Instrument

バレエのクラスでアカンパニストの方のピアノの曲を聞いていると、思わず聞き入ってしまって、とても切なくなることや、胸が熱くなることもある。もちろん曲が良くて、演奏も素晴らしいからということもあるけれど、それがすべてバレエのための曲で、ダンサー達が舞台で踊る姿や、またはレッスンで体や表現を鍛える姿を想像するからかもしれない。

Cours quotidien

ピツエットの不調、 いくつかの課題
いろいろなことを考えすぎて、肝心のポイントを見逃してしまっていたようだ。もっとシンプルなイメージや意識を作らなければ、失敗もフィードバックすることができなくて、練習も意味がない。もっと収斂させる必要がある。そのための意識とイメージ作り。

背中の形、お腹の引き上げ、下半身の動き(回転)
ピルエットやトゥールをアクティブな動きとしてとらえるのは少し間違っているかもしれない。
力を加えるのは一瞬で、あとは強い力に耐えながら(反発しながら)、姿勢を変えないように小さな力で保ち続けるイメージ。パッシブな動き、状況を見ながら対応する動き、動きを客観的に見ることができないと難しい、単純ではできない意識が必要だと感じる。

スポッティングと回転の形
この両立が難しい。でもこれこそが、バレエの回転系テクニックの核心だ。

脚、つま先はもっと伸ばす
小さいジャンプでも、空中でもっと膝の裏、つま先を伸ばせるように、プリエでしっかりためを作って床を弾いて上下に伸びる意識で。

Cours de Mio sensei

Respiration
ピルエットのときに「呼吸をして回って！」と注意されて、確かに呼吸をしていないのに気づいて、次のピルエットは呼吸に集中トライしたところうまくできた。

Cours de Mio sensei

高いルルべ：Très haut relevé
高い位置でバランスを取るときには、踵を高く、足の裏の力を使って床を下に押しながら、細い真っ直ぐな軸を作って、頭をその軸の上の高いところに引き上げておく。目線を上げて顎も上げると軸がやや背中の側になる。その細い軸で背中を高く、胸(上体)も高く、そして肩は下げて、背中をコンパクトに締めると、細い軸で高い位置に立つことができる。ただ、足に乗っかって立っているときと違って、中心が細く、バランスの取り方はデリケートでシビアだ。

Après le cours
フリースペースでToursとPirouetteの練習をした。意識はタイトな5番と背中のハリ。プリエでエネルギーを貯めるようにゆっくり、リニアに、しっかり床を押して。足に裏でしっかり床をつかんでいる感じ。タイトな5番のプリエは窮屈だけれど、そのおかげで軸がタイトになるので、まとめるのに余計な力がいらなくなる。頭とボディが上昇して床を弾いてジャンプするときに、脚を入れ替えてタイトな5番に締めることで中心の軸がグッと回転して骨盤やボディにも伝わって回転する感じ。
頭とスポットの方向にまっすぐにキープすることでアクセントができて、タイミングを意識できる。タメや瞬発的な発勁ができて、力をうまく使えればとても軽く、美しい回転やジャンプができるようになるだろう。
http://ja.wikipedia.org/wiki/発勁

Les bras à la seconde, pousse bien la terre

アラスゴンドの腕をボディの真横よりも少し前の(10:10)位置にすると、ボディと腕の関係性が変わって、ジャンプや回転のフィーリングにも違いが生まれる。
例えば腕をアラスゴンドに保ったまま小さいジャンプやエシャッッペをすると、腕の重さが背中(肩胛骨)、ボディに繋がって、深いプリエで床を押してそぼ反動の力でボディが上昇して、足の裏で床を弾いて、足も下に突き刺すことができる。
Sarafanovがピルエットのプレパレーションで、アラスゴンドの腕をリラックスさせるように肩を回す動きをしていたのを思い出す。10:10を意識してPirouette à la secondeをしてみたら、回転がコンパクトになって、振り返りやすくなり、背中を真っ直ぐに保てるので、プリエでも背中を丸めることがなくなる。

垂直にジャンプするには

プリエから垂直に上昇するには、前後の注意(背中とお腹)と同様に、左右に傾かないように、両脇 、両肩、骨盤(腰骨)を水平に揃える意識が必要だ。

骨盤の位置のコントロールを意識するエクササイズで、「背骨は骨盤に対してまっすぐに」と指導される。
バレエのピラティスでは、脚を後ろに上げるときには筋肉を使う順番を意識するように、腹筋と骨盤底筋を引き上げて働かせて、お尻の筋肉(臀筋)につながって、そしてハムストリングが働くというように指導されるらしい。

The center of gravity
重心を常に意識する。
重力を利用して、バランスを取る。

プロポーション

pro･por･tion /prəpɔ́ːrʃ(ə)n/
[pro(…に応じて)portion(部分)]

1 割合, 比率; (全体の中の)部分«of/to»
3 釣合い, 均衡, (美的)調和, バランス«of/to»

プロポーションの第一義は割合、比率、部分ということで、釣合いや、調和、バランスは次の意味なのは意外だけれど、逆に割合や比率プロポーションに影響するのは絶対的なことだから意味が強いと思った。

バレエはプロポーションがとても重要で、それはスタイルの良さだけではなく、体のラインやポーズなど、 見え方に影響が大きい。プロポーションを標準の意識に組み込んで、常にスキのない状態でいられるのがダンサーであり、女優やファッションモデルだと思う。

絵画や写真プロポーションを強調するイメージの作品がある。人の身体的な特徴は、アイデンティティやコミュニケーションに機能するものだ。ダンサーと女優では違うし、ダンサーにおいてもそれぞれに違いはある。
美しさのプロポーションは、自分の見る目にも関係する。人の美しさを見いだすことができなければ、自分の中の美しさを見いだすことはできない。自分でそれを再現することもできない。ダンサーとしての美しいプロポーションを手に入れることが、常に意識すべき、永遠の目標だ。