顔の付け方も、スパニッシュな気持ちで表現するので、今はまだ慣れないけれど、どんな風に身につけることができるか、楽しみだ。
幸せそうな表情が、体の動きと一緒になって、全身の表現になる。音楽的に動くことで、ドンキホーテの世界を表現できる。

実際の舞台のシーンでは、周りにたくさんの人々がいて、お祝い一色の場面。

チャキチャキ元気な曲の後にポーズで決めて、Entréはスローに入る。Donquixote全体でも、それまでのドタバタと変わって、落ち着きのある少しかしこまったシーンだ。

顔の表現と手の表現
演じるダンサーによって様々な印象のあるキトリとバジル。表情はもちろん、手の表現がこのキャラクターには不可欠だ。手と顔の表現はそれだけでも、自然にできるようになるまで練習する必要があるだろう。
バリエーションやコーダではテクニックに意識が集中しがちだけれど、演技の視点でも意識すると逆にテクニックの表現ができるようになるかもしれない。

Memo: 鎖骨の幅の上で首を振る習慣

素早く、コンパクトに、首を動かすために、首の振り幅をあらかじめ意識しておいて、動きと自然に連動させる。

厳密には、首の動きと、頭の動きは別だ。首の動きはボディとつながる支柱の動きで、頭はその上に乗っている（上から糸で吊られている）物体の動き。

頭は、上からの糸と、下からの支柱の支え（皿回しの棒や、円錐のような細い接点）の上下の支えでバランスを取っている。

どんなに激しい動きをしていても、首から上は、バランスを保っている。

首に力が入らないように、胸や肩の力を抜いて、頭を下から支える力は、体の中心のお腹から、背骨と首につながっていく。

Yuka sensei : Mindfull class!!

Yuka先生のバレエに対する真摯な姿勢に、いつもとても大きな刺激を受ける。バレエができる幸せを感じるクラスだ。

Pirouette:少しよくなった
Petit sautとPirouetteのコンビネーション。5番から、1番、5番、5番、4番からPirouette Double。
先生の膝の注意で下半身がまとまって、上体も使えた。

先生のPirouetteのお手本では、Pliéの前までにボディは左右の肩、胸、脇がはっきり正面を向いていて、Pliéで前の胸と肩を残しておいて、反対側が開いていく張りで、ボディのツイストの力を蓄えて、素早く背中でターンする。
このイメージをはっきり意識して、感覚でわかるようにしたら、Pirouetteの精度が今よりも高くなるのは間違いない。

後の腕が後ろにいかないように
肘のポジションが重要
肩甲骨と腕をつなげる
肘から先は遠心力のコントロール
腕がボディよりも後ろにいくと、腕が遅れて回転の邪魔になり、力でリカバーするしかなくなる。力を入れずに水平の軌道を保つには、ターンの動きの中でのポジションとバランスの感覚が不可欠だ。

流れるような大きな動き
Glissade(Pas couru)、Arabesque、step step Jeté entrelacé…みたいな動きのとき、先生の一歩一歩の大きなステップ、進む大きさとスピード、流れるようなボディの移動。
それは、フワッとした軽さではなくて、力強くカッコイイ動きの軽やかさだ。
四肢とボディの動きの理想のイメージ。

Tatsuro sensei: 踊りの課題

本番モード
練習してきた踊りを、あらためて通しで、本番と思ってでやってみると、曲が流れて、ポーズで待っているあいだに、いろいろなことが準備不足で、急にプレッシャーや不安や自信のない気持ちが押し寄せてくる。
特に、気持ちや表情など、踊る以前のことが整わないことには、次に進めない感じがして、踊るということをあらためてしっかり自分の中に作らなければいけないと思った。

自分自身を通して、その踊りの役を表情すること。それからバレエを表現すること。それがうまくいけば、バレエで自分を少し表情することができる。

衣装をつけていなくも、そのキャラクターが見えるように踊れたら楽しい。