利き腕と逆の、腕と脇

大きな姿見鏡の前でPirouetteのチェックをしていたときに、軸側の動きがしっくりきていなかったので何度か試してみていた。
脇なのか腰なのか、付け根なのか、肩なのか、、、。
逆のPirouetteでも確かめたりと、いろいろ試しているうちに、ハッと気がついたのは、利き腕と逆の腕が利き腕よりも不器用で、イメージ通りの動きができていないし、力も発揮できていないことだった。

利き腕と逆の腕と脇は、利き腕側の腕と脇に比べて明らかに力強さが足りない。利き腕と逆側が軸側になるので、強い軸が作れていないことになる。

腕をもっと使う意識
腕と脇が正確に使えていないことで問題があるとしたら、腕と脇が機能するように積極的に使って、鍛えていくのがいいだろう。
そして理想的には左右どちらでも均等に使えるようにすること。ターンだけでなく、ジャンプや他のすべての動きにも適用できるように。

手ではなく、腕を動かす

Emi先生のクラスで、Allegroのコンビネーションのときに注意されたことが、意識してみた途端に違いがはっきりわかって、腑に落ちた。

例えば、それはEn basでジャンプするときでも、腕がボディにつながって空間ができて、体は浮いているような軽さになる。
Jeté、Sissone、Failli、Cabriole、chassé、Pas de chat、…

Grand sautのコンビネーションのときに意識すると、スタジオの空間を広さも、高さも、大きく使うことができる。

手のポジション

手のポジションは、ボディや足と連動した動きでもあり、独立した動きとしても成り立つくらい、しっかり意識された動きにする必要がある。

上体で見せるのがバレエだから、テクニックだけではなく、表現の文脈でも手の動きは意識される。

ジャンプやターンのコンビネーションのときも、上体の動きのレベルを高めることが、表現の面でもテクニックの面でも、上達の条件になるだろう。

前後を瞬時に入れ替える: バレエのタイトにクロスした前後の動き

タイトに絞ったÀ terreの5番ポジションから、ジャンプやRelevéをするときに、どれだけ瞬時に前後のポジションを入れ替えられるかは、ブレない動き、キレのある動きに大いに関係してくる。

Passéは前後も前後の動き
同じ要領で、4番のPliéからのPasséをしてみると、Passéの一つの動きのエッセンスが浮かび上がる。
前後を瞬時に入れ替えながら、膝を横に開いてつま先を引き上げて、軸脚で床を押して高く立ち上がる。
「前後を瞬時に入れ替える」意識は、Passéの中心の意識にはなっていなかった。むしろ、意識できないことが多い。

ターンは振り返るところから後半の動きでバランスを崩しやすい。目線を切った後はできるだけ早くスポットとバランスをつかみたい。振り返っている間に動きが入るとバランスを崩しやすい。その意味でPasséは瞬時に、自動的に出来上がるのが理想だ。ToursのSoutenuの形もそうだ。

前後の動きの意識
スポットの方向が前で、その反対が後ろ。ターンのアクセントと、動きの基準になる方向はその前と後ろだ。しかも幅はクロスした前後のポジションが基準になるので、実際はかなり狭い。
タイトにクロスした前後のポジションと、動きのなかでの前後の力を意識することができると、ターンが一つの法則に向かって収斂していくような、力づく、やみくもとは違う基準が適用されていくような感覚を覚える。いつでも意識しておく必要がある大切な視点だ。

ジャンプの前の着地の感覚

ジャンプで使うPliéの前の床とのコンタクトは、RelevéからのPliéだったり、小さなジャンプの後の着地のPliéだったり。

ほんの10cm前後の高さから下りるだけなのに、そこで自分の重さを使って床をじわっと押すようなPliéをして、その反発をジャンプで使うことで、いままでの筋力を使ったジャンプとは違う感覚のジャンプができるのを「発見」した。

踵の接地と股関節のとらえ

「コツン」とはっきり音がするくらい、かかとをはっきり床につけるとき、上体は脱力している。

そこからじわっとPliéが深くなっていくときに、上体が一緒に動き始めて、上昇やターンの動きに転じながら、下から突き上げるように押し上げられる。

感覚の違いはわかっても、その原理や理由がすぐにわからなかったので、感触を確かめるかのようにいろいろな動きで何回も試してみた。

Soutenu en tournantからのToursや、Grand Jeté en Attitudeや、シャッセやグリッサードの移動からのアレグロなど。

ジャンプの前の着地の感覚を、はっきり意識して動くと、動きがはっきりして曖昧さがなくなり、正確性や動きのキレも生まれる。

いいことづくめだ。

Entrechat six : Memorundum

少し分解して動きを整理して、落ち着いて、間違えないように。

締める動き
内ももの動き
頭は上に、足を下に伸ばす動き

PliéからPliéまでの上昇と下降の動き
リズムとテンポ、アクセント

Pliéのときの上体の引き上げ
脚とつま先を下に伸ばす力
下から突き上げて上に抜ける力

床を弾く力と、内腿が弾ける力
４番や２番のオープンポジションからBatterieをすると、この感覚が良く分かる。
つま先は床を弾いて強く伸びて、膝もぴんぴんに伸びたところで、そのまま内腿を打ち合わせる動きを組み合わせる。パリオペラ座のドキュメントに出てきたジルベール・マイヤーさんのクラスや、若きエトワールのマヌエル・ルグリのEntrechatのお手本（Entrechat quatre、Entrechat six、Entrechat huit!!）のようなBattu、Batterieができる！

上空で脚を素早くクロスするBatterieの動き
内腿とお尻を使ってクロス
内腿を素早く打ち合わせる動き
これはCabrioleにもつながる動き

Passé tours : Comme la variation de Donquixote

Passé Toursは、前のPasséしか練習したことがなかったので、いきなりセンターでやってみて、タイミングや動きやフィニッシュなど、要領を得なかったけれど、クラスの後で何度もやり直してみるうちに、難しいけれど案外使いやすいかもしれないと感じた。

Passéは後ろで、フィニッシュはÉcarté derrière。
ドンキホーテのバジルにバリエーションのあれだ。
思ったより形に入りやすく、引き上げた足の遠心力も使えるけれどそんなに振り回されなかった。
フィニッシュも、難易度というよりは慣れの問題なので、できるようになればいわゆるキメのポーズなので、できるようになれば後は表現を加えていくこともできる。

Kenta先生のクラスだったから、男性のダンサーの動きをいろいろイメージもしやすかったのもある。

シングルのターンで、Passéの動きとタイミング、フィニッシュの動きを何度も立て続けに練習してしまって、まるで取り憑かれて寝中する少年のようだなと思った。
何かを身につけるときは、この熱中が必要不可欠だ。
最近芽生えてきたこのパッションとエンスージアズムを忘れないで意識し続けたい。