Cours d'Yamato sensei

Cabriole derrière
先生がみんなに注意したのは着地のときの上体の使い方。ArabesqueのPliéに下りるときに、お腹が抜けて腕が上がって背中が反ってしまわないように、腕はむしろ下に押さえて、頭とボディ(背中)が上に引き上がる。

上の脚を伸ばしている
上体と頭はもっと上に抜けるところまでジャンプしたいけれど、踏み込みから離陸までの流れとタイミングがまだまだできていない。ただ、Yamato先生のクラスだったので(！)、踵が落ちないように意識していたのと、 Yukari先生に注意された「脇の引き締め」をクラスを通して意識していたので、少し体は浮いて、脚も伸ばしたままでBattuができた。クラスの後で鏡でも確認してみたときに、上の脚を長く伸ばしたままで腿を打ち合わせると、打った後で脚を高く上げることができた！
cabrioleは久々だったけれど、別のテクニックで意識している技術的なことや、身体的な成長や、基礎のレベルアップが、動ける体を作っているのを実感できた。そして少しずつだけれど、AllegroやValseのEnchaînementも少しずつ入ってきて、動けるようにもなってきている。頭の中も同じかもしれない。

太腿を張る
Rina先生に注意されたことを思い出して、バーレッスンのときに意識してみた。確かに意識するのとしないのでは結構違う。バレエダンサーはいつも普通に意識して体を鍛えているのだろう。まだまだだったと反省した。En dehorsと太腿のハリをいつもセットで意識していこう。

小指側のライン
Yamato先生に注意された、つま先で床を使えるようになるために、土踏まずの引き上げと、小指側のラインを使えるように意識してみた。バーの時から少しいう感じだったけれど、つま先から股関節までのトータルな意識が必要だ感じた。膝の裏の引き上げや、Pliéでのハムストリングや脹ら脛、アキレス腱の正確なストレッチなど、もう少し研究してみる必要がある。

この間、クラスレッスンを受けないでヴァリエーションのクラスを受けたときに、一人で一通りのバーのエクササイズとアップはしていても、なかなかすぐに踊れる(それだけの状態になった)自信がもてなかった。
クラスはトータルで踊るための状態を(鍛えながら)作れる洗練されたシステムで、プロのダンサーは目的を持ってそれを活用しているのだろう。90分の中で、もっといろいろなことができるのだと思う。レッスンでできないことは、いきなり本番ではできないのだから。感覚やバレエの知性も多いに刺激され活性化するように、その場の経験を全身で味わい吸収できる時間にしたい。

Cours d'Yamato sensei

久しぶりのYamato先生のレッスン。そしてピアノのレッスン。意識したのは脇のハリの感覚と、軽いボディ、コアの感覚と四肢の動かし方。
ある意味、大まかな意識だったので細かいところは意識できていなかったけれど、細かいところをYamato先生に注意してもらったので、とても「理解力」を刺激されるいいレッスンだった。

この意識のセットは初めてだったかもしれないけれど、センターのAdagio、Pirouette、Grand sautは、なかなかいい感じで、手応えを感じた。
特にPirouetteは、軸や中心というところまでではなかったけれど、脇とボディを感じることができて、感覚や固定観念がリセットされた感じがして、とても新鮮だった。怖さも感じなかった。
Adagioも、体の中心を感じて、軸の上にしっかり立っていると、上体も、脚も大きく長く使えて、目線もÉpaulementもエレガントに、伸びやかに動くことができる。

もっとお腹を感じて、脇や二の腕の下、脚の付け根(股関節)や太腿の内側、首の後ろなど、姿勢を保つ点と、それを繋ぐハリを使って、ポーズやPasやテクニックをできるように、再構築して、進化して行きたい。

Cours d'Yamato sensei

Pirouette
少し力は抜けた。でも、切れとメリハリが何もなかった。ただのピルエットになってしまった。サポートされるように、立ち上がって形になったときにクロワゼで一度スポットした状態を、もっとはっきり、もっとびしっと決めたい。その時点での回転の勢いと、高い位置でのパッセのポジションで、するすると何回か回れるように。途中の経過を正確にトレースできるように、動きやポジションの確認と、イメージのトレーニングが必要だ。

お腹を締める
胸をおろして、お腹を締めている。肩と胸は広く、頭は高い位置に。体の中心は引き上がっている。上体の胸から上の使い方、そのときの胸から下の状態、背中の状態を、360°の角度から意識して、コーディネートするイメージ。いろいろな先生のこと、いろいろなバレエのメソッドのことを思い出し、何が理想か、どうしたらいいのか、考えながら自分の状態を注意している。

背中の引き上げ
Yamato先生にバーのバランスで、首の下の、肩甲骨の真ん中位のところを「ここを引き上げておいてあとは(全部)抜いて」と注意してもらった。
胸を下ろして、お腹を締めてバランスを取ろうしていたところから、さらに細かい意識をして、力を抜くのは難しかったけれど、さらに上のレベルのバランスの取り方があるのを実感できて、勉強になった。

Saut de basque
Ruzimatovのクラスの映像では、最初のJetéは床を擦るくらい低いところから鋭くズバッと出したあとは、その脚がそのまま回転の軸になって、逆のサイドの脚をPasséにするのと、腕と肩、胸が一緒に送られてことで、2回転して着地している。
La Bayadereの曲で、軸側の腕をen hautにするとき、上空で振り返る前にはすでに軸側の形はできていた。
腕で回転の勢いをつけようとして、逆にバランスを崩すことが多いけれど、回転の勢いよりは、強い形を作るように意識するのが課題だ。
まだ、全然高さが足りない。それに、体の中の捻りも足りない。
片足でのジャンプ、片足での着地。上空での形。踏み切って回転して、着地するまでの流れ。

Cours d'Yamato sensei

Retiré/Passé
軸脚は付け根を立てて上下に伸びている。Retiré/Passéの脚は横に張りあっている。
Retiré動脚側のお尻が上がってしまわない（抜けてしまわない）ように。脇も縮まないように。
骨盤を傾けてPasséの脚を上げようとすると、ボディも軸も崩れてしまう。「お尻を下げる」と注意されたとき、できることは骨盤の傾きを戻すことと、付け根の可動域を広げて脚をさらに高く上げること。脚を高く上げるには、脚を外に回して（En dehorsして）脚の内側の筋肉を使って膝を引き上げる。わかってはいるけれど、いきなり可動域を広げることは難しい。

パッセでバランスを取っているときに、骨盤の左右を重ねるようにイメージして骨盤の左右を意識してみたら、少し脚と骨盤が切り離れるような感じがして、しかもパッセの側のお尻が「下がる」ような効果を感じた。
実際は左右の座骨を締める（近づける）ように骨盤周りの筋肉が働いたのだと（後になって）思うけれど、ロジカルに、しかもイメージと連動して効果を実感できたのは、大きな成果だと思う。



ボディと四肢、脇と骨盤
Battements fondus、Ronds de jambeなど、ボディと軸脚と同脚、ボディと脇と腕(バーサイド、フリーなサイド)の関係を意識しながら、脚や腕を正確に動かすこと、筋肉の働かせ方を意識しながら、丁寧にエクササイズに取り組んでみて、意外に正しくできているようだった。プロのダンサー達はこれをもっと高いレベルでできるように鍛えているから、自在に踊ることができるのだと思った。もっともっとボディと四肢を別々にも、またつながったひとつのユニットとしてでも、自由に使えるように、日々のレッスンやトレーニングで意識したい。

上に抜けるTours
タイミングと正しいポジションができると、軽く上に抜けるジャンプができればまとまってくる。
特に脇の引き上げ、肩甲骨と腕、正しいPliéなどはどれがかけても、上空でバラバラになってしまう。
ジャンプや回転なしで、腕とボディの動きを再現してみると、イメージ通りの形になれるのに、実際にToursをしようとすると脇や肩や腕のポジションやアライメントは崩れてしまっている。
Pirouettesと同じように、早めにボディを作って、そのままコンパクトに表と裏（前後）の面を切り替えるように振り返ればいいのだと思う。
Chainéeのときも、ボディと下半身の関係は変わらないまま、軸を左右の脚で切り替え、表と裏の面を切り替えながら回転していく。同じ原理で必要な感覚は一緒かもしれない。

点と線：Spotting

Spottingは、文字通り一つの「点」を見て振り返るテクニックだけれど、直視するスポットの他に、細い一本のラインを意識して、視野の画像の中にイメージを描いて、スポットの点と組み合わせ使うと、より確実に、正確に振り返ることができる感じだ。
（パートナリングでもこのラインと方向を意識するといいかもしれない）

バレエは、一本のラインの線上での動きが多い。細いラインの上で、横にはみ出さないように、しかも体を最大限に細く長く大きく使うように動くには、ライン上の前後と、上下にも、体のハリを作り、さらに最大限の捻りを作って、保っておくこと。そのハリと捻りのエネルギーを使ってジャンプや回転に繋げる。

回転のテクニックで高さと、水平方向の動きを確認していたときに、コーディネートの必要性、重要性をあらためて実感した。テクニックの実現には、コーディネートの能力、レベルの高さが重要な鍵になる。実施レベルでは、その意識が中心的な役割を果たすだろう。

Yamato先生に、「丸い運動と言う風には考えない」とアドレスをもらって、あらためて一本のラインのコンセプトがリアルに実感できるようになった。
アラベスクやエカルテのポーズでも、細い一本のラインの幅の中で、隙のない、前後上下の様々な方向にハリあった状態があり、空間と動きを非現実的なレベルで繋げる。

Cours d'Yamato sensei

頭とボディのライン
姿勢の見直し、軸脚強化を意識したバーレッスンで、頭が首のラインを通じて、脇や肩甲骨、背中、脚の付け根や、骨盤底筋、脚の内側のライン、踵、つま先まで繋がる感覚、繋げる意識ができることの気づいた。
そんな風に意識したことがなかったので、とても新鮮で印象的な発見だった。即、その意識を試してみたところ、恐らくそれがダンサー達は自然にか、また意識して使っているのだろうと確信した。重大な発見の一つになった。
ただし、、、今更ながらの重大な発見は、Aplombというバレエの重要な原則の一つである。;)

En haut
アティチュードやパッセのEn hautでバランスを取る際に、今意識しているボディを作ってから腕を上にするようにしたら、
Rei先生が教えてくれたEn avantと同じように（ボディを作っておいたところで腕を前にするだけ）、ボディと腕が切り離れている感覚があった。腕を動かしてもボディに影響しない、感覚が少しわかった。
そして、その状態からさらに腕を上に伸ばそうとすると、肩が上がらないで（むしろ下にも引っ張られながら）ボディが引き上がる感じになる。この感覚を自然に感じられて使えるようになりたいと思った。

クラスレッスン:全てはダンサーに必要なエクササイズ
動きを覚えるためだけではなく、ダンサーとして必要なこと全てを身につけるためのエクササイズが取り入れられている。一つ一つのエクササイズの目的と狙う効果を、実施する前に頭の中で整理、確認しておく必要がある。その上で、基本の原則やテクニック、体の使い方

背中、脇、肩甲骨の意識
体の後ろ側を意識した垂直なジャンプのボデイは、レッスンの間、バーでもセンターでも姿勢や動きのクオリティを高めるのに役立つ。
常にハリがあり、抜けたり緩んでいたりするところがない状態でいると、今まで力を入れて固めていたところで力を「抜く」ことができるようになる。それは意識を変えることでできるようになる。

Pirouetteは、ボディを一つにまとめて、背中の平行を保ったままの回転(Une giraion sur la demi-pointe, qui est necessaire d'obtenir un bon équilibre de dos)だから、腕や脚の動きは、そのボディに対して無駄のない動きで、回転とバランスを効果的にサポートすることが理想だ。

開いて閉じる
スポッティングのタイミングでボディはバランスを保っていなくてはいけないから、ボディは左右の軸が横にハリのある状態でなければならない。回転の勢いよりも、一つのタイミングでバランスを作って、キープし続けるための動きと意識への転換が必要だ。
ピルエットは「何回も回りながらバランスを取り続けるテクニック」と考えれば、ダンサー達が何回も回った後でバランスの残っているところからポーズに下りることができるのも尤もである。
固めるとバランスが取れない。バランスを取る時は広く、ゆったりとしていた方がいい。胸、肩は広く、肩甲骨を下げて(締めて)脇を立てて。

胸を下げる、上から体を使う感覚
Balancéで「もっと体を(上体を)使って」と注意されたときに、頭を引き上げて縦のハリを保つ意識とつながって、上体の上の方と下の方と下半身とそれぞれ切り離して大きく使える感じがした。
視界の中に自分のボディが見える位、頭と胸の前の空間を広くしたまま踊ることで、体の中心や重心を感じることができて、バランスも安定して、より大きく動くことができる。

Cours d'Yamato sensei

Pirouette: スポットのタイミング
スポットとが遅いという注意で、ダブルを"1！"、"2！"とカウントしてスポットする練習をしてもらったけれど、確かにタイミングが遅れてしまっていた。ただ何回か回ろうとするのではだめで、スポットの回数とタイミングをつかむ必要があるのがよく分かった。

Tours en l'air
センターで、クロワゼで4、5、そして脚をチェンジしてクロワゼの4番になるジャンプのエクササイズをした。
これは、Toursのジャンプの最初のところと同じだと思って、その感覚もつかもうと何度か練習しておいたところ、Toursでは、右も左もまっすぐに、しかもバラバラにならないで回転することができた！タイミングや高さ、回転のキレ、スポットなど、まだおぼつかないところもあるけれど、また一歩、Toursの習得に近づいたように感じる。
また、さらにこの日の新しい発見、収穫があって、それは「着地」の違いだった。この日はとてもソフトに着地ができていて、後でそのことと、その理由に気付いた。ジャンプのエクササイズで、上空で素早くポジションが切り替わるようにすると、上で浮かんでいる瞬間ができる。それはすでにプリエに下りる形だし、次のジャンプの準備にもなっていた。バレエのジャンプはこういうものなんだと、確信できた気がする。
上での切り替えを意識すると、対空時間に必要な充分なプリエと、上体の捻り、つま先と脚を伸ばすための引き上げやストレッチ、床の反発など、いろいろな意識が繋がる。

指先の注意
指先をもっと伸ばすように注意をしてもらった。少しでも細く長く綺麗に見えるように、神経を通わせて、常に意識を！