ボディを引き上げて上に抜ける
大きなジャンプは、高さと、キレのある脚の動き作られる。
それには腕と脇とボディがいち早く高く引き上がって「上に抜けて」、重力で下に落ちる影響をなくしておかなければいけない。
そこに、床からの力や、強い、大きい、鋭いBattement、中心に集める動きが加わり、重力を感じさせない、ふわっと大きなジャンプを作り出す。
ボディを引き上げて上に抜ける
大きなジャンプは、高さと、キレのある脚の動き作られる。
それには腕と脇とボディがいち早く高く引き上がって「上に抜けて」、重力で下に落ちる影響をなくしておかなければいけない。
そこに、床からの力や、強い、大きい、鋭いBattement、中心に集める動きが加わり、重力を感じさせない、ふわっと大きなジャンプを作り出す。
Pirouette à la secondeのヒント
軸足をÀ terreのPliéでトントンしてからRelevéに立ち上がるターンのタイミングとリズムが
タン・タン・ターーーーン。(トン・トン・トーーーーーン)
2つの「トン・トン」のときは、顔は正面で、足も正面に対して残すようにすると、そこでターンに向けてのタメとハリができる。
最初の「トン」はRelevéから降りる動きなので、クロワゼで、まだスポットは戻っていなくても中心とバランスは大丈夫。軸足の向きは動足と同じ向き。脚はほぼパラレルでもいいのかも。
2回目の「トン」にとき、しっかり正面に顔をつけて、足は同じ位置でPlié。
このとき、軸足を開いてしっかり踏むことができるので、
動脚を腕と一緒にEn dehorsに開いて、À la secondeのポジションができる。
Pirouette à la secondeは、このトントンをしないで、トンの一発からÀ la secondeのポジションに立ち上がって、ターーーーンの間に正面にスポットを残して、高いRelevéでターンして、Pliéに降りるところまでが動きの流れ。
ダウン・ア!ップ、ダウン・ア!ップ!のタイミングで動きをまとめることができれば、あとは高さやスピードやバランスの問題で、Pirouette à la secondeをどんどん繰り出せるようになるだろう。
トントンするÀ la secondeのターンで、正確なスポットと、体と足の方向とポジション、上下の動き、開いてまとめる(集める)動き、などをしっかりはっきりできるように練習してみよう。
自由自在にジャンプできる感覚
腕を思い切り上に引っ張って、肩も上がって、脇も、脚のつけ根も、伸びきって、上下に強く引っ張りあっているくらいにMAXに高く引き上げたボディ。肩も、胸も、背中も、腰も、お腹も、もちろん頭もMAXに引き上がっている。
そのボディを変えないまま、やはりMAXにEn dehorsしたPliérや、MAXに伸ばしたTendu、Ronds de jambe、Relevéができて、ボディと下半身が
さらに、ボディを変えないまま、正確な腕の動きとポジションでのPorts de brasが、余計な動きのない、余計な力も使わない、ジャンプとターンの動きにつながる。
肩甲骨で上から押しつぶすようにプッシュして、力を蓄えて、Plié
これが、脇、背中、肩を締めるという注意のことなのかもしれないと思っている。
そうだとしたら、この感覚がつかめれば、さまざまに応用できて、一気に問題を解決できる可能性もある。
ジャンプができるようになったら、着地にはもっと気をつけなければいけない。
強いランディング、高いジャンプからの着地は、脚への衝撃も大きい。
つま先から足の裏、足首、膝、股関節を使って、ボディが下りる衝撃を吸収するようなソフトな着地。
Kurumi sensei
Coupé - Passé
つま先を土踏まずの方に引き上げる
つま先をそのまま引き上げると、つま先は中心より外に開いてしまう。
CoupéもPasséも、横に広がってしまう。なるほど!
土踏まずを意識してCoupé - Passéと引き上げると、無意識のときよりも明らかに正確なラインでPasséの動きができる!
これをPirouetteやPassé Toursや、Saut de basqueなどでも使えるといいだろうと、直感した。
Passé Tours
土踏まずは特に意識しなかったけれど、バーの時の意識が、センターのアダジオ、そしてグランのコンビネーションにもつながって、とてもクリーンに、軸がぶれないPasséのターンができた。
二の腕のバランス
Emi先生にも注意された「腕をもっと伸ばして」を意識して、
肩甲骨を下げて背中を締めておく
Allegroはこの意識と、Pliéで床を使って、つま先までビシッと、ビヨーンと伸ばすジャンプを意識。
いい感じを少しずつ、再現できるようになってきた。先生の綺麗なジャンプのお手本も参考になる。
股関節から回して、膝が横に開いて、ボディがまっすぐ上下するPlié
膝の位置と太ももと、下腿と足首の、理想的なプリエのお手本を見ることができた。
En dehorsを使った、コントロールされたプリエ。他のすべての動きにもつながっている。
腕はバランス、脚はパワー、動きは遠心力で。
ターンをするときに、二の腕のポジションを意識すると、ボディのバランスが安定して、軸もぶれなくなる。腕をターンの力に使うことは意識しないように。
腕でバランスを作れたら、正確なスポッティングで、ぶれない、ターンのスピードとタイミングをコントロールする。
パワーは上体と下半身のボディのひねりと、床との反力、摩擦力で作るように。
ボディが安定すると、下半身も安定する。Passéのバランスも取りやすくなる。
軸脚の踵を前に!
Piqué Attitudeで先生に注意されて、その通りに踵を前に回したとき、かかとだけでなく、軸脚からボディまで、すべて繋がってEn dehorsになって、Attitudeのバランスがとても安定した。踵を前にする威力を実感できた。
腰が上がる、お腹が上がる。
Sergei Polluni のふわっと浮かぶCabrioleは、しっかり床をとらえて、腕と上体を使って、上空で美しいArabesqueのポーズになる、そこに至る動きがすべて繋がってできている。上空で脚を打ち合わせることは、おまけみたいな感じだ。腰がしっかり上がって、お腹と背中もその上で同じ重力で浮いていくように。
軸脚の意識に比べて、動脚の動きをはっきり意識したことがなかった!?としたら、それは衝撃の事実。 バレエのテクニックが不完全で、偶然性に頼ってしまっていては、いつまで経っても更なるレベルアップは困難だ。 そういえば、ピルエットも、ジャンプも、動脚のダイナミックで正確な動きを意識した...