Imagination, Inspiration, Révision de Tours et Pirouettes

まっすぐにPliéしてまっすぐに上がる

両足で均等に踏む

両脚が伸びて床から離れるときのボディの形

腕は肘が引き上がり、上から乗せて(かぶせて)丸く保つ

あとは自然に任せて、静かにきれいに下りるだけ。

膝が自然にソフトな動きで

固めないしなやかなソフトなPlié

筋肉は受動的に、関節と骨格の動きで

立ち上がる前のPliéの深さとハリ

膝、足首、股関節の屈伸

En dehorsのクッション

腕とボディの連動した動き

けん玉のような膝の柔らかさ

ソフトな深い屈伸をバネとして使うための上体の重心のコントロール

重さのあるものを下からそっと持って、上に放り上げるような動き

クッションと、上体の重さのコントロール連動して、繋がって、同時進行の複数のタイムラインの動きのように、立体的に、、、、

流れの中で行われる、腕を開いて閉じる動き。

腕だけでなく、脚も、タイミングは一緒で、動きの意識も同じように使うことができる。

Pliéは開く動き、Passéは閉じる動き。

鏡で動きを確認しながら、動きとタイミングと感覚を繰り返しやってみて身につける。

リズムとタイミングと集中状態が、レッスンのときに慌てず焦らず再生するための助けになるだろう。

Grand saut en tournant /斜めに跳んで、斜めに下りる：Épaulementを使って

ToursもAssemblée en tournantも、Saut de basqueも、ターンを伴う大きなジャンプは、離陸から着地までがひとつの動き。着地が悪いと何の意味もなくなってしまう。
いい加減な着地を許してしまうと、とてもシビアであ
るべきそこまでの全ての動きに甘さが生まれる。着地に繋がらない動きだけをいくら練習しても意味がないとも言える。

ここで発想の転換をする必要がある。

いい着地とは？
CroiséまたはEffacéに、Épaulementを伴って正確な方向できれいに下りること。着地の音がしないように、つま先から足の裏、そしてPliéを使って、ソフトにピタッと下りること。

斜め上にジャンプして斜め上から下りる感覚
「Épaulement=まっすぐな軸と背中のクロス」をジャンプの最初と最後に組み込んで、上空でスムーズに切り替える動き。

腕はバランス、ボディが動く

ボディが踊る。

胸郭と肩とお腹と腰と背中。

肋骨の前下部をしっかり締めて、背中もしっかり締めて、胸と肩は広くしたままで踊る。

腕と脚はボディを動かす付属品で、動きの中では力とバランス役割を担う。

ToursやPirouetteで重要なのは、腕のバランス。

体の前で腕を丸くまとめるときは、ボディ(トルソー)のバランスを助けるように、バランスを意識するとターンが安定する。

腕と肩には力を入れないで、むしろしっかり締めた(固めた)胴体のバランスを作るように、立体的なサポートを感じるようにできるといい。

「腕はバランス」と意識すると、腕の動きにもっと細かい意識ができる。ボディの軸を意識できて、頭の位置や動きにもつながりができる。

Passéは下半身のバランス！

PirouetteおけるPasséの重要性は言うまでもないが、これも「バランス」のコンテクスト考えれば、タイミングの重要性、動きを洗練させる必要性が一層はっきりする。

ターンは螺旋状の縦の動き

ターンの意識

前後左右の横方向の意識だけでは縦の中心の軸を保つことは難しい。

上下の真っ直ぐな動きの意識が不可欠で、ターンはその二つの動きを組み合わせた複雑な動きということになるが、頭で考えて作る動きはぎこちなくなる。

全て意識できた結果の完成形の動きは、螺旋状の縦の動きになる。少し複雑だけれど、その動きを意識してできるとイメージと動きがぴったりマッチする。

Spotが命

顔を正確に正面に残しておけば、いくらでも回れる。

何回その動きを繰り返せるかが、ターンの回数を決めている。

それには、ぎりぎりまで残しておいて、素早く振りかえる、ボディの動きとタイミングのコーディネート。

その感覚と勘どころを、反復練習で身につけるしかない。

Commencer d'abord par "En avant"

En basは稀なポジション？

バーのプレパレーションで印象づけられるのか、En basのポジションが基本のポジションのよう思っていたところがある。

でも、実際は、センターでは腕を下げて踊ることは少ない。特にテクニックでは、腕が下に下がるのはジャンプのときくらいだ。

À la secondeはen avantから開いたポジション。

体の前に大きな空間を作る。空間を使いながら、ボディの動きを作り出す。

En haut、À la seconde、En bas

それぞれポジションをEn avantを基準に考えると、ポジションの意味や役割と、使い方が明確になる。

意味もなく腕を下げる悪いクセは、バレエの基本原則を体得できていないことに他ならない。

Ikue先生のクラスで、それに近いことを思いついて試してみた。AllegroとPirouetteはその分、自然な動きができるようになった。

En avantのポジションの感覚をしっかり身につけて、もっと使いこなせるようにしていきたい。

骨盤の前傾で重心が落ちる、下半身が低くなる

もしかするとこれはバレエの最重要課題か？

上体をどんなに引き上げておいても、骨盤が前傾すると、腰が反って前に落ちて、お腹も前に落ちて、胸から下の下半身が低くなる。

重心だけでなく、力を発揮して動く構造の形が変わるので、動きにはもろに影響する。

骨盤を絶対に前傾しないで、腰を高く吊り上げている状態を保って動けば、上から床を押して、上下の動き、左右の動きができる。ボディのスクェアを崩さないで動くことができる。

Pliéでつけ根を折らないように、腰の前側を高く保つ意識は、トルソーの理想の動きと形ともリンクする。

体を鍛える目標が、ひとつ、ハッキリした。

ターンの形とタイミング: Memo:

Relevéでcoupé、Passéの形を作る動き
coupéやPasséでターンする軸脚の動き
ごちゃ混ぜにしないでハッキリ分けて、それぞれを正確にこなす。

上体の動きは形を作る一つの動き
あとは変えない

腕の空間を調整してスピードをコントロールする
開いたポジションから、大きな輪っかと小さい輪っか

踵を前にしながら立ち続ける軸脚の動き