KEI先生

タンデュのときの先生の背中

センターでタンデュの説明をしてくれたときの先生の背中が、ゆったりと優雅で、力強くて、すぐに真似をしてみたら、不十分ながらとってもいい感覚だった。ピルエットのプレパレーションのときの形も、4番で脚をまっすぐにして立ってからのポジションや、腕も長く伸ばして大きく使う使い方も、いつもは見逃してしまっていたけれど、今日は見えて、真似をしてみると、どれも普段のやりかたとは違う感じで、いつもいかにできていないか、曖昧なままやっているかがよく分かった。ちょっとした衝撃。とってもうれしい発見。いいお手本のイメージがまたひとつ増えた。

Sûr le cou-de-pied

先生に直してもらった位置にすると、腿の裏がつりそうな感じになった。つま先に力を入れて足の裏を掴むとつりそうになる感じに似ている。

そこからルティレまで引き上げると、鎌足にならないで引き上げることができる。先生に「少し（いい）！」と言ってもらえて、自分でも、いつもと違うという実感があった。初めての感覚だった。

フェッテ

体をまっすぐのままGrand battementしたあと、鞭のようにfouette!　Double cabriole derriereの場合は、Grand battementは先に体を回転しながら少し斜め前に出す感じでもよいということ。ジャンプする脚でしっかり床を蹴って、伸ばすようにすると、フェッテらしくなる。さらに、脚を左右に伸ばして開く感じが理想とのことだ。できるように、レッスンで心がけて、感覚をつかみたい。

薄いお腹、小さいボディ

肩を下げて頭を引き上げていたのに、鏡で見たら、お腹が出ているように見えた。KEI先生に教わったように、内臓を肋骨の中に入れるように引き上げて薄くしたら、ボディも薄く小さい引き締まった感じに見えた。小さい力で細く締めて立っている感じになって、今までのように、力を入れて固めている感じとは違う感覚だった。
Head first！
Battement tendu devant, derrière, à la seconde, 90°向きを変えながらパッセに立って、ピルエット。パッセになるときに、頭が先に向くように、Head first!と教えてもらった。また、トゥールの時はHead firstが大切！と説明してくれた。

踵から出す

KEI先生に教えてもらった「脚は踵から出す」ことを、その都度意識しすると、脚の出し方がすっかり変わる。つま先の動き、働く脚の筋肉、お尻の感じ、etc.
例えば、普通に歩いているときも、踵を動かすことを意識すると、ふと腿の力を使わないで、奥の方の力を使って、足を長く使える感じがする。いつもは、つま先を伸ばそうとして、力を入れて筋肉を縮めているかもしれない。

ながこ先生のクラスで、踵を意識したら、タンデュ、ジュテ、フォンデュ、ロンドゥジャンブがいつもと違う感じでできた。
今日も骨盤が開かないようにと注意してもらったので、それと合わせて、細い身幅の中で、脇も歪まないようにと意識をしていた。

踵の意識は、つま先や脚の内側にも影響を与え、またひとつバレエに近づく可能性を感じさせる。

KEI先生

顔の表情、頭の後ろの意識
顔の表情が、しかめっ面のように前にすぼまっていると、バランスも取れない。
表情は後ろに引っぱられて頭の後ろで止められているようにしていると、バランスも変わる。

踵から足を出すと脚の内側を使える
→タンデュ
→グリッサード、アッサンブレ
→ブラッシュ

KEI SENSEI

とても久しぶりのクラスで、その間に少し良くなったところもあったので、また新鮮なレッスンだった。

頭は骨盤と連動しているから、頭をよく使うと、脚もよく使えるようになると教えてもらった。
今、頭の位置や、姿勢についていろいろ研究して取り組んでいるところなので、それはまたいいことを教えてもらったと思った。

KEI先生のクラスに出ると、いつも前向きな気持ちになる。例えよくできなくても、悪いかったことを考えるより先に、次はどうやったらうまくできるかということに、頭が切り替わっている。それは引き上げだったり、アンドゥオーだったり、力の抜き方だったり。テクニックだけでなく、バレエの原則をあらためて意識して実践することでもある。

先生方にたくさんのことを教えてもらって、それができるようになったとき、「そう」と一言いってもらえるだけでも、とてもうれしい。ほめてもらえるように頑張ることで、少しずつ進化することができている。

KEI SENSEI

タンデュのとき、つま先を床から絶対に離さないようにする感覚は、パッセやピルエットで片脚が床から離れるときも、両脚とも床とつながっているような関係性があると、バランスの中心軸を失わないでいられる感じがした。いつもの感覚とは大分違った。

バレエダンサーが、常に床をしっかり使っているように見えるのは、つま先がいつでも床の方に伸びていて、床を掴んでいるからではないかと思った。

軸脚に巻き付くようなルティレ、ピルエット、錐揉みのようなトゥール、アッサンブレをできるかどうか、いろいろ試してやってみよう。

骨盤の回転

いつも上体の回転ばかり考えてしまうけれど、実は下半身の回転がいつも同調しないとうまくいかない。腕と脚は一緒というのはそのための意識かもしれない。

グリッサードやファイイよりもその後のアッサンブレ
繋ぎのパよりもメインのパが目立つように、意識すると全然変わる。盛り上がりとつなぎのある「構成」ができて、よりメリハリをきかせて踊ることができる。

腕の通り道は三つだけ。
アンバ、アンナバン、アラスゴンド。一旦腕を高くしたらそこから下げないように。
確かに、腕を下に下ろすような動きは無駄で、何の意味もない。気を付けてやらないようにしたほうがいい。

Kei SENSEI

Kei先生のクラスは、いつもいくつかのポイントを絞って、教えてくれるけれど、この日は人数が少なかったこともあるのか、身体の作り（骨格、解剖学的な）も交えた、身体の基本的な使い方、姿勢（引き上げ）の注意を徹底的に注意してくれた。
特に、仙骨と膝（お皿）を引き上げることがポイントだった。

仙骨の意識
仙骨をどうやって引き上げるか、なぜ仙骨を引き上げるのか、仙骨を引き上げてどう動くかなど、「今日は仙骨の日」と先生が言い切るくらい、注意をしてくれた。おかげで、その大切さは十分に分かったし、その意識でいろいろな違いがあることが分かった。

仙骨の引き上げ方
先生は、仙骨を上に引っぱっているようにすること、そしてそれはお腹を締めて引き上げることと、おしりを上に上げて締めることで引き上げることを教えてくれた。お腹を引き上げることは、いつも注意されるし、そのイメージもいろいろと教えてもらっているけれど、Kei先生のように、仙骨の引き上げとつなげて教えてもらうと、さらにイメージがしやすい。いつもお腹を薄くして、引き上げるようにしているときも、仙骨のことは意識していない。むしろ、おしりをぎゅっと締めるようにしていたり、背中や肩のことを注意している。