Cours de Masami sensei

久しぶりのフルレッスンは、可動域や運動強度が違うからか、脹ら脛がつりそうになったり、心拍の上昇で呼吸も苦しくなったり、体のいろいろな箇所が悲鳴を上げていた。バレエの動きは、普段の生活とは違うのだと、実感させられる。意識的に体の動き、重力や床との関係性をコントロールしている。

おなかの意識は、フルレッスンでは、レッスンを通して、何かを身につけているような（たとえばコルセットとか、サポーターとか、衣装とか）感覚の違いがある。
バーから少しずつ違いを確かめながら、感覚の違いを動きや意識に反映させる作業。

お腹の注意
先生からジャンプのときお腹が伸びて抜けてしまう注意があって、じっくり確かめることができた。
Sissone à coté、etc.

Assamblé en tournant, Fouetté cabriole, etc.
床を十分に使えていなかったので、切れのいいジャンプができなくて、体が浮かなかった。
でも、お腹の引き上げの意識がよかったのか、上体は引き上がっていて、空間を使っていい動きができた。とても気持ちがよかった。「バレエはこうやるんだ」というようなわかった感じがあった。

Pirouetteの新感覚
軸脚とお腹、背中、頭、腕のポジションは、バーと同じように軽く上に立ち上がる。
細かいところでうまくできないところもあるけれど、力を入れて崩れるいつものパターンとは違う方向の新感覚。見直しということでは、いい流れになってきている。

Passé
お腹、軸脚、軸の脇、背中、etc.
お腹を抜かない
床を押す
頭と背中と胸を高く

Memo dans le cours d'Emi sensei

En dehors, en dedans
シェネはEn dehorsとEn dedansの動きが交互に切り替える動き。
なるほど！その意識だと、もっとはっきり動きを意識することができるし、ターンの感覚もわかりやすい。

ポンとまっすぐ上に上がる（立つ）感じ
移動距離は、足一足分だけ。（高いRelevé）

Passéの脚は、Ballonéで脚を伸ばして90°に上げるのと同じように、ポンと軽く軸脚の上に「乗る」「乗せる」感覚。

ターンは、よく見て、待って、タイミングを計って、力を入れないで、
正確にターンする体の上で、頭を乗せている感覚。
首の後ろは、背中の軸が上下のハリでしっかり引っ張り合って、刺さっているような感覚。

En aventの腕の中で、空気を触って、空間を保っている感覚。

ターンの感覚を、少しずつ見直すことができている。
少しずつでも、確実に進化している感触はある。
逆戻りしないように、ていねいに積み上げていきたい。

お腹と骨盤

お腹を安定させることは、骨盤と腰を安定させることにつながる。
骨盤と腰が安定することでは、バレエにとってはいいことばかりだ。

お腹を保ったまま、ジャンプやターンをするのは、今までとは少し意識と動きが変わってくる。今まで自然にやってしまっていたことで、問題が出てくることも多い。

お腹を中心に、整理し直すことで、最適な動きを自然にできるように調整する作業が必要だ。

Cours d'Hiromi sensei

踵で床を押して、膝の裏を伸ばして、腰と背中を高く引き上げる
Relevéに立ち上がってつま先で床を押す、とずっと思っていたけれど、
つま先や足の甲を足の前側で伸ばそうすると膝の後ろが緩みやすい。踵で床を押して膝の裏をビシッと伸ばして、脚のつけ根と腰と脇を引き上げておいて、その状態でRelevéに立ち上がると、しっかり床から立ち上がる軸を感じることができる。
à terreでPasséになるときに、上げる脚だけではなく、軸脚は踵でしっかり床を押して、膝の裏とい内腿をボディに向かって引き上げるように。
à terreのその状態がそのままRelevéになるだけだ。

ターンはお腹、そして背中
背中は後でも調整できるけれど、お腹は後では直せない。

お腹と背中を締めて、胸と肩を自由にする。
胸の(脇の)下まで締めてビシッと立てておく。
上体を固めてお腹が緩んで(歪んで)いた。お腹が動いてしまうと、腰が崩れて、回転の軸が緩んで歪んでしまう。

膝はつけ根を折って、太腿の内側で引き上げる。En dehorsする動きで、脚を外に回して開く動きで、内腿を持ち上げる。
軸脚、ボディとの関係性で最適な位置が決まる。内腿の(腿の下側の)ラインが引き上がる。
タイミングも一つ。

Cours de Maylen sensei

続けて出ていると慣れて動けるようになる。注意すべきポイントも意識できるようになっていく。
慣れたクラスがしばらく間が空いたときには、続けて出ていたときには聞いてはいても実感できていなかったことが、あらためて理解できたり、苦手のスパイラルにはまってうまくできなかったことが、すっと自然にできたり、新鮮な刺激やいいインプットを経験して、気づきや発見につなげることができる。
久しぶりのMaylen先生のクラスは、まさにそんな感じだった。

シンコペーションのリズム
Glissade、Pirouetteのリズム、タイミングをシンコペーションということで教えてもらった。そういう風には意識したことがなかったので、新鮮だった。

Passéを早く、太腿を上に引き上げ、開く力をターンの力にする
軸側の胸(肩)とPasséの太腿が引き離れて行くようにハリを保った姿勢で軽々とターンする。先生のお手本を見て、その感じはよくわかる。自分のこととして実現するには、まだ練習が足りない。
ターンはどんどん進んでいく動きを、タイミングよく正確な方向に力を加えてつくることでしか実現しない。立ち上がるタイミングや、形になるタイミングは、動きを妨げないように、一つにならないといけない。

ターンの意識の課題：ポジションを保つ意識が弱い

PirouetteでいまだにPasséにするのが遅くなることや、3回以上のターンができないことについては、ターンの意識の課題があると思う。
そのうちの一つは、ポジションを保つ意識が弱いこと。
これは、ターンを動きとしてイメージして再現しようとしていることが影響していると思う。
実際のターンは、形を作って、キープしながらターンする（ターンしていく）と考えないとうまくできないことは、冷静に考えればわかることだけれど、ここを未だに間違えたままやってしまっている。

ポジションを保つ意識があると、ターンの後半でも崩れなくなるし、連続した動きができるようになる。
意識改革をしていくために、意識した練習が必要だ。

苦手なポジションを強化するためのエクササイズ

クラスレッスンではバーやセンターのエクササイズは一通りをこなして、全体的な強化やレベルアップにはなるけれど、苦手な動きや、弱いところを強化するためには、とりわけ集中的に（増やして）やる必要なエクササイズがあるかもしれない。
たとえば、Passéの正確な動きや、引き上げをさらに強化したかったら、DeveloppéやRonds de janbe en l'airで動きの正確さや、必要な筋力や可動域を鍛えていくのは有効だろう。
他にもいろいろ考えられるから、少しずつ試してみよう。

Cours de Sergei sensei

目線と頭の位置や動きを見直し、確かめるのにロシアのクラスがいいと思って、少し前に舞台で素晴らしいテクニックを見たSergei先生のクラスに出てみた。

超En dehors
男性のダンサーでも、みな完璧に外に開いたポジションは、少し見慣れたとはいえ、あらためて圧倒された。ただ、上体の使い方や、軸側の脚や脇や背中の使い方など、いろいろ参考になることがたくさんあった。

踵！
Battement tendu、Ronds de jambe、特にderrièreで「踵！」を厳しく注意された。

腕のポジションと使い方、呼吸を使って体を引き上げること。

Pirouetteは力が入って不発に終わった。バーのバランスでは高く立ててバランスも取れたのに、Pirouetteでそのポジション使うことができないまま、平凡なことになってしまった。
一つよかったのは、腕の意識。
ロシアのダンサーは、手の動きがとても繊細で、神経が行き届いているから、見習って同じようにしてみると、いつも意識できていないレベルのことができるようになって、テクニックにもすぐに効果があらわれた。

Sergei先生にも、Passéが遅いことと、Pliéから立ち上がる前の動きをゆっくり(時間を取るように)と注意された。En dehorsはその場では修正できなかったけれど、その分En dedansは悪くなかった。

Changement en tournant 1/4
1、2、3、4
1/4、1/2、3/4、4/4
それぞれの方向でそれぞれの形。
動きをつなげることで、正確で安定したターンができる。

高さの意識
Pirouetteの失敗は、軸の意識、特に高さと細い中心を意識できなかったのが重大だった。
まっすぐに高く立とうとすればPasséも素早くまとまる。それが先決だ。

Memo: Pirouette

背中の方にターンする

4番の軸脚の後ろ側で真上に立ち上がる。

そのときの形

背中を抱えるようなイメージ

回る方向に対して、逆に回る（戻る）ような動き

Cours d'Ayumi sensei

引き上げと、呼吸と、目線、頭の高さ、肘の位置、Demi-pointe、全体的にいい見直しができた。

クリーントリプルPirouette
やってみるとそんなに難しいことじゃなくて、Passéの形を作って、背中と下半身の回転の軸をまっすぐに保って、そのまま3回スポットを切り替えるだけでできる。
いつもは何か(それが何かわからない)難しいことをやろうとしているとも言える。
クリーンなトリプルはできたけれど、もっといけるはずで、力が足りないというか、抵抗がある感じで、特にプッシュする力が発揮できていなかった。捻りと、飛び出す感じが足りなかったかもしれない。
プッシュする方向は「前」。Pirouetteをサポートするときと一緒だ。

バーのときから、目線と頭の高さを意識してみた。
メソッドをしっかり身につけているジュニアのバレリーナの動きがとても参考になった。目線と頭の動きはとても正確で、繊細にコントロールされているのがわかる。意識的か無意識かわからないくらい自然な動きだ。全体的にはまだ未完成なところがあるけれど、その分正確な動きが際立って見える。Pirouetteのときには、コンパクトな軸とスポットの切り替え。体操選手が平均台の上で宙返りやターンやジャンプをするときのような集中を感じた。

呼吸と動き
意識すると気持ちがいい。意識しないと使えない。動きは呼吸がリードしないとぎこちなくなるのがよくわかった。

高いポジション
目線下げないように、頭の高さと位置を整えると、バランスの軸の位置が変わる。少し後ろで、そのままだと不安定だけれど、その位置だと下に押して上に引き上げることができるので、少しの違いだけれど、いつもと違う世界にいくことができる。そこがバレエの世界だ。
後ろにいかないように、前側を締めると、胸には力が入らないようにできても、その下はガチガチに固めていた。そのときAyumi先生に「胃のまわりは楽に」と注意してもらって、少し力を抜けたら、お腹で耐える感じになって少し楽になった。

Cours de Mio sensei

目線を下げない(下を見ない)ことと、頭の高さを意識してレッスンをうけた。Mio先生にクラスでは初めてじゃないだろうか。普段とどう違うか、探りながら、下を見ないようにち先生に注意されて無意識の癖を自覚しつつ、正しいポジションでの感覚と、調整の方法を確かめてみた。

高いPasséのバランス
バーのときや、Pirouetteの前のエクササイズで、高いPasséバランスが少しできるようになっていた。それがあってか、Pirouetteで先生に「何回回ってもいいよ」と言われて、もちろんすぐにはできないけれど、ダンサーにとってはそれが普通だということを意識させられた。

キレイなお手本を見ることができると、心が洗われ、バレエの気持ちがきれいにセットしなおされるかのように、気持ちがいい。

Passé、À la seconde、つま先をつかんで

回転のときに、腕や脚に力がかからないように、末端と空間の感覚をつかみ、力は軸にかける。

頭を高く引き上げて、首の先、耳の後ろを上に引っ張っておくと、つま先と手の指先ともつながって、末端のハリと空間に感覚が生まれる。

Cours d'Akimitu sensei

首の引き上げとバランス
頭を高く引き上げていることは、バレエのスイッチの一つだと思って、オンとオフの状態でバランスはどう変わるか、ジャンプはどう違うか、センターのAdagioやAllegroで意識してみた。

Attitudeのバランスの目線の高さ
バランスを取るときに目線を、目の高さより下げないように注意してもらった。いつもバランスを取ろうとして無意識に少し目線を下げている。少しずつ目線を上げていってみたら、目の高さと同じ高さになると、バランスの感覚が変わるのがわかる。バランスが取りやすいし、バランスを感じることができる。使えるバランス！だと感じた。

つま先と5番ポジション

高いPassé

背中や脇に力を伝える
ToursやPirouetteでは、もっと床を使うことと、ターンの前に背中と脇を作っておいて、そこに力をかけられるのを意識した。
Plié踏み込むときに深く大きく力をかけるようにすると、さらに力がかかる感じがした。

En hautのポジション
少し極端にEn dehorsしてみたら、それで普通にいい感じだとわかった。

En hautの肘の高さ
先生にはEn hautの肘の位置をもっと高くするように注意してもらった。

ポーズが違う
サッと自然に取るポーズが、舞台で見せるのと同じで、スタジオで見るとハッとさせられる。ダンサーは凄いなとあらためて感じた。

Pirouette, tours, 新方式への移行

レッスンがコンスタントにできていないときに、ターンをいろいろ研究してみて、今までのやり方を根本から改めてみようと、少しずつ修正の準備ができてきている。
レッスンの中では、まだきちんと意識してできてはいないけれど、合間やレッスンの後で試してみて、少しずつ実践でも試せそうなところまで近づいてきた。Toursはだいぶ回転が足りるようになってきた。Pirouetteも、試している中では少しいい感覚を再現できるようになっている。

Allegroもある意味、新方式に移行していて、いい感じになってきている。この調子で、大きなジャンプや、ターンも新方式に移行できたら、レッスンももっと充実してテクニックも鍛えることができるだろう。踊れるようになるとバレエはどんどん楽しくなってくる。

Port de brasと顔や目線の角度も、もっと自分のベストを追求していきたい。鏡を見なくても自然にできるように、湧き出るものを身につけたい。

Sense：感じてフィードバックする作業

例えばBattement tenduやRelevéのときの中足骨と床の感覚(Relevéで自在に動ける感覚)。Pliéのときの踵と足首の感覚(踵を床について膝屈伸で床を押して伸びる感覚)。
股関節と仙骨、大腿骨の感覚。etc.

バーレッスンからその感覚を感じて使えるようにする作業がレッスンの成果として身についていく。

確かな感覚の積み重ねが、確かな動き、確かなテクニック、そして確かな表現力につながる。

自分で見える正確でシンプルな動き

複雑に見える動きでも、実はシンプルで正確な動きが求められる。
確実なテクニックは、感覚だけが頼りになる自分で見えない動きをできるだけ少なく、見える範囲でコントロールすること。
見える範囲であれば、ミリ単位での動きの調整もできる。

ターンの課題は、見える範囲の動きの精度とポテンシャルの向上と、見えない動きとの正確な切り替えをいかにスムーズにできるかにある。

Cours de Masami sensei

背中の意識はすぐには切り替わらない。

軸の意識は少し使えるようになってきた。

もっと踊りにはまるようにテクニックを鍛える必要がある。
踊りにハマると自然に動きがつながり、イメージで動けるようになる。

ダンサーたちからたくさん学べる
舞台をたくさん経験しているダンサーたちから見て学ぶところは多い。
踊りのためのテクニックを鍛えている。

両脚でイーブンに踏むPlié
5番からのPirouetteのときに注意があった。そしてToursでは、さらに時間を取るように注意してもらって、実際に見てもらえた。両脚でイーブンに踏むには自然にタイトな5番のPliéになる。
そしてこのイーブンなPliéによって動きのコーディネーションがよくなって、十分な回転不足にはならなくなる。
回転不足の不安がなくなれば、もっとまっすぐ上にジャンプする動きも意識できるだろう。まだ少し腕の力を使い過ぎているけれど、Pliéからジャンプまでの動きが少し整理できている感じはある。
背中を開くのが遅いのと、
向きが正面過ぎるので、半身というか、前後にの意識と、クロスしたポジションを使えるようにしたい。
上体の引き上げとジャンプとターンのための空間をスッキリ準備しておく必要があるけれど、そこまではまだ意識ができていない。次の課題だ。

Allegroは、上体を使えるようになってきて、上での動きができるようになってきた。先生には踵も着くようにっちゅういされて、下半身の動きはまだたくさん課題があるけれど、上体が使えて上からの動きができると、Pliéも足さばきもしやすくなるのを感じている。つま先ももっと使いたいし、脚のラインももっと意識したい。Allegroが楽しくなっててきた！

上体と腕がリードする感覚
Assemblée en tournantからそのまま方向を切り替えてFailli・Assembléeにつなげるコンビネーションは、バラバラになりながらも、腕と上体が動きをリードする感覚を味わうことができたのは、大きな発見だった。
さらに言えば、FailliとAssembléeの動きの違い、見せ方の違いも、動きながら自然に意識することができた。Failliは形軽さを見せて、Assembléeは高さと大きさと軽さと伸びやかさ、つま先と指先と目線も意識するように。

速い動きで形を作る
誰にとっても難しいことで、もしアスリート的に競うことならば、ダンサーよりもできそうなことはある。
ジャンプの高さとか、ステップの大きさとか、腕や脚の動きの速さとか、etc.
バレエではアスリート的なことも求められる。

膝の引き上げ方 Passéのヒント

Etsuko先生のクラスでバーのDéveloppéのときに、軸脚も骨盤もお腹も変えないで、付け根から折れてそのまま脚だけで膝を上げる感じ、という注意があった。
その感覚をPasséに使えないかと思って、すぐに試して見たら、腿と膝が引き上がる感じも、タイミングも、床の使い方(踏んで弾く感じ)も、いろいろいい感じだった。

Passéは動きはシンプルだけれど、軸脚やボディとの連動でさらにスムーズな動きができる。
股関節と大腿骨の正確な動きと、膝と足首のヒンジの関節を連動させる。

骨盤を傾け過ぎない
片脚で立ってバランスを取って、さらにターンもするのだから、骨盤は前後はもとより、左右もできるだけ傾かないで水平に近く(抜けないように)、重心のラインを下に向けておきたい。腿が下がると、脚が軸にぶら下がるようになって、抵抗にもなるし、重心も下がってバランスも不安定になる。高いPasséはバランスと慣性に有利になるけれど、お尻が抜けていては、中心の軸が緩んで、広がり、逆に大きな抵抗になってしまう。

背中でターンするときの腕の使い方

サポーティブ・ジェスチャー
サポートされてターンすることを想像したら、体の前側よりも背中の形がしっかり保たれて崩れないようにするべきだとわかる。

腕は体の前側でさばかれるけれど、背中の動きに対して働くような使い方が必要だと思った。

背中は肩甲骨と背骨の感覚も変わる。今までいかに使えていなかったか、その違いは歴然だ。

新感覚に心が踊る。ポテンシャルのかなりの高さを感じる。

Spotting：首を振るタイミング

A terreでトントンしながらターンをすると、Spottingのタイミングをつかみやすい。

背中の意識や、左右の腕の使い方、首の動きとの連動がどうなっているか、もっと正確につかむことができたら、いろいろなターンのレベルもアップすることだろう。

要練習！

まとめてから回す >> 広げてからまとめることで回す

この二つの方法は、結果は同じように見えるけれど、アプローチは真逆くらいに違う。
バレエのターンのテクニックで、この差は大きい。そして、どちら一方だけでなく、両方を使っている。

空間を使う
広げてからまとめるには、空間が必要だ。
まとめるときには、速やかにコンパクトにしないと、振り回すことになり、抵抗により減速して、バランスを崩す。

まとめてから回すのはわかりやすい。
固めてモノに、直接力を加えて回す。捻りや床からの力、また振り回す力を使って、重さに対して力を加えてスピードを生み出す。

Emi sensei

下を見てもアゴの下の空間を潰さないように

床を押して高く立つRelevé

Tours en l'air：両脚をイーブンに
1回目は少し曲がった。左のときにイーブンなPliéを意識して、いつもよりは少し直ってきた。最後に右の2回目で、イーブンなPliéを意識できて、細かいところは詰められなかったけれど、効果は実感できて、いいトライアルになった。

Allegroの軸
中心をビシッと引き上げて集めるジャンプ。左右と前後の中心に集めてビシッとタイトに重ねる感覚。細く上下に長い軸ができる。

足の裏の強さと柔軟性
レッスンを休んでいた影響は、バレエ特有の場所に出てくる。Tenduでつま先まで伸ばしたまま、軸脚をPliéしてカンブレでさらに深くストレッチするときに、ふくらはぎのしたの方が思い切りつりそうになった。
使っていないとストレスがかからなくなり疲れも取れるので、力が抜けて可動域がひろがってストレッチはしやすくなる。でも、その形で耐えられる筋力が足りないから、足の裏がすぐに悲鳴をあげて、つってしまう。ダンサー達が、ゴムバンドやボールやローラーなど使って、常に足の裏を鍛えたりほぐしたりしているのは、それだけメンテナンスが必要なところだということかもしれない。ストレッチや、トレーニングは、レッスンができなくても、常に怠らないようにしなければいけないのだ。

Memo: ターンとジャンプの軸

開いて集める動き。前後に、左右に。
ターンでは当然ながら、ジャンプでもぶれずに速く強く大きい動きをするために、中心の軸が必要になる。

AllegroでAssembléeやJetéのときに、「壁にぶつかっって上に行くような」という例えがあるけれど、集めるときに、腰と背骨と脇にビシッと力がかかる感覚が味わえるようになってきた。
Saut de basqueやAssemblée en tournantで少しできてきた感覚にも近い。

ターンでもこの感覚を味わうことがある。ビシッと立ち上がって、そこに回転の力が加わって、そのままの形でターンしていく感覚。

立ち上がるときの方向と、振り返る途中の動きを感じるようにすると、今までとは違う感覚ができる。
背中の方に立ち上がって、反対に回転するような動きもあって、背中で回る感覚は、前に集めて回る感覚とは違う。表と裏の違いがある。
これが正解だったら、今までずっと逆のことをしていたことになる。
今までと反対の感覚が普通になるように身についたら、もっとバレエが上達していけるような気がして楽しみだ。
早速試してみなくちゃ！

Kiyoko sensei

Kiyoko先生の朝のクラスに初めて出てみた。どんなレベルなのか、ちょっと不安だったけれど、とてもいいクラスで、出てみてよかった。前にKiyoko先生の中級クラスに出たときよりは少しできるようになったので、とても楽しかった。

踊りをイメージできるレッスン
センターではすべてが踊りにつながる動きになっている。動きの質や要素を見てとって、再現してみると、自分の動きの出来不出来がわかる。意識と実際の動きのレベルが上がる感じがする。

Ronds de jambe
骨盤を動かさない

4番のPlié
軸脚の腿の後ろの感覚を感じられるところで、そのまま
まっすぐ上に立ち上がる。
Passéを早く。
Pliéで腕を開いたときに、Pliéを深くしているのがわかる。上に立ち上がるためのPliéの動き。イメージと感覚でつかみたい。

Attitudeターンは、いまだ不完全で、完璧にできるイメージを想像できない。一度きちんと練習した方がいいと思った。

薄氷の上でも踊れるような軽さ

舞台で踊るとき気持ちよさは、アド
レナリンの効果と引き上げの効果。
体が引き上がっていれば、踊りの練習はいつでも楽しいだろうなと想像してみた。

Relevéで立っていても、Pliéをしても、いつも体が軽く、浮いている感覚。
上から床にアプローチすることは、体が常に引き上がっていれば意識しなくてもできる。
上からの意識が必要になるのは、引き上げができていないからということになる。