背中と肩の関係

背中が変わっていた！
自分の背中はなかなか見ることはできない。しかもまじまじと観察することはない。ところが、先日Gymのドレッシングルームで、鏡が前後にあってちょうど三面鏡のようになり、自分の背中をよく見ることができたのだが、その背中は、思っていたより変わっていた。
自分の背中のイメージは、背筋が弱い感じがしていたので、それほど発達していないイメージと、やはり硬くて反れないのと、腕を動かすときにも背中だけではなくて、腕の力も結構使ってしまっているので（腕もまだ太いので）、肩胛骨も硬いというイメージがあった。
実際の自分の背中は、肩胛骨がよく動き、中心にしっかりした筋肉がついていて、まるで柱が立っているよう。

肩の課題がわかった
前後が水平ではない。自分の癖として、胸は反って、お腹が開いてしまうから、肩も後に傾いているかと思いきや、実は前に傾いてかぶっている感じになっている。逆に肩の後側を下げてみると、前後が水平になって、背中（背骨）と首の位置関係も変わってくる。それは、自分でもいい姿勢（アライメント）だなと思う形（位置関係）だ。水平を意識して、PirouetteやSoutenuをしてみると、軸がぶれないで、きれいに回ることができる。

ダンサーのような背骨のライン
肩の位置を直して、よく言われる耳の後のところを上に引っ張って首を長くすると、後ろ姿がまるでバレエダンサーのように見える。
新沼先生が、「首と頭の後が、壁にぴたっとくっついているように」というイメージを教えてくれて、それを意識してみると、自然とそのラインを作ることができた。この背中で、ボディの前側、腕、そして下半身も同じように理想の使い方ができるようになったら、もっともっと自由に、身体能力をフルに発揮して踊ることができるのかもしれない。望月先生は、首の後のラインがとっても長くてきれいで、常にそのラインを保っているので、とてもバレエな姿でうらやましい。女性はとくにそれが目に付くけれど、男性でも、Manule Legrisの踊りを見ていても、バレエダンサーであることはそのラインを常に持っていることなのだと思う。

肩と背中のラインの上にある頭
バレエでは、見た目の上でも、また技術の面でも、顔の方向、使い方はとても重要である。
ちょっとした目線の使い方でも、頭を、顔を自由自在に使えると、身体の動きも変わってくる。むしろ、もっともっと上のレベルの話になると、身体はどんな風にも使えるダンサー達は、顔（頭）の使い方こそ、バレエの芸術性を決めてしまうほど、重要な要素になってくるのではないかと思う。ダンサーの個性も、もちろん顔の中身も組み合わさって、そこから生まれていると言っても過言ではない。バリシニコフも、ルグリも、マラーホフも、あの顔と表情があるから、彼らのバレエ芸術がイメージされ、印象に残るのだ。

仙骨！：sacrum!!

仙骨

Cours de Sayaka sensei

En dehors
Rei先生に「シンプルなO脚」という風に表されてから、まっすぐな脚について考え、気を付けるようになった。１番で立ったときに、膝の間に隙間ができるのが気になるが、どうやったらそれを直すことができるのか、なかなか取り組めないでいた。Sayaka先生に、注意されて直してもらったのは、脚をEn dehorsにして、ふくらはき、膝、太ももの内側を前に回すこと。膝の間の隙間をなくすには、そのまま力を入れて締めようとしても無理で、やはり、脚をEn dehorsにして、内側を伸ばさないといけない。回す力と、伸ばす力、どちらも小さな力だから、たぶん短期的に鍛えることはできないから、いつも使うようにして力を付けていくしかないだろう。引き離して、伸ばして、小さな力で保つことをできるようにしたい。

Cours de Kiori sensei

上体と下半身を別々に使う
Kiori先生のレッスンで発見したことは、上体と下半身を別々に使うと言うこと。
きっかけは、Chainé(Déboulé)で、肩と背中を広げることと、腕のことを意識していたら、上体が上に浮いたまま、しっかり、力強く回って、さらにあとの腕（肩）が遅れないように気を付けたら、とてもうまく回ることができた。
もしかしたら、と思ってTour en l'airでもやってみたら、たまにうまく回れるときの感じである、腕を思い切り使って、上体が加速度的にグルッとねじられて上に上がる感じを、簡単に再現することができた。

音楽に乗った踊り
もう一つ、Kiori先生のレッスンで発見したこと、それは、音楽に合わせて動く中で、パの強弱を付けて踊ることで、見た目にも、また動きのつながり的にも、ただパをつなげているのとはまるで違う世界ができるということだ。
佐藤先生のレッスンの時に、Grand Waltzの音の取り方を注意してもらって、なんとなく音の取り方が分かった感じがしていたので、それを注意してKiori先生のお手本を見ていたら、音の取り方、その中で強調する動きのポイント、そしてそれをつなぐ軽やかで流れる動きの全てが音楽の中でつながって、表現されていて、レッスンの中なのに、まるで舞台を見ているように、引き込まれてしまった。
これは、これからのレッスンんでも、ずっと気を付けていきたい。そして、それがもっとうまくできるように、高いレベルのバレエ状態になるために、もっと身体を作って、感覚を身につけていきたいと思う。

TOURNER: Deboulé

加藤先生がシェネを分解して教えてくれた。これが、とてもいい回転の練習になるのと同時に、バレエの回転の理解につながる感じがしている。おかげで、お腹を薄くすることと、骨盤の前側を開かないで閉じることをイメージができるようになった。さやか先生はおへその下を引き上げることを教えてくれて、胸を上げるのではなくて、お腹を引き上げることと、ズボンを前後左右共に誰かに持ち上げられているイメージをあらためて意識できた。この最近のレッスンで参考になったのは、へそ下と、胃の辺りの締め方と、それに連鎖する体全体の引き上げ状態だ。さやか先生のレッスンに出ると、羽のように軽く、大きく腕を使うことを意識できる。深沢先生も腕の空間のイメージを教えてくれた。
ボディと腕の使い方は最近意識して取り組んでいるテーマだけれど、さらにお腹の引き上げ、引き締めも意識すると、さらにバレエらしい感覚がえられる。その感覚はすばらしく、ポテンシャルを感じると楽しくてわくわくしてくる。