Cours d'Yuka sensei

胸の宝石を見せるように
これは女性へのアドバイスだったけれど、自分の中でこれまでにない新感覚で、すべてを刷新しそうなくらいの可能性を感じた。
胸をおろして体の中を引き上げる意識をさらに具体的に、リアルに、実践的に使える意識と実際の感覚につながる。

大きなボールを抱えているように(抱えられるところで)
後ろに反ってお腹が出てしまうと、大きなボールを抱えられない。
このイメージも、形の理想としてではなく、崩れた姿勢をどうやって直すかの文脈で説明してもらったので、そのまますぐにイメージと修正ができて、すごい！と思った。

フーッと息を吐く
固めないで解放する、長く遠くに伸ばす。

首の後ろに力を入れない

Passéはつけ根と膝に力を入れないでつま先を引き上げる
そうすればつま先はどこまでも引き上がる。

膝じゃなくて、つま先を動かす
バーではTendu、Jeté、Dégagé
片脚でしっかり立つことを何度も注意された。
En dehorsは軸脚も(が)大切ということ、
Tendu、フレックス、Rotate、フレックスでFondu、

脚はおへそのところから離すように動かす。

Pirouette
上体はシンプルに、腕を"Open & Close"。開いて閉じる。Pirouetteは下半身の力で回る。
何と、Pirouetteの注意はこれだけだった。もちろん、先生がその説明どおりに見事なPirouetteを見せてくれたので、そのイメージと、意識がセットになっていたけれど、上体が崩れる悪い癖は意識が変わって、いつもと違うターンができた。

Chaîné
「後の肩を送る」というアドバイス。
ChaîneのあとのPiqué en dehorsも、いい感じなった。肩を送るのと、Passéに抜く足で床を蹴って引き上げるタイミングでターンできるとうまくいく。

説明を聞きながら先生のお手本を見ていると、何をどうするかのやるベキことだけではなく、どんな風にレッスンを受けるべきかも見本で示してもらっているように思える。

2日前にMasami先生のクラスでYuka先生がレッスンを受けている様子を近くで見て「凄いなあ」と思っていた。まさにその動きを、どうやったらできるか、細かく丁寧にも説明してもらえて、それだけで、その場でこなしきれないくらい(止まってメモしたいくらい)吸収したいことが盛りだくさんだった。

Pirouetteにも効く
回転方向に引っ張る癖があるみたいだ。後ろに(動脚の方に)バランスを崩すことが多い。後の肩を送るように意識すると、ターンのタイミング変わり、軸脚の方に(上で)ターンすることができる。

Petit saut
下に伸ばす、突き刺す。
意識してやって見てもまだ足りていないようで、「つま先がブラブラしないように、もっと下に伸ばす」と注意してもらった。つま先まで強く突き刺すようにジャンプすると、お腹の中が響くというか、ジャンプするのは脚の力じゃない感じがする。脚はつま先を伸ばすための動きで、おまけで体が(胴体が)浮かぶくらいの感覚。

Allegro
先生のAllegroはボディでジャンプしているように見える。脚をつま先まで長く伸ばす動きとライン、Pliéでしっかりボディで床をとらえている動きがよくわかる。
Petit sautのエクササイズで使ったつま先と、ボディをAllegroでも使う。Allegroになって意識を切り替えるということではなく、すでにAllegroができる状態になっていた。

Grand Allegro
Codaの曲で、躍動感あふれるアンシェヌマン。2番のArabesque、Jeté×左右、EffacéのDéveloppé×左右、左右の足の踏み替えÉpaulementの切り替えをノリのいいテンポで見ていても、踊っていても気持ちよかった。

Grand valse
ManègeでValse。
最初のPiqué Arabesqueの「Un！」の音の取りかたの注意。いつも「1！」でArabesqueのポーズとしか意識していなかったけれど、先生のお手本はポーズは少し早くできていて、「1！」の音ではもっと大きなポーズのピークを見せる音取りで、そのあとに「みんなのやり方」と言って見せてくれたPiqué Arabesqueとはまるで別物で、違いは明らかだった。
Pointeで上から立つような動きだ。

Jeté entrelacéのあとに、Jeté en tournant。横に開かないで足は真っ直ぐ前に出す。狭い隙間で脚を出すように床を擦って「Slice！」。
苦手なサイドもこの意識ですると、真っ直ぐに進むことができた。すごい！

信じられないこと、夢のようなことは、プロのダンサーのレッスン(と同じことを)、目の前で実際にお手本を見せてもらいながら教えてもらえたこと。
できないところもありながらも、こんなクラスに出ることができていること
ダンサーのレッスンの仕方を教えてもらっていることの有り難さ。

ピアノのレッスンだったので、音楽的に動くことの注意もたくさんあった。ピアノのクラスに出てよかった。

バレエはプロフェッショナルのためのメソッド。Yuka先生のクラスを受けることができて、それをあらためて感じた。基礎のメソッドももちろん必要だけれど、プロフェッショナルのダンサーが舞台で踊るための準備、強化としてみたら、それだけでは賄えない。

クラスの一番最初に、力を抜くこと、息をフーッと吐くこと、息を吐いて力を抜いてでも体は中心から長く伸びていくことを注意してもらって、クラスが進むにつれて体の状態が変わっていくのを感じながら、自然に動ける体になっていた。バーのときの汗のかき方がいつもと違うのを感じていた。いつもいかに力を入れすぎて、無駄なこともしているかが実感できた。