Cours d'Yamato sensei

Attitudeの背中のクロス
CroiséでÉpaulementも使って背中をクロスしたAttitude。En faceでも背中をクロスしているようにと教えてもらった。上体がバランスの取りやすい

腕は上に伸ばす
バーのときに腕の空間とポジション意識していた。先生にも「腕や首でバランスを取らない！」と注意してもらって、ボディのポジションと腕のポジションを色々試してみた。一つ気づいたことは、中途半端なポジションだと、バランスが取りにくいので力を入れてしまいやすいということ。それからボディは引き上げだけだとバランスが取れないので、上下のハリを作るのがいいのと、腕は上に引っ張るとバランスが取りやすいということ。よく言われることだけど、上からぶら下がっている感覚が使えるといいのかもしれない。

Tours:後半の動き不足
Grand valseで気をつけたのは、つま先で軽く床と接することと、流れるような動き。「腕はメロディー、脚はリズム」と自分に言い聞かせながら、音に乗って流れるようなリズムを意識した。何年もバレエのクラスを受けていて、「流れるような動き」を意識したのは初めてかもしれない。いつも高く大きくジャンプすること、強く動くことは意識していても、流れる動きを中心に意識したことはなかった。
でもこの流れる動きの効果と、動きに気持ちよさを体験できたので、これからもっともっと試してみたいと思った。

Allegroも着地とポジション
最初のGlissadeもPlié(=着地のように)を意識して体が上に浮いてからスタート。Jetéの片脚の着地もつま先、踵の位置を気をつけてポジションに下りるように意識して、着地のPliéから出す方の脚をしっかり長く伸ばしてフワッと大きく移動するように。AssembléeからのSoubresautや、Jetéの後のTemps levéも脇の空間で上体を使って、とても軽く、下のつま先まで伸ばせていた。

もっと膝を伸ばして着地する
Allegroな前のジャンプのエクササイズのとき、着地と脇の空間を意識した。Yamato先生のクラスでは初めてやってみて、いい感じだったけれど、鏡で見たとき、着地の前に膝がちょっと緩んでいるように見えた。つま先は伸びていたけれど、上空ではもっと膝を引き上げて締めないといけないと反省した。

Une jeune danseuse
いつも上体が引き上がっていて、Allegroも大きいジャンプも、床とのコンタクトがソフトで、腰が上がっているdanseuseの着地とポジションを見ていたら、他のダンサーよりもさらに正確な着地とポジションができていて、その動きができているように見えた。
自分の実感としても、また、上級の動きができるダンサーの動きを見てみても、着地とポジションの意識が効果的だということを感じることができて、とてもうれしくなった。

バレエを習う環境の大切
ダンサー達は、小さい頃から色々な環境でバレエの習得、上達に励んできている。友達がいて、ライバルがいて、支援してくれる人がいて、良き指導者、目標となるダンサーや憧れのダンサーを心の中に持って、高い理想も思い描く。
大人から始めた場合は、そういう成長に必要な時期を体験できないことが、上達のためにはネックになるかもしれないが、それに近い環境を自分なりに作ることができたら、進化の可能性はあると思う。
男性のダンサーと同じクラスに出られる機会や、先生方の厳しい指導を受ける機会が増えていったら、少しずつでも着実に、バレエのレベルアップをしていけそうな感じがしている。