バレエのクラスに出る理由

目的ではない
クラスは楽しい。気持ちがいい。いつもバレエのクラスに出たいと思っている。なぜか？深く考えてみたことはないけれど、でも、クラスに出ることが目的というわけではない。
何かもう少し複雑な理由がある気がする。

Aurélie Dupontが彼女のドキュメンタリーの中で言っていたこと。「毎朝のクラスは"けじめ"なの」「規則正しく」「けじめをまもる」「習慣として、体に染みついている」と。

クラスに出られないと不安になることがある。安心の反対の「不安」な感じ。多分、バレエがまだ確かに身についていないこと、日々状況が変わる危うさや、すぐに失ってしまいそうな儚さを感じているからではないだろうか。バレエを極めることはあり得ないので、続けている限り不安とは付き合うことになる。

音楽、ムーブメント、空間、ダンサー達、先生、夢のような時空間

リハーサルのための準備
本番の踊りは、リハーサルやレビューで作られていく。リハーサルでできないことは本番ではできない。レッスンはリハーサルで力を発揮するための大切な準備だ。本番で素晴らしい踊りをしようと思ったら、日々のレッスンにまでさかのぼって、自分を見つめ直し、磨いていく作業の大切さを実感することだろう。

気持ちの整理もある
バレエに向き合い、自分に向き合うことができる。考えているだけでは何も起こらない。考えずに動いてみる。そして感じる。案ずるより産むが易し。

ダンサーのレベルに近づきたい？
果てしない目標も、少しずつ近づいてはいる。まだどれくらい差があるのか、どうしたらそのギャップを埋めることができるのか、具体的な道筋は見えていないけれど、クラスに出ているから、少しづつでもその方向に向かっていて、ときに大きな進化もあり、成長の可能性を感じることができる。
バレエのクラスは本来はバレエダンサーのためのトレーニング。進化、成長の先にあるのは、ダンサーと同じ目標。

若さ、美しさというバレエの錬金術
若さ、美しさ、ポテンシャル、状態、、、ダンサーが芸術の目標として日々チャレンジしていることは、ダンサー以外の多くの人にとっても、叶えたい願望だと思う。
バレエは若いときにしかできない芸術と言われるけれど、若さや美しさという、お金では買えない価値を、自分の力で、体の中から作り出すのは、まさに錬金術のようだと思う。

伝統、世界、人間、芸術につながるための一つの入り口
最初は(実は今でも)、とても無謀なことだと思っていた。今でも現実を目の当たりにすると気持ちが折れそうなることもあるけれど、「虎穴に入らずんば虎子を得ず」、厳しい状態に身をおかなければ決して得ることのできないものがある。