骨盤を水平保つ感覚

フロアで脚をEn dehorsでフルに開脚して、背中を立っているとき、仙骨を締めてお腹と付け根の前側を引き上げると骨盤は水平になって、床を押せる感覚がわかる。その感覚を立っているときも再現してみると、骨盤の上に、背骨を真っ直ぐに引き上げて立つ感覚と、骨盤を水平に保って動く感覚ができる。

骨盤は、それ自体を水平にすることと、背骨との関係性で水平を意識することで、より強く水平の感覚を意識することが可能になるのだと思った。

踵と軸、床との関係性

低いRelevéでの回転は、バランスを保つことが難しい。踵が下がったり、外に抜けてしまっていると、中心の軸が真っ直ぐに揃わないため、アライメントの土台が不安定になり、回転し続けながらバランスを取るのはかなり難しい。
言ってみれば、失敗と紙一重の曲芸のようだ。

安定した回転の動き
つま先の上(Demi-pointeの上)に、踵も、骨盤も、背骨も頭も、真っ直ぐになっているところで、そのラインが崩れないように保っていてこそ、安定した回転ができる。
「安定」というイメージをまだ持てていない。
でも、何かを保つように意識したときに、この「安定」の感覚を覚えるときがある。副産物としてではなく、目的として意識して見る価値はある。

足の甲と踵とつま先
軸を伴う動きでは、踵の位置ができるだけ回転の中心の線に近く(=高く)、小さな円を描くように回転できるといい。土踏まずが引き上がって、踵の先に足の甲、その先に指先が付いているような感じ。それが理想のDemi-pointe(Pointe)だ。

[Étude]Pirouette、Tours、軸の感覚

軸が先に回転して、真っ直ぐに素早く振り返る、セルゲイ・ポルニンのピルエットとTours。
軸が先、後からスポット。

腕をEn dehorsして、二の腕と肘を張って、脇を締めて、脇の下ボディの前に空間を作る。

Pliéで体の捻りを作る
軸を回転させるための動作として、上下のハリを作りながら、下半身と上体の捻りで軸の回転のエネルギーを作る。

腕の重さを使う意識と感覚

「〜しない」というのを「〜する」に置き換えてみると、意識の集中レベルが高まり、正確な動き、再現性につながる。手続きもシンプルになり、結果的に「〜しない」ようになる。

腕の場合は「力を入れない」
「力」ではなく「重さ(軽さ！)」を意識することで、発想も逆転する。

腕の軽さは脇の引き上げや、付け根の引き上げとも連動する。力を抜くのとは逆の感覚がある。

研究から実戦へ

Variationを踊るのには、基礎のレベルの上に、実戦的な要素をさらに積み上げる作業が必要になるだろう。
基礎の積み上げと、実戦を想定したレベルの練習からのフィードバックで、基礎の研究では不足してしまうリアリティと特有の複雑な感覚からアプローチする。

Passé

5番ポジション、4番ポジション、2番ポジションでは、それぞれPasséになるまでの動きが違う。特に4番からは、体の前後のクロスが入れ替わる。

Passéは足の裏で床を弾いて、膝を引き上げて
形にとらわれて、正確なプロセスをつかめないでいる。形から形へ。そのための正確なプロセス。

Passéの形の意味を考える
片脚で最適なポジション
高く→バランス
細く、狭く→中心、バランス、スピード
スピード→細く(>強く)

Cours d'Yuka sensei

背中、脇、腰
ボディの強さが大切だと、あらためて示してもらった。脇から上を引き上げて高く保って、そのまま上体が変わらない動きは、静かで、エレガントで、でも力強く華々しい。

Chaîne
Chassé、Pliéから、その勢いを使って一番高いところに立ち上がるイメージ。
立ち上がったときに、付け根のまえがわが折れて、縮んで、お尻が引けて脚がインにならないないように。
左右のお腹を立て、お腹が縮まないでむしろ左右に広げるようにして、回るように。

サポートされたPirouetteのように、Pliéの腰を正しいポジションにセットすると、真っ直ぐ上に上がることができて、軸がぶれなくなる。

上からすっとPliéに
脇と上体を引き上げたまま、上からスッとPliéに。上から真っ直ぐ床を押して真っ直ぐ上に立ち上がる。

シンプルな基本の動作
いろいろ注意していたことがすべてすぐに効果の出るポイントだった。テクニックのための基本を、とてもシンプルな注意で教えてもらえて、その通りにできると、正しい力の使い方を意識できて、変な失敗がなくなる。

PirouetteのPorts de bras
背中を締めて脇を引き上げて、そこからPorts de brasで背中の下の方から腕を体の前で使ってセットする。

Pirouetteは、片手を腰に置いて回るのを左右と、両方とも腰にして回るのと、普通にen avantで回る練習で、腕のポジションが変わっても背中と脇と上体と腰が変わらないように。

肩甲骨の下の背中の脇をしっかり、真っ直ぐに、高く引き上げるように、何度も注意していた。耳の後ろを引き上げて。

Pliéの感覚の表現:Memorundum

踵から膝に向かってエネルギーが出ているように
→踵で床を踏めるようになる
→アキレス腱、ふくらはぎ、腿の後側(内腿)をしっかりストレッチできるようになる

膝の裏が上がっているように
→内腿を使えるようになり、膝をコントロールしやすくなる

ズボンのポケットを前に出しているように
→お尻が後ろに引けないように
→付け根が緩まないように

7番のallongé、8番のスポット：Great tips

タイミングと正確な動きがPirouetteの意識の中心にあるようにすることが大切。

7番のallongé、8番のスポット
この方向を正確に意識する動きが、Pirouetteの上体の動きのクオリティを高め、正確さと安心感を与えてくれる。キレイなPorts de brasのポジションと動きのラインを意識する。

Toursも同じ意識で、前半の動きの正確さが変わる。

上下に伸びる力
さらには、高いPasséに立つようにされる。それには、上に伸びながら下にも押す(突き刺す)、上下に張り合う力が必要だ。

腕を引き過ぎない
必要以上に、腕の力を使おうとして、腕を身体の方に引き過ぎてしまうのを注意される。

腕の重さを感じているように
腕には力を入れないで、腕の重さを使ってバランスと、回転の推進力にする。

教わってから二日目にして、この効果を実感している。もっと正確に、自在に再現できるように、レベルを上げていきたい。

Cours de Maylen sensei

Tombé coupé Jeté en tournant
少しシンコペーションのリズム。
ポジションを正確に。Jetéのためのcoupéからの踏み込みをしっかり。

Pirouette en Attitude(en dedans)
à la secondeのポジション。中心の軸の上に一気に立ち上がる。軸脚と反対の腕を前に。軸側の腕は上に(中心に)。

Single Pirouette
Pliéから開いた腕を集める、まとめる動きを、ゆっくり正確な動きで確認する。勢いを使わないから、バランスを保つのが難しい。

7番のallongé、8番のスポット
前に「allongéからゆっくり腕を遠くから丸めて(集めて)くる」と教えてもらったことを、さらに細かく詳細に説明してもらった感じだけれど、おかげで動きをより正確に再現できるようになった。
正面があって、7番と8番方向に意識と力が働いて、一つガイドができたような感じがした。視点を切って振り返っるまで短い間に、真っ直ぐ立って素早く振り返るための必要な動きのコントロールがこれ程効果的だとは、驚きだった。

Tours PiquéやChaîneでも同じ

さらに上体を切り離して捻りを使う
上体の回転と下半身の回転の差分でできる捻りを使うとさらに鋭い回転ができる。ただし、上下のハリがないと身体の中心がぶれてしまう。

Passéのコツが知りたい
Ports de brasの7番、8番のような、Passéにも意識のコツがあったら知りたい。7番と8番を意識すると少しPasséがスムーズになる。これは、左右対称の状態でハリができることが効いているのかもしれない。
Maylen先生にはバーの時からPasséの膝の位置を横にするようによく注意される。Pliéで踵と膝の位置と方向を意識すると内腿をスムーズに引き上げて膝も横に開いた高いPasséに立てる時がある。
また、Passéについては、同じサイドの腕と一緒にという注意もある。
このあたりのことをうまく組み合わせて再構築できないだろうか。

背中でターン: Memorundum

両腕のバランス(左右対称)

背中のターンのアクセント
プッシュするタイミング

大きく(幅広く)頭を振る
遠くの距離感

バランスの法則：相対する法則
常に前側の脚と反対側の腕を前方にすること

腕を使わない、ボディと下半身の動きの確認

テクニックに関しては、技術的な面と身体能力の面の課題があり、技術的な面では、テクニックの理解や正確さ、また動きのクオリティの点でまだ課題は多い。
身体能力については、着実に進化してきてはいるけれど、ある意味ほとんどテクニックに生かせていない感じがする。正確なポジションや動きを意識しながら、さらに身体能力をテクニックに生かす「こつ」に近い感覚にもアプローチする必要があるかもしれない。

表現は上体、テクニックは下半身
一つは下半身の動き。 テクニックで腕や上体を使おうとして、逆効果になる失敗が多い。発想を変えて、まず下半身の動きを変えたらどうだろうか？
ちょっと試して見て、腕を使わないボディと下半身の動きがテクニックにも直結するのを実感した。

ボディは舞台上の（＝バレエの）存在感
下半身の動きでテクニックを賄えたら、上体はバレエの表現に使うことができる。左脳と右脳で働きの性質が違うように、ボディと下半身もそれぞれを性格の違いのように意識して使い分けることができるだろうか？

Ruzimatovはずっと反っていた!?

Kirovのクラスレッスンの映像を見ると、ダンサー達は背中を常に反ってハリを保っていて、Pliéは背中を丸めないですむように代わりになっているようだ。
特にRuzimatovは、ToursのPliéの一瞬だけ背中を少し丸くしてあとはずっと背中は反ったままだった。ボディは変わらないで、下半身がそれに対して、
フレキシブルに、稼働域をコントロールして様々な対応をしている。

普通の人は、もっと背中を丸めたり反ったりしていると思うけれど、バレエダンサーは、背中を反ったままでもジャンプや回転をできる、特別なテクニックを持っているのだとあらためて実感した。体の中では、丸める反るの動きをしているはずなので、それを見せないところがすごいと思う。

丸めない分は下に押す
ボディを丸めることで、エネルギーを蓄えるイメージ。丸めない分の力は体の外に逃がして(流して)しまうのではなく、床に向かって伸びて行って、Pliéに蓄える感じ。

Slava sensei

Tours
振り返るときに背中をしっかり張って。
Pliéが大切。両脚で、アキレス腱と腿をしっかり伸ばしてプリエをして、ジャンプしたら、着地でも同じようにアキレス腱と腿の後ろを伸ばしたプリエに下りる。踵を床につけてプリエする。
二回まわるには、最高に高くジャンプする。

しっかり5番に
3番にならない！

ジャンプのイメージ
ジャンプの間は一瞬たりとも背中を落とさない
上でボディを作って、上から突き刺すようにプリエして、同じ形のまま下から押し上げて、上に突き抜ける
重力に任せないで
着地はアキレス腱を伸ばした深いドゥミプリエ

Slava sensei

Tours
振り返るときに背中をしっかり張って。
Pliéが大切。両脚で、アキレス腱と腿をしっかり伸ばしてプリエをして、ジャンプしたら、着地でも同じようにアキレス腱と腿の後ろを伸ばしたプリエに下りる。踵を床につけてプリエする。
二回まわるには、最高に高くジャンプする。

しっかり5番に
3番にならない！

ジャンプのイメージ
ジャンプの間は一瞬たりとも背中を落とさない
上でボディを作って、上から突き刺すようにプリエして、同じ形のまま下から押し上げて、上に突き抜ける
重力に任せないで
着地はアキレス腱を伸ばした深いドゥミプリエ